Dramatisk poesi er skrevet i vers og er ment å bli uttalt eller utført. I likhet med narrativ poesi, forteller dramatisk poesi en historie.
Dramatisk poesi er skrevet i vers og er ment å bli uttalt eller utført, vanligvis for å fortelle en historie eller skildre en situasjon. Mest dramatisk poesi er i form av dramatiske monologer, som er lange taler av en skuespiller til en annen eller publikum, eller solilokier, som er ens tanker uttalt høyt, uansett om noen hører dem eller ikke. Dramatisk poesi skiller seg fra narrativ poesi ved at den er skrevet og fortalt av karakterens perspektiv, mens narrativ poesi er en historie fortalt av fortelleren. En annen form for dramatisk poesi er kjent som ”closet drama”. Closet drama er poesi som er ment å bli lest og ikke fremført, og ble en trend tidlig på 1800-tallet. Poeterne Lord Byron og Percy Bysshe Shelley var store talsmenn for denne poetiske formen.
Dramatisk poesi stammer fra sanskritdramaer og greske tragedier. I det 6. og 5. århundre f.Kr. ble drama først oppfunnet i Athen som en del av en feiring som hedret Dionysos, fruktbarhetsguden, vegetasjonen, vin og fest. Den tidligste dramatiske poesien ble fremført på Dionysos-teatret i Athen. Under den engelske renessansen på 1500- og 1600-tallet ble dramatiske vers mer utbredt med diktere og dramatikere som Ben Johnson og William Shakespeare som utviklet nye teknikker.
Dramatisk poesi er en type poesi skrevet i form av et skuespill eller dialog, hvor karakterene snakker og samhandler, ofte med fokus på følelser, konflikter eller historier gjennom deres stemmer.
Dramatisk poesi skiller seg fra andre former som lyrikk eller fortellende poesi fordi den bruker karakterers tale og dialog, noe som gjør den lik et skuespill, mens andre typer fokuserer på personlige følelser eller historiefortelling av en enkelt forteller.
Eksempler på dramatisk poesi inkluderer William Shakespeares skuespill, som Hamlet og Romeo og Julie, samt Robert Browns My Last Duchess.
Dramatisk poesi er viktig fordi den bringer historier og følelser til live gjennom karakterinteraksjon, og hjelper lesere med å forstå ulike perspektiver og forbedrer studiet av språk og oppføring.
Lærere kan bruke dramatisk poesi ved å la elever lese eller fremføre dialoger, analysere karaktermotiver og skrive sine egne dramatiske scener, noe som fremmer kreativitet, kritisk tenkning og språklige ferdigheter.