Jak czytają uczniowie, storyboard może służyć jako pomocny dziennik referencyjny postaci . Ten dziennik (zwany również mapą postaci) pozwala uczniom przypomnieć sobie istotne informacje o ważnych postaciach. Czytając sztukę, drobne atrybuty i szczegóły często stają się ważne w miarę rozwoju fabuły. Dzięki mapowaniu postaci uczniowie będą rejestrować te informacje, pomagając im śledzić i uchwycić subtelności, które sprawiają, że czytanie jest przyjemniejsze!
Korzystanie z mapy postaci dla Szekspira jest często nawet bardziej korzystne. Pozwala także uczniom rejestrować niuanse cech, które tworzą " foliowe " postacie. Informacje, które rejestrują, pomogą im wrócić i przejrzeć kontrastujące osobowości. Możliwość wizualnego zobaczenia tego pomaga uczniom tworzyć połączenia i ułatwia zrozumienie pojęć.
Skopiowanie przypisania na konto da Ci zarówno powyższy przykład, jak i pusty szablon, który możesz dostosować według potrzeb. Możesz używać go tak, jak jest, lub edytować go na poziomie swojej klasy. Wydrukowanie go jako arkuszy roboczych do wypełnienia przez uczniów podczas czytania jest szybkim i łatwym sposobem na włączenie tej mapy znaków do swojej klasy.
(Te instrukcje są w pełni konfigurowalne. Po kliknięciu „Kopiuj działanie”, zaktualizuj instrukcje na karcie Edytuj zadania.)
Zacznij od zdefiniowania terminów „bohater tragiczny”, „motyw” i „archetyp”. Podaj przegląd cech definiujących bohatera tragicznego, takich jak szlachetne urodzenie, tragiczna wada i odwrócenie losu. Wyjaśnij, w jaki sposób motywy i archetypy bohaterów tragicznych pojawiają się w literaturze i dramacie.
Skoncentruj się na postaci Romea w „Romeo i Julii” i poprowadź uczniów do analizy, w jaki sposób ucieleśnia on cechy tragicznego bohatera. Zachęć uczniów, aby odwoływali się do konkretnych scen, działań i decyzji, które podkreślają tragiczny status Romea. Omów, w jaki sposób postać Romea łączy się z klasycznym archetypem tragicznego bohatera.
Przedstaw uczniom przykłady tragicznych bohaterów z innych dzieł literackich lub dramatów. Zaangażuj uczniów w analizę porównawczą, odkrywając, w jaki sposób te postacie mają wspólny archetyp tragicznego bohatera lub się od niego różnią. Omów koncepcję uniwersalności w motywach i archetypach bohaterów tragicznych.
Przypisz projekt kreatywnego pisania, w ramach którego uczniowie stworzą nowoczesną interpretację tragicznego bohatera. Podaj wytyczne dotyczące projektu, w tym uwzględnienie kluczowych motywów i archetypów tragicznych bohaterów. Wyjaśnij format prezentacji, w której można podzielić się historiami współczesnych tragicznych bohaterów.
Romeo i Julia są określani jako główni bohaterowie spektaklu ze względu na kilka kluczowych cech. Są młodzi, pełni pasji i impulsywni, reprezentują idealizm młodości. Ich miłość przeciwstawia się normom społecznym i konfliktom rodzinnym, co czyni je symbolami mocy miłości do przekraczania barier. Ich głęboka wzajemna miłość napędza fabułę, prowadząc do tragedii. Ich bohaterowie ucieleśniają motywy miłości, losu i konsekwencji konfliktu, co czyni je centralnymi dla narracji.
Mercutio to dynamiczna postać, która wnosi do sztuki dowcip, humor i lekkość. Jego ostra gra słów i niekonwencjonalne myślenie dodają warstwie złożoności historii, zapewniając kontrast z intensywną miłością Romea i Julii. Jednak śmierć Mercutio stanowi kluczowy punkt zwrotny. Powoduje to tragiczne przejście od komedii do głębokiego smutku, znacząco wpływając na głównych bohaterów. Jego śmierć skłania Romea do podjęcia mściwych działań na Tybalcie, co ostatecznie prowadzi do tragicznej kulminacji wydarzeń.
Korzystanie ze scenorysów i arkuszy ćwiczeń w celu zgłębienia psychologicznych i emocjonalnych wymiarów głównych bohaterów „Romea i Julii” wymaga przemyślanego wdrożenia. Najlepsze praktyki obejmują zachęcanie uczniów do tworzenia wizualnych przedstawień kluczowych scen, które oddają emocje bohaterów, wykorzystywanie arkuszy ćwiczeń jako pamiętników postaci do wyrażania myśli i uczuć bohaterów, analizowanie dialogów pod kątem leżących u ich podstaw emocji, budowanie empatii poprzez stawianie się w sytuacji bohaterów oraz promowanie dyskusji grupowych i refleksji po zakończeniu zajęć. Praktyki te sprzyjają głębszemu zrozumieniu emocjonalnych podróży bohaterów i ich reakcji na rozwijające się wydarzenia, wzmacniając więź uczniów z tematami i narracją sztuki.