https://www.storyboardthat.com/sl/articles/f/direktor

Kako se pripraviti kot režiser

Making Storyboards for your Film

Ste režiser filma. Kaj to pomeni? Kaj počne režiser? Kako si to naredil?

O filmskih režiserjih obstaja toliko napačnih predstav, ki jih mnogi ohranjajo sami, in tako težka mitologija je povezana s položajem, da je romantizirana različica skoraj vedno precenjena in podcenjena.

Ja, seveda, vsi želimo o režiserju razmišljati kot o umetniku in v najboljših okoliščinah so. Toda prva stvar, pri kateri se vsi direktorji ukvarjajo, je upravljanje . Njihova naloga je v bistvu odgovoriti na približno 1.000 vprašanj na dan, izdati še 1.000 ukazov in se boriti s 1.000 težavami, ki so vse usmerjene v oživitev vizije. Včasih to služi umetniškemu impulzu iz globine duše. Včasih je direktor le malo več kot le zaposleni, ki izpolnjuje želje stranke glede strategije pošiljanja sporočil. Toda vedno je naloga sestaviti sestavljanko z nenatančno sliko, ki jo lahko obdelate, včasih pa sploh ne, razen tistega, kar je v očeh uma.

Skratka, režiser dirigira igralsko zasedbo in posadko, da izvede vsako od svojih številnih specializiranih funkcij, da uresniči simfonijo zvoka in vizije, ki se uresniči v končnem delu. To je podobno kot pri klasični glasbi, kjer dirigent združi različne instrumente za izvedbo večje skladbe. Samo v filmu režiser dejansko združuje veliko umetniških disciplin in ne samo ene (glasba). Zmedeno mešanico izdelave - pisanje, igranje, fotografiranje, snemanje zvoka, ilustracija, slikarstvo, tesarstvo, elektrotehnika, oblikovanje, krojenje in še veliko več - je treba natančno postaviti na svoje mesto, da bo končna vizija uspešna.

In to je režiser, na katerega pleča pade teža vseh zobnikov. Oni so prvaki, če vse deluje; so jesenski fantje, ko vse propade. Se že ustrašiš? Samo norec ne bi bil ...

Ni pravega načina za pristop k režiji. Metode se razlikujejo od natančne priprave do nagonske improvizacije. Pogosto bo najboljša kombinacija več pristopov. To je donkihotska naloga, ki zahteva fino brušeno pamet, veliko samozavest in ostre instinkte. Različni ljudje se bodo močneje naslanjali na različne lastnosti, da bi lahko prešli skozi postopek, napolnjene pa so knjige, ki razpravljajo o slogih in metodah velikih zgodovinskih filmskih režiserjev. Vendar pa obstajajo osnove dela - osnovne stvari, ki jih je treba narediti in ki zahtevajo režiserjevo vso pozornost. To velja tudi za celovečerce, reklame in celo 30-sekundne videoposnetke v YouTubu. Kljub temu, da se želite lotiti tega, bodite pripravljeni soočiti se s temi osrednjimi nalogami in razumeti, da ne glede na to, kako se boste z njimi spoprijeli, so to deli stroja, ki bodo celotno vaše vozilo peljali naprej.


1. Seciranje in prebava scenarija

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Na začetku pride beseda. Scenariji so prvi korak k uresničitvi vizije filmskega ustvarjanja. Ko je delo prvotno prebrano, se mora zgoditi nekaj stvari. Videti film v mislih se seveda zgodi za vsakega bralca, vendar si mora režiser zamisliti stvari pred in za kamero. Zgodbe organsko cvetijo v psihi in to je dovolj za začetno branje. Toda naknadni pregled mora režiserja razmišljati glede na prizore, trenutke in utripe. Kdaj je pomemben od blizu? Ali naj se kamera premika ali ostane statična? Takšna dinamika postavi podpis režiserja na komadu in te ideje morajo začeti orisati že v prvih nekaj branjih. To je lahko tako ohlapno kot pisanje opomb na robu scenarija ali disciplinirano kot popolni seznami posnetkov in razčlenitve scenarijev (o čemer si lahko preberete v našem članku o režiserjih ). A pri branju ne more biti pasivnosti. Režiser mora pisano delo obravnavati kot kritik, kot inženir ali arhitekt, kot detektiv. Odkritje in gradnja filma se vse začne tukaj. Skoraj kot magistrsko delo. Zaženite prestavo - snemate film!


2. Prvo opazovanje - Storyboard

Nato mora režiser začeti, da zares vidi, kako bo videti končni film. Kamere se v tem trenutku še zdaleč ne premikajo, toda oči in um potrebujejo vizualno stimulacijo, ki lahko pomaga utrditi vid, ki se oblikuje v možganih režiserja. Snemalna knjiga ni le vizualno orodje za režiserja - tudi ključno komunikacijsko sredstvo, ki ga delite z igralsko zasedbo in posadko produkcije. Vsak posamezen oddelek se bo moral sklicevati na orodje, saj je to edini referenčni okvir za to, kako bo dejansko videti končni del filma. Ne glede na to, ali režiserji risajo snemalno knjigo sami, najamejo nekoga, da to naredi, ali za izdelavo uporabljajo programsko opremo, je ta postopek ključni kamen v postopku snemanja filmov, ki motivira domišljijo k ustvarjanju skozi oko. In služi tudi kot korenček filmskemu ustvarjalcu: oprijemljiv artefakt, zaradi katerega celoten projekt zaživi na način, kot ga sami scenariji nikoli ne morejo doseči. Več o tehnični plati ustvarjanja snemalne knjige si lahko preberete TUKAJ.


3. Drugi vodje - produkcijsko osebje

Idejo o avtorskem poklicu pojdimo takoj iz pogovora - snemanje filmov je postopek sodelovanja. Z izjemo zelo majhne peščice drznih in briljantnih eksperimentalnih umetnikov, za katere večina ljudi še nikoli ni slišala, je za snemanje filma res potrebna vas. In to niso vsi obrtniki in obrtniki. Če je direktor izvršni direktor vizije, je produkcijsko osebje preostala vodstvena struktura. Proizvodno osebje bo poskrbelo za milijon nehvaležnih nalog, od financiranja do logistike in neskončnih papirjev. Ustvarijo urnike, poskrbijo za hrano in objekte ter poskrbijo, da vse in vsi pridejo tja, kjer morajo biti, ko morajo biti tam. Kot vsak umetniški uslužbenec projekta mora razumeti potrebe filma. Razvoj dobrega odnosa s temi dobrimi ljudmi je za direktorja ključnega pomena, ne samo za nemoteno delovanje stroja, temveč tudi za spodbujanje dobre volje, ki bo kapljala vsem vpletenim. Jasno komunicirajte s temi ljudmi. Pomagajte jim pri reševanju vaših težav. Prepoznajte se, ko so dosegli lastne omejitve, in poiščite načine, kako jih zaobiti. Zaupajte jim, da bodo nosili filmsko vodo in poskrbite, da bodo tudi sami dobro pili. Proizvodno osebje je lepilo, ki drži vse skupaj. Preživite čas z njimi in jim dajte čas in prostor, da se seznanijo z zahtevami filma.


Production Magic
Production Magic

4. Kinematograf, okno v filmsko dušo

To je tista oseba, s katero bo režiser preživel največ časa na snemanju. Po definiciji se vse, kar se snema, dobesedno vrti okoli kamere. Oddelek kamer vodi kinematograf (ali direktor fotografije, znan tudi kot DP). Za režiserja je zelo pomembno, da obvlada jezik vizualne realizacije. Na DP morate biti sposobni natančno sporočiti stvari, kot so osvetlitev, koti in barvne temperature. Morali bi biti sposobni narediti kar koli videti, vendar želite, da stvari izgledajo, vendar to morajo znati razumeti že od samega začetka - malo časa je za prehod po starih skladbah. Najbolje je, da se z DP začnete pogovarjati med predprodukcijo, da se prepričate, da je pravilno pripravljen (o čemer lahko več preberete TUKAJ ). Ko pa besede in opisi odpovedo, se mora režiser pripraviti na razpravo o občutkih, dejanjih, čustvih in razpoloženju, ne samo od igralcev, temveč od vseh elementov okolja. Na nek način je DP prvo občinstvo režiserja. Če jim lahko uspešno prenesete želeni učinek, lahko to uresničijo za vse ostale. So most od vaših možganov do zrkel občinstva.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Drugi virtuozi - Oddelek za umetnost

Ko se kamere premikajo, ne glede na to, ali ste zunaj ali snemate notranjost, mora biti vsak posneti fizični predmet videti pravilno. Sliši se neumno in očitno, kajne? Toda pomislite, kaj to v resnici pomeni: vsaka struktura, vsak predmet, vsaka postavitev mora biti takšna, kot jo mora imeti vizija. To pomeni, da je treba komplete izdelati, pobarvati in postaviti. Pomeni, da morajo biti rekviziti katalogizirani, dostopni in se morajo ujemati z navodili scenarija. Pomeni vse, kar ni vezano na igralca (npr. Oblačila in ličila). V najboljših okoliščinah bo z režiserjem sodelovala vojska kolegov umetnikov z različnih področij. V predprodukciji oblikovalci produkcije izpopolnijo videz filma. Scenografi se lotijo tega dela in ustvarijo načrte za končne sete. Garderobni predalniki prevzamejo vajeti in se prepričajo, da je vse videti pravilno in da je na pravem mestu. Na vsakem koraku mora biti režiser prepričan, da razloži, kako mora biti videti ta slika. Bi morala posoda na večerni sceni imeti cvetlične vzorce? Ali avtomobilska gonja zahteva, da je Chevy iz leta '57 videti pristno? Ali bo spiralno stopnišče prizoru dodalo simboliko, ki je ravno ne bo dalo? Direktor mora to natančno opisati in poskrbeti, da oddelek za umetnost razume in dostavi vse te predmete. In umetniški oddelek lahko doda tudi svoje predloge, ko spozna vizijo, ki se snema (morda Buick iz leta 62 bolj ustreza?). Vzpostavitev dobrih delovnih odnosov s temi obrtniki in ženskami je bistvenega pomena za vsakega režiserja, ki si želi zajeti podobe v glavi.


6. Igralci - človeški dotik

V baseballu pravijo, da če nimate dobrega igrišča, nikoli ne boste zmagali v igrah. Pri ustvarjanju filmov to vlogo igrajo igralci. Produkcije lahko trpijo zaradi slabih scenarijev ali se ponašajo z literarnimi mojstrovinami. V obeh primerih lahko samo dobri igralci poskrbijo, da stvari delujejo. Če se občinstvo ne more povezati z liki, postane vse drugo prazno in nesmiselno. Najtesnejši osebni odnos, ki ga morajo režiserji nujno imeti z določeno ekipo, mora biti z igralci. Po odločitvi za kasting bo pametni filmski ustvarjalec veliko časa preživel s svojimi igralci. Da, vaja je, vendar mora biti še več. Pojdite na večerjo z igralsko zasedbo, pojdite na igro z žogo, na dolge sprehode. Spoznajte jih, njihovo osebno življenje, njihove zmage in tragedije. Naloga režiserja je izzvati pravo čustvo ob pravem času za vsak trenutek filma. Igralec bo moral izkoristiti čutni spomin - priklicati resnične izkušnje, da bo ta čustva prevedel v predstavo - in režiser bo moral vedeti, kako te mehanizme vzbuditi. Je glavni igralec pravkar dobil slabo novico? To lahko uporabite za prizor, ko je glavna junakinja pravkar izgubila službo. Morda je igralec, ki igra antagonista, pred kratkim zmagal na maratonu, za katerega so se urili. To je mogoče uporabiti za sceno, kjer se smeji, ko se je v kratkem času izognil nevarnosti. Na vrhuncu je igra odnos med igralcem in režiserjem nežen ples. Treba je izkoristiti čustva iz resničnega življenja; gumbe je treba pritisniti. Režiserji se morajo ukvarjati z lastno igro in poskakovati surove čustvene dražljaje, da izzovejo igralce v njihovo obrt. Če pa se vpletene strani ne bodo pripravljene podati v skrivna mesta uma, bo rezultat povprečnost. Do konca snemanja je potreben še zadnji izbruh moči: zrelost, da se vse izpusti. Če naredite pravilno, je to vznemirljiv postopek, najboljši filmi pa so to izkušnjo pogosto plačali z veliko močnimi čustvi.


7. Karakteristični ljudje - lasje, ličila, kostumi

V redu, zdaj, ko smo končali z mučenjem zasedbe, poskrbimo, da bodo videti prav. Tako kot katera koli druga obrt v proizvodnji so ljudje, ki oblačijo like, sami po sebi obrtniki. Tu ne boste potrebovali brivca; zaposlujete profesionalnega stilista, ki mora biti sposoben narediti karkoli, od Marie Antoinette do punk rock mohawka. In ne samo to - ker lahko proizvodnja traja mesece, morajo biti ti odbitki videti isti dan za dnem. To ni enostaven trik. Kar zadeva ličila, je treba upoštevati kar nekaj vidikov. Prvič, zaradi močnih luči, ki jih filmi potrebujejo za osvetlitev prizorišča, lahko človeška koža postane prosojna. Brez zadostne podlage boste dejansko videli žile igralca - kar morda deluje v grozljivki. Ko smo že pri tem, ličila lahko pomenijo tudi kri, črevesje in kri. Ali model, ki hodi po vzletno-pristajalni stezi. Ali črno oko - ali karkoli, res. Mora biti prav, kot karkoli drugega, da izvlečemo verjetnost. Končno imamo še garderobni oddelek. Medtem ko večina ljudi misli na ljudi, ki oblečejo igralce za obdobne kose, morajo biti tudi bela majica in kavbojke "samo tako". Oblečete nogometno mamo ali tovarniško delavko? Bo prišlo do madežev znoja ali bodo stvari brezhibne? Naloga režiserja je, da sprejema te odločitve in posvetovanje s profesionalci, ki oblikujejo videz vaših likov, je enako pomembno kot karkoli drugega. To niso samo modne osebe, to so ljudje, ki bodo oblikovali videz vaše zasedbe in občinstvu posredovali notranji jaz izmišljenega ansambla. Bodite potrpežljivi z njimi. Preglejte strani z vzorci, barvnimi odtenki in knjigami o slogu. So resnični profesionalci, ki se morajo ogromno spoprijeti z istimi igralci, zaradi katerih se vsi na snemanju zmešajo. Dajte jim dolg in nato nekaj.


Hair, Makeup, Wardrobe
Hair, Makeup, Wardrobe

8. Domači del - postprodukcija

Ko režiser pripelje film v pločevinko, se mora zgoditi še celo vrsto stvari, da pride do končnega izdelka. Temeljni postopek tukaj bo montaža filma. Zdaj lahko tisto snemalno knjigo, ki je začela stvari, spet izvleči. Surove posnetke lahko izrežete in sestavite za izdelavo prizorov, nato pa prizore sestavite za ustvarjanje filma. Na tej stopnji se bo pojavilo veliko priložnosti, ki jih snemalna knjiga ni mogla predvideti. Nesreče, dodatni posnetki, težave z izvedbo, izgubljeni posnetki in številne druge srečne in nesrečne nesreče se bodo zapletle, da bi še bolj spremenile prvotno vizijo in film znova prodale. Dober urednik bo prisluhnil režiserjevim potrebam in našel načine za kreativno povečanje prvotnih idej. Dober režiser jim bo dal nekaj prostora za to. Uredniki so mojstri hitrosti, montaže in merjenja časa. Zaznajo zaporedje, še preden režiser lahko. V režiserjevem načrtu lahko vidijo napake in predvidevajo priložnosti, za katere mu bo režiser hvaležen. Če lahko filmski ustvarjalec pravilno sporoči ton filma, kakšen bi moral in kaj ne bi smel, lahko pameten in empatičen urednik iz svojih rokavov potegne številne čudovite trike. Skoraj v vsakem primeru bi režiserja pozval, naj dovoli nekoga drugega, da ureja. Iz tega lahko izvira prava čarovnija. Druga ključna delovna mesta v pošti vključujejo posebne vizualne učinke, CGI in morda animacijo (vse o tem lahko preberete TUKAJ ). Režiserjev pristop k tem delom je podoben prej omenjenim položajem na oddelku za umetnost.

Editing Your Film

Filmi pa imajo tudi zvok. Največja dela v tem pogledu vključujejo oblikovanje zvoka, mešanje zvoka in seveda zvočni posnetek. Kot pri vseh drugih vidikih snemanja filma mora tudi režiser tem umetnikom sporočiti, kaj bo zvok dodal zgodbi. Za zvočno zasnovo to pomeni vse od hrupa v okolici - avtoceste, ptičje žvrgolenje, valovi, ki se zaletavajo na plaži - do zunanjih zvokov, ki lahko dodajo vzdušje prizorom. Na primer, znanstvenofantastični filmi bodo pogosto uporabljali čudne, nezemeljske zvoke brez zaznavnega vira, da bi občutek fantastike postali bolj izraziti. Pri mešanju zvoka lahko veliko spremeni vprašanje, kako glasne ali tihe so te stvari. Ali te žvrgoleče ptice pomirjajo znake v ozadju ali motijo pogovor z veliko sitnosti? Vse to moraš dobiti v mešanici. In potem je mogočen zvočni posnetek. Vsi imajo radi dober zvočni posnetek. Toda predstavljajte si, če ste poskušali glasbo iz Vojne zvezd vključiti v film Straight Outta Compton ? Ali obratno? Oba imata čudovito glasbo, očitno pa nobeno ne bi moglo delati drugega (čeprav bi bilo povsem smešno). Torej, režiser mora biti prepričan, da je skladatelju natančno sporočil, katere ideje in občutke mora zvočni posnetek sporočiti občinstvu. To pomeni, da skupaj poslušamo glasbo. Boste šli rock, klasično ali morda merengue? Vsak film ima svoj občutek in partitura lahko gledalcem posreduje ogromno psihičnih informacij - poslušalcem mislim! Tako kot je dejal David Bowie, je film dar zvoka IN vizije!


Ko je vse rečeno, je režiser oseba, ki živi v službi vizije. Idealno bi bilo, da je to last režiserja, vendar lahko stranke to pogosto narekujejo, kot je bilo že razloženo. Izraz "komunikacija" ste videli vedno znova in to je ključno: režiser je glavni sodelavec v projektu. Informacije morate poglobiti v globino in telegrafsko z veliko natančnostjo. Govorjenje in poslušanje morata biti v enaki meri. Bodite drzni, vendar bodite prijazni. Bodite trdi, vendar se pripravite na upogibanje. Vedno se bodo našli ljudje, ki imajo boljšo idejo od vas. In vedno bodo ljudje, ki jih boste morali prepričati o svojih prepričanjih. Dobrodošli na robu britvice. Stopite previdno in samozavestno in morda boste le prišli do nekaj posebnega.




O avtorju

Author Miguel


Argentinac Miguel Cima, rojen v Argentini, je veteran filmske, televizije in glasbene industrije. Izvršen pisatelj, ustvarjalec filma in ustvarjalec stripov, Miguelov film Dig Comics , je v San Diego Comic Con zmagal za najboljši dokumentarec in bil izbran za Cannes. Delal je za Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV in še več. Trenutno Miguel ustvarja vsebino za več platform in medijev. Njegova formalna izobrazba je prišla z univerze v New Yorku, kjer si je s filmom prislužil BFA. Svetovni popotnik, kulturni narkoman in glavni foodie, je od sredine 2000-ih srečno neporočen na isti gal, posvečen družini in prijateljem in suženjsko služi svojim resničnim gospodarjem - dvema psoma in mački.



Cenitev

Samo na mesec na uporabnika!

/mesec

enkrat letno

Pošljite moj E-poštni Naslov
Kupi Zdaj!
*(To bo začelo 2 teden brezplačnega preizkusa - nobena kreditna kartica ni potrebna)
Oglejte si našo Film stran za več sredstev.
Oglejte si vse Poslovne Vire
https://www.storyboardthat.com/sl/articles/f/direktor
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - Vse pravice pridržane.
Ustvarjenih več kot 19 milijonov snemalnih knjig
Storyboard That Family