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Drehbuch zum Storyboard

Filmproduktion mit Greenscreen

Das Filmemachen beginnt mit dem ersten Träumen. Das kann der Schlaftraum sein oder der Tagtraum, bei dem Sie Ihre Fantasie an erstaunliche Orte führt. In beiden Fällen gibt es ein Bild vor dem geistigen Auge. Und im Moment kann es niemand auf der Welt außer dir sehen. Auf diese Weise sind wir alle Filmemacher. Aber was den ehrlichen Filmemacher von allen anderen unterscheidet, ist das Bedürfnis, diese Träume in einen echten Film zu verwandeln. Und das bedeutet, sich an die harte Arbeit zu machen, diese Visionen zum Leben zu erwecken.

Das Drehbuch steht an erster Stelle – dieser süße und vollständige endgültige Entwurf ist der erste Meilenmarker auf Ihrer Reise. Von hier an wird fast alles im kreativen Prozess zur festen Realität. Die Schauspieler sind echt, die Requisiten sind hart und weich, die Nähte der Garderobe knallen, man steht in den Locations und atmet die Luft. Aber vorher ist die allererste Visualisierung Ihres Films das Storyboard.

Storyboards sind im Wesentlichen sequentielle Kunstwerke – wie Comics –, die den linearen Verlauf der Handlung eines Films zeigen, wie im Drehbuch beschrieben. Ein Drehbuch gibt zwar bestimmte wichtige visuelle Anweisungen, aber es soll nicht jede einzelne Aufnahme, jede Kamerabewegung, jede Nahaufnahme oder jeden Schnitt zeigen. Sicher wird auf die wichtigen Dinge hingewiesen, die für den Fortgang der Erzählung von Bedeutung sind. Aber wenn jede einzelne Richtung in ein Skript eingefügt würde, würde es sich wie eine Stereo-Anweisung lesen.

Aufgabe des Storyboards ist es, den sequentiellen Verlauf des Films grafisch darzustellen. Betrachten Sie es als eine Diashow des gesamten Projekts, die eher gezeichnet als fotografiert wurde. Eine gut vorbereitete Filmproduktion verwendet ein Storyboard, um die Vorproduktion zu planen, es am Set griffbereit zu halten und während des Schnittprozesses darauf zu verweisen.

Aber wie erzeugen wir eines dieser wunderbaren Filmemacher-Tools? Wir setzen genau dort an, wo der Prozess des Filmemachens begann: vor dem geistigen Auge. Sie können Ihr virales YouTube-Video bereits sehen, oder? Von dort aus können Sie mit ein wenig Organisation und Anleitung zum Storyboard gelangen.

Hier sind meine Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die Durchführung. Ich habe die Schritte in zwei Hälften unterteilt – die Grundlagen für den Einstieg und kreative Richtlinien für die Umsetzung der Vision. Verwenden Sie sie nach Belieben – es ist nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun – aber diese Tipps und Vorschläge sollten Ihnen helfen, die Arbeit zu erledigen.


Identifizieren Sie Ihre Szenen

Das Storyboarding der typischen 90-120 Seiten eines Spielfilms ist ein langer und mühsamer Prozess. Auch die Produktion des 30-Sekunden-Werbespots kann dem Filmemacher großen Aufwand abverlangen. Deshalb müssen Szenen zuerst in Stücke zerlegt werden. Trennen Sie die Szenen und bearbeiten Sie sie stückweise, während Sie die größere Gesamtarbeit zusammenstellen.

Aber wie identifizieren wir überhaupt „eine Szene“? Es kann schwieriger sein, als Sie denken. Szenen werden zunächst durch zwei Dinge definiert: Ort und Zeit. Daraus entsteht Kontext, der diese beiden Elemente einbeziehen oder überschreiten kann.

Betrachten Sie Alice im Wunderland als Beispiel. Die Geschichte beginnt damit, dass Alice gelangweilt aussieht, als sie in einem Garten Unterricht bei ihrer Schwester nimmt. Dann sieht sie ein Kaninchen mit einer Uhr. Das neugierige Mädchen verfolgt das Kaninchen einen Pfad entlang. Schließlich folgt sie ihm in ein Loch, in das sie fällt. Obwohl es technisch gesehen ein paar verschiedene Orte in dieser Sequenz gibt, ist es in der gleichen grundlegenden Zeitspanne, draußen im Garten, und wir könnten all dies zusammen eine Szene nennen.


Alice in Wonderland Scene

Doch als Alice in das Loch fällt, befindet sie sich in einer ganz anderen Realität. Ist dies ein guter Ort für eine Szenenpause? Auch wenn wir uns in der gleichen ununterbrochenen Zeit befinden? Ja, denn der Kontext hat sich jetzt total verändert. Nicht mehr in einer gewöhnlichen englischen Pastoralszene schwebt unsere Heldin durch eine surreale Landschaft aus auf dem Kopf stehenden Welten und verrückten Visionen. Unsere Orte haben sich total verschoben und das bedeutet eine neue Seite für den Storyboard-Künstler. So:


    Alice, Szene 1 – Das Kaninchen durch den Garten jagen.
    Alice, Szene 2 – Alice fällt in die Welt des Lochs.

Kommen wir nun aber zum Problem der Montage. Die wohl berühmteste Montage aller Zeiten ist die klassische Szene in Rocky , in der der Boxer zu der erhebenden Titelmusik trainiert. Wir sehen, wie Rocky den Sack schlägt, Rocky Springseil und natürlich Rocky die Straße entlang rennt, während eine Million Kinder hinter ihm her sind.

Rocky Montage

Ist jeder dieser Frames eine neue Szene? Natürlich nicht. Auch wenn die Elemente der Montage zu ganz unterschiedlichen Zeiten an ganz unterschiedlichen Orten spielen, bilden sie doch alle zusammen eine Szene.

Am Ende des Tages muss es ein „Gefühl“ geben, eine Szene zu definieren. Dieses Gefühl kann viele Eigenschaften widerspiegeln. Thematische, induktive, sequentielle, Szenenwechsel, Tempowechsel und viele weitere „Marker“ können die Grenze zwischen den Szenen bilden. Als Filmbetrachter haben Sie diese Übergänge oft miterlebt. Als Filmemacher werden Sie sie entdecken.

Eine letzte Anmerkung zu diesem Schritt: Dies ist NICHT mit einer Skriptaufschlüsselung zu verwechseln! Das ist eine ganz andere Wachskugel. Alles dazu lesen Sie in unserem Artikel zur Vorproduktion.

Listen Sie Ihre Aufnahmen auf

Das ist ziemlich einfach. Nachdem Sie die Szenen identifiziert haben, organisieren Sie sie in einem einzigen Dokument in der absolut chronologischen Reihenfolge, wie sie nach der letzten Bearbeitung auf dem Bildschirm erscheinen würden. Sie können dies auf Papier oder in einem Word-Dokument einritzen, aber eine digitale Kalkulationstabelle wird empfohlen, da sie in etwas Größeres eingebaut werden kann, das Sie in der Vorproduktion und während der Aufnahme verwenden können: eine Aufnahmeliste für die Vorproduktion. Auch das können Sie im Artikel zur Vorproduktion nachlesen. Halten Sie diese in jedem Fall einfach. Es ist nur ein Referenzwerkzeug, um Ihr Storyboard zu visualisieren, wenn auch ein sehr wichtiges.

Brechen Sie die Szene auf

Nachdem Sie Ihre Vorlagen eingerichtet haben, können Sie sich an die Arbeit machen. Hier muss der Filmemacher wirklich seine Vorstellungskraft einsetzen. Der Trick besteht darin, den Schnitt des Films zu sehen, bevor ein Frame gedreht wird. Jede Storyboard-Zelle sollte dem entsprechen, wie der Filmemacher erwartet, dass die Kamera die Aktion und jede bedeutende Bewegung, die entweder die Kamera oder die Bewohner der Szene machen werden, sieht. Schnappen Sie sich Ihr Drehbuch und studieren Sie die Szene. Beschwören Sie, wie Ihre zusammengestellten Aufnahmen fließen werden. Wird die Kamera den Blickwinkel ändern? Wird es eine Bewegung eines Charakters oder einer Requisite geben? Wird sich der Standort ändern?


Kommen wir zurück zu Alice vs. Rocky.


Bei Alice könnte die Aufteilung der Hasenszene so aussehen:

  1. Totale Aufnahme eines Gartens, Alice legt sich gelangweilt hin; Schwester liest.
  2. Nahaufnahme Alice – ein überraschter Gesichtsausdruck.
  3. Angle on Rabbit – Ein neuer Blickwinkel zeigt ein weißes Kaninchen mit einer Uhr.
  4. Kamerafahrt – Alice rennt auf das Kaninchen zu.
  5. Vergrößere das Loch, während das Kaninchen hineinspringt.
  6. New Angle – Alice folgt und springt selbst in das Loch.

Der Filmemacher nimmt jeden dieser Beats und zeichnet die Bilder nacheinander in jede Zelle. Diese Storyboard-Seite besteht aus sechs Feldern oder etwa einer Seite.

Bei der Rocky-Montage sehen wir uns vielleicht Dutzende von Aufnahmen an, die sich über Seiten von Storyboard-Zellen erstrecken. Es ist der Boxsack, das Seilspringen, das Laufen. Aber es ist auch eine ganze Reihe verschiedener Stadtteile, in denen er unterwegs ist, und das zu verschiedenen Tageszeiten. Da ist das Seilspringen als komplette Aufnahme in der Turnhalle und eine weitere Aufnahme als Nahaufnahme von Rockys Füßen. Und so weiter.

Also, sechs Storyboard-Panels für Alices Kaninchenbegegnung auf einer Seite. Und vielleicht 40 Panels für Rockys Montage über 8 Seiten Storyboard. Beide Szenen werden auf dem Bildschirm etwa eine Minute lang sein. Was die Länge des Prozesses unterscheidet, wird von den Storyboarding-Bedürfnissen des Drehbuchs und des Filmemachers diktiert.

OK, jetzt, da Sie die grundlegende „Anleitung“ des Storyboard-Prozesses kennen, können wir zum wichtigen kreativen Ansatz übergehen. Dies wird das erste Mal sein, dass Sie in visueller Hinsicht zum Filmemacher als Künstler werden. Der Stil Ihrer Kamera, die Zusammenstellung Ihres Schnittschemas, die Motive und Haptik werden konkretisiert. Es ist an der Zeit zu erfahren, wie Sie Ihren Film wirklich zu IHREM machen.




Über den Autor

Autor Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.



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*(Dies wird eine 2-wöchige kostenlose Testversion starten - keine Kreditkarte erforderlich)
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