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Wie Sie Ihr Drehbuch erstellen können

Teil Eins

Von Miguel Cima

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Filmseite.

Drehbuch zum Storyboard



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Das Filmen beginnt schon beim ersten Mal. Das kann die schlafende Art von Traum sein, oder der Tagtraum, wo deine Vorstellungskraft dich zu erstaunlichen Orten bringt. In beiden Fällen gibt es ein Bild im Kopf. Und für den Moment niemand auf der Welt, aber Sie können es sehen. Auf diese Weise sind wir alle Filmemacher. Aber was den bonafiden Filmemacher von allen anderen unterscheidet, ist das Bedürfnis, diese Träume in einen tatsächlichen Film zu verwandeln. Und das bedeutet, sich der harten Arbeit zu widmen, diese Visionen zum Leben zu erwecken.

Das Drehbuch kommt zuerst - dieser süße und vollständige endgültige Entwurf ist der erste Meilenstein auf Ihrer Reise. Von hier an wird fast alles im kreativen Prozess zur festen Realität. Die Schauspieler sind echt, die Requisiten sind hart und weich, die Nähte des Kleiderschranks knallen, man steht an den Orten und atmet die Luft. Aber vor allem wird die erste Visualisierung Ihres Films das Storyboard sein.

Storyboards sind im Wesentlichen sequentielle Kunst - wie Comic-Bücher -, die den linearen Ablauf der Handlung eines Films zeigen, wie im Skript beschrieben. Während ein Drehbuch bestimmte wichtige visuelle Anweisungen gibt, ist es nicht dazu gedacht, jede einzelne Aufnahme, jede Kamerafahrt, jede Nahaufnahme oder jeden Schnitt zu zeigen. Sicher, auf die wichtigen Dinge wird hingewiesen, Dinge, die für den Fortschritt der Erzählung wichtig sind. Aber wenn jedes einzelne Richtungsbit in ein Skript eingegeben würde, würde es wie Stereoanweisungen lesen.

Es ist Aufgabe des Storyboards, eine grafische Darstellung des sequentiellen Fortschritts des Films zu erstellen. Betrachten Sie es als eine Diashow des gesamten Projekts, das eher gezeichnet als fotografiert wird. Eine gut vorbereitete Filmproduktion verwendet ein Storyboard, um die Vorproduktion zu planen, sie am Set festzuhalten und während des Bearbeitungsprozesses darauf zu verweisen.

Aber wie generieren wir eines dieser wunderbaren Filmemacher? Wir beginnen dort, wo der Filmprozess begann: vor dem geistigen Auge. Du kannst dein virales YouTube-Video bereits sehen, oder? Von dort aus kann dich eine kleine Organisation und Anleitung zum Storyboard führen.

Hier sind meine Schritt-für-Schritt-Anleitungen, um es zu erledigen. Ich habe die Schritte in zwei Hälften aufgeteilt - die Grundlagen für den Einstieg und kreative Richtlinien für die Umsetzung der Vision. Verwenden Sie sie wie Sie wollen - es ist nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun - aber diese Tipps und Vorschläge sollten Ihnen helfen, die Arbeit zu erledigen.


Identifiziere deine Szenen

Das Storyboarding der typischen 90-120 Seiten eines abendfüllenden Films ist ein langer und mühsamer Prozess. Selbst die Produktion des 30-Sekunden-Werbespots kann dem Filmemacher große Mühe bereiten. Deshalb müssen Szenen zuerst in Stücke zerlegt werden. Trennen Sie die Szenen und arbeiten Sie Stück für Stück, während Sie die größere Gesamtarbeit zusammensetzen.

Aber wie identifizieren wir "eine Szene" überhaupt? Es kann kniffliger sein als du denkst. Szenen werden zunächst durch zwei Dinge definiert: Ort und Zeit. Daraus ergibt sich ein Kontext, der diese beiden Elemente beinhalten oder transzendieren kann.

Betrachten wir Alice im Wunderland als ein Beispiel. Die Geschichte beginnt damit, dass Alice gelangweilt aussieht und Unterricht von ihrer Schwester in einem Garten nimmt. Sie sieht dann einen Hasen mit einer Uhr. Das neugierige Mädchen verfolgt den Hasen auf einem Pfad. Schließlich folgt sie ihm ein Loch hinunter, in das sie fällt. Während es technisch gesehen ein paar verschiedene Orte in dieser Sequenz gibt, ist es im selben Zeitraum, draußen im Garten, und wir könnten all das zusammen eine Szene nennen.



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Alice in Wonderland Scene
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Wie auch immer - sobald Alice ins Loch fällt, ist sie in einer völlig anderen Realität. Ist das ein guter Ort für einen Szenenwechsel? Selbst wenn wir in der gleichen ununterbrochenen Zeit sind? Ja, denn der Kontext ist jetzt total verändert. Nicht länger in einer gewöhnlichen pastoralen englischen Szene schwebt unsere Heldin durch eine surreale Landschaft von auf den Kopf gestellten Welten und verrückten Visionen. Unsere Orte haben sich komplett verschoben und das bedeutet eine neue Seite für den Storyboard-Künstler. Damit:



Aber jetzt schauen wir uns das Montageproblem an. Die wohl berühmteste Montage überhaupt ist die klassische Szene in Rocky , wo der Boxer zur aufmunternden Themenmusik trainiert. Wir sehen, wie Rocky die Tasche schlägt, Rocky Springseil und natürlich Rocky, der mit einer Million Kindern hinter ihm her läuft.



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Rocky Montage
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Ist jeder dieser Rahmen eine neue Szene? Natürlich nicht. Auch wenn die Elemente der Montage zu völlig unterschiedlichen Zeiten an völlig verschiedenen Orten angesiedelt sind, sind alle zusammen eine Szene.

Am Ende des Tages muss es ein "Gefühl" geben, eine Szene zu definieren. Diese Empfindung kann viele Qualitäten widerspiegeln. Thematisch, induktiv, sequentiell, Szenenwechsel, Tempowechsel und viele weitere "Marker" können die Grenze zwischen den Szenen schaffen. Als Filmbetrachter haben Sie diese Übergänge oft erlebt. Als Filmemacher wirst du sie entdecken.

Eine letzte Anmerkung zu diesem Schritt: Dies ist NICHT mit einem Skript-Zusammenbruch zu verwechseln! Das ist ein ganz anderer Ball aus Wachs. Sie können alles darüber hier lesen.

Listen Sie Ihre Aufnahmen auf

Das ist ziemlich einfach. Sobald Sie die Szenen identifiziert haben, ordnen Sie sie in einem einzigen Dokument in der absoluten chronologischen Reihenfolge an, wie sie nach der letzten Bearbeitung auf dem Bildschirm erscheinen würden. Sie können dies auf Papier oder in einem Word-Dokument scratchen, aber eine digitale Tabelle wird empfohlen, da sie in etwas Größeres eingebaut werden kann, das Sie in der Vorproduktion und während der Aufnahme verwenden können: eine Pre-Production Shot-Liste. Das ist wieder etwas, worüber Sie hier lesen können. In jedem Fall, behalte dieses einfach. Es ist nur ein Referenzwerkzeug, um Ihr Storyboard zu visualisieren, wenn auch ein sehr wichtiges.



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Brechen Sie die Szene ab

Jetzt, da Sie Ihre Vorlagen eingerichtet haben, müssen Sie sich an die Arbeit machen. Hier muss der Filmemacher wirklich die Fantasie einsetzen. Der Trick besteht darin, die Bearbeitung des Films vor der Aufnahme eines Bildes zu sehen. Jede Storyboard-Zelle sollte der Art und Weise entsprechen, in der der Filmemacher davon ausgeht, dass die Kamera die Handlung und jede bedeutende Bewegung, die entweder die Kamera oder die Bewohner der Szene macht, betrachtet. Schnappen Sie sich Ihr Skript und studieren Sie die Szene. Beschwöre, wie deine zusammengesetzten Schüsse fließen werden. Wird die Kamera den Blickwinkel ändern? Wird es Bewegung eines Charakters oder einer Stütze geben? Wird sich der Standort ändern?


Lass uns zurück zu Alice vs. Rocky gehen.


Mit Alice könnte der Zusammenbruch der Hasen-Szene so aussehen:

  1. Long Shot eines Gartens, Alice die Suche gelangweilt niedergelegt; Schwester lesen.
  2. Close Up Alice - ein überraschter Ausdruck auf ihrem Gesicht.
  3. Angle on Rabbit - ein neuer Blickwinkel zeigt einen weißen Hasen mit einer Uhr.
  4. Kamerafahrt - Alice rennt auf den Hasen zu.
  5. Vergrößern Sie das Loch, während das Kaninchen hineinspringt.
  6. New Angle - Alice folgt und springt selbst in das Loch.

Der Filmemacher wird jeden dieser Beats aufnehmen und die Bilder nacheinander in jede Zelle zeichnen. Diese Storyboard-Seite besteht aus sechs oder etwa einer Seite langen Seiten.

Mit der Rocky-Montage betrachten wir vielleicht Dutzende von Aufnahmen, die sich über Seiten von Storyboard-Zellen erstrecken. Es ist der Boxsack, das Seilspringen, das Laufen. Aber es ist auch eine ganze Reihe von verschiedenen Teilen der Stadt, in denen er läuft, und zu verschiedenen Tageszeiten. Es gibt das Seil, das im Fitnessstudio als Vollschuss ausgelassen wird, und als ein weiterer Schuss, der in der Nähe von Rockys Füßen gemacht wurde. Und so weiter.

Also, sechs Storyboard-Panels für Alices Kaninchen begegnen sich auf einer Seite. Und vielleicht 40 Panels für Rocky's Montage über 8 Seiten Storyboard. Beide Szenen werden auf dem Bildschirm etwa eine Minute lang sein. Was die Länge des Prozesses unterscheidet, wird von den Storyboard-Anforderungen des Drehbuchs und des Filmemachers bestimmt.

OK, jetzt, wo Sie das grundlegende "How-To" des Storyboard-Prozesses kennen, können wir uns dem wichtigen kreativen Ansatz zuwenden. Dies wird das erste Mal sein, dass Sie der Filmemacher als Künstler in visueller Hinsicht werden. Der Stil Ihrer Kamera, die Zusammenstellung Ihres Schnittplans, die Motive und das Gefühl werden herausgearbeitet. Zeit zu lernen, wie Sie Ihren Film zu IHREN machen. Erfahren Sie hier alles darüber.




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Über den Autor



Argentinien-geborener New-Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernsehen- und Musikindustrie. Ein erfolgreicher Schriftsteller, Filmemacher und Comic-Schöpfer, Miguels Film, Dig Comics , gewann Best Documentary im San Diego Comic Con und wurde für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und vieles mehr gearbeitet. Derzeit schafft Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formale Ausbildung kam von der New Yorker Universität, wo er eine BFA im Film verdiente. Weltreisender, Kulturjunkie und Major Foodie, ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich und unverheiratet, widmet sich seiner Familie & Freunden und versorgt seine wahren Meister - zwei Hunde und eine Katze - slawisch.


Erfahren Sie mehr über Miguel auf seiner Website, Dig Comics!



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