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9 Schritte zur Zusammenarbeit mit Kameraleuten

Filmproduktion mit Greenscreen

Von allen Künsten ist der Film bei weitem die kollaborativste. Manchmal sehen wir natürlich Regisseure, die mehr als einen Job in einem Film beherrschen, wie das Schreiben des Drehbuchs, wie es Quentin Tarantino immer tut. Einige spielen auch in Filmen mit, in denen sie Regie führen, wie Woody Allen, Jodie Foster und Spike Lee. In selteneren Fällen kann sogar ein Autor den Film schneiden, was Louis CK mit seiner Show tut. Und es ist eine Low-Budget-Legende, dass Robert Rodriguez seinen ersten Spielfilm El Mariachi geschrieben, inszeniert, geschnitten und gedreht hat. Aber weitaus meistens geht es beim Film nicht um einen Künstler, sondern um eine ganze Gruppe von Künstlern, die alle ein Experte auf ihrem Gebiet sind. Produktionen können Dutzende oder Hunderte von Leuten haben, die daran arbeiten. Aber nur einer von ihnen ist letztendlich dafür verantwortlich, wie der Film AUSSEHEN wird: der Kameramann.

Ein Kameramann ist wie ein professioneller Fotograf auf Steroiden. Rahmen, Beleuchtung und Fokus müssen nicht nur professionell eingestellt werden, die Kamera muss auch für Konsistenz und reibungslose Übergänge sorgen. Auch bekannt als Director of Photography (oder kurz „DP“) ist es eine sehr technische Position, die ein gutes Maß an Wissenschaft erfordert. Wenn sie auch Talent in Design und visuellem Ausdruck haben, geschieht eine Art Alchemie: ein Bild, das dem Auge gefällt, das unter Kontrolle auf Laborebene entsteht. Die besten DPs sind nicht nur professionelle Techniker; sie ergänzen die Bildsprache des Films. Es ist nicht nur „das Aussehen“ des Films, sondern das Geschichtenerzählen, die Kommunikation wichtiger Informationen und sogar die übertragenen Emotionen.

Um ein wirklich intelligenter Regisseur zu sein, ist es wichtig zu verstehen, was der DP tut und wie man richtig mit ihm kommuniziert. Schließlich ist es DEINE Vision, an der gearbeitet wird. Wenn Sie möchten, dass es richtig aussieht, stellen Sie am besten sicher, dass Sie mit Ihrem Kameramann dieselbe Sprache sprechen. Idealerweise beginnt diese Beziehung in der Vorproduktion, zieht sich unweigerlich durch die gesamte Arbeit am Set und setzt sich oft in der Postproduktion fort. Nachfolgend finden Sie eine Aufschlüsselung dessen, was Sie bei der Arbeit mit Ihrem DP in Ihrer Produktion tun und was Sie erwarten können. Betrachten Sie es als Checkliste für das, was Sie als Regisseur besprechen und benötigen, der Ihre Bildsprache gestaltet.

*HINWEIS! Zwei Dinge sollten Sie bereit haben, bevor Sie beginnen: Ihr Drehbuch und Ihr Storyboard. Die sollte der Regisseur vorwärts und rückwärts kennen und immer griffbereit haben. Wenn diese wichtigen Tools fehlen, wird die Zusammenarbeit mit Ihrem Kameramann erheblich erschwert und das Projekt kann darunter leiden.


Vorproduktion

Eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit einem Kameramann aufzubauen bedeutet, früh anzufangen. Diese Schlüsselposition sollte mit dem Regisseur zusammenarbeiten, sobald das Drehbuch fertig ist und die Storyboards fertig sind. Wenn Sie vor der Aufnahme eines Bildes auf derselben Seite bleiben, wird die Vorbereitung gewährleistet und die Gesamtvision wird langsamer und nicht überstürzt. Hier ist, worum es in den Diskussionen in dieser Phase gehen sollte:


1. In die Stimmung kommen

Ändern Sie die Stimmung eines Storyboards mit Filtern!

Der Filmemacher ist eine Person, die wochen-, monate- und jahrelang eine Vision sieht, bevor die Kameras überhaupt rollen. Im Gehirn ist eine Idee sichtbar geworden. Und obwohl Sie sich vielleicht nicht jede einzelne Aufnahme vorstellen können, können Sie das Ganze von Anfang bis Ende „fühlen“. Oft kommen diese Gefühle direkt aus dem Genre. Horrorfilme werden einen düsteren Ton haben. Komödien können mit einer zirkusähnlichen Atmosphäre verspielter sein. Eine Romanze könnte viel Sonne und Regen beinhalten, um die Höhen und Tiefen einer Beziehung auszudrücken. Wie ist also die Stimmung Ihres Films? Es wird eine Frage zum Nachdenken insgesamt, aber auch bei der Betrachtung einzelner Szenen. Machen schwache Beleuchtung und rauchige Szenarien Ihre Mystery-Geschichte mit zunehmender Spannung düsterer? Vielleicht hilft ein heller weißer Raum mit einer himmlischen Szene, Ihren Werbespot zu verkaufen? Besprechen Sie dies mit Ihrem Kameramann. Bringen Sie Ihre Ideen ein und geben Sie DPs den Raum, eigene anzubieten und zu entwickeln. Intelligente Direktoren hören sich die Ideen der Abteilungsleiter an und treffen entsprechend fundierte Entscheidungen. Teilen Sie Ihr Storyboard, um Ihre Framing- und Bearbeitungsschemata zu übertragen (weitere Informationen finden Sie in unserem Artikel zum Erstellen von Storyboards). Sobald Sie beide auf derselben Seite sind, kann der DP anfangen, darüber nachzudenken, was er benötigt, um die anstehende Aufgabe zu erfüllen.


2. Bestandsaufnahme

Film wurde ursprünglich auf Filmmaterial aufgenommen; ein Streifen von Zellen mit chemischen Emulsionen, die auf Licht reagierten. Unterschiedliche chemische Kombinationen erzeugten unterschiedliche Arten von Materialien, die sich in Farbbalance, Körnigkeit, Kontrast, Auflösung, Filmgröße und Rahmenabmessungen unterschieden. Offensichtlich verwendet die digitale Fotografie diesen Prozess nicht. Aber die visuelle Frage bleibt dieselbe: Wie wird dieser Film aussehen? Digital trifft die gleichen Entscheidungen bei der elektronischen Manipulation der erfassten Bilddaten. In beiden Fällen wird fast immer ein einzelner „Stock“ im gesamten Film verwendet, um die visuelle Konsistenz des gesamten Stücks zu gewährleisten. Also die Wahl nur , dass die Aktien , was sein werden , ist eine entscheidende Bedeutung Entscheidung. Müssen Sie Breitbild verwenden? Sollen Körnung und Kratzer verwendet werden, um einen alten Film zu emulieren? Sollten die Gelbs stark herauskommen, um die Wüstenkulisse zu verstärken? Sie müssen diese Art von Entscheidungen wirklich treffen, bevor Sie mit dem Set beginnen. Die Festlegung auf das Gesamtgefühl des Films wird dazu beitragen, visuelle Themen zu konkretisieren und den Ton von Anfang an zu lenken.



3. Die Ausrüstungsgleichung

Ein entscheidender Teil des Vorproduktionsprozesses ist die Aufschlüsselung des Drehbuchs. Hier gehen Sie und Ihr Produktionsteam mit einem feinen Zahnkamm durch das Projekt und dokumentieren jede einzelne physische, zeitliche und menschliche Ressource, die der Film für die Herstellung benötigt. An dieser Stelle brauchen Sie wirklich Ihren Kameramann zur Hand. Durch das Studium der Skriptanforderungen und des Storyboard-Layouts kann ein intelligenter DP beurteilen, was das Kamerateam am Set benötigt. Neben den großen Entscheidungen – wie zum Beispiel welche Art von Objektiven und Beleuchtung für jede Aufnahme benötigt werden – müssen viele mikrogesteuerte Entscheidungen getroffen werden. Wird es Kamerafahrten geben? Wenn Sie Aufnahmen von einem fahrenden Auto aus machen, sind möglicherweise spezielle Halterungen für die Kamera erforderlich. Und dann sind da die immer beliebter werdenden Drohnenaufnahmen. Dies ist nicht nur ein Problem der Filmausrüstung, sondern wird zu einer regulatorischen Angelegenheit, da Drohnen zunehmend durch nationale und regionale Gesetze kontrolliert werden. Jemand in der Produktion muss sich so schnell wie möglich diese Berechtigungen besorgen! All diese Probleme angesprochen, katalogisiert und erfüllt zu sein, ist der Schlüssel zu einem reibungslosen Produktionsablauf. Niemand möchte mitten im Dreh PAs zu einem Gerätehaus schicken müssen!

Director/DP

4. Visuelle Motive erkunden

Visual Motif

In kreativerer Hinsicht möchten Regisseure oft berücksichtigen, wie sich visuelle Themen im Laufe einer Geschichte entwickeln. In Alfred Hitchcocks Filmklassiker Vertigo zum Beispiel werden Kamerawinkel, Montage und Kameratricks immer wieder verwendet, um das Schwindelgefühl und die Orientierungslosigkeit der Hauptfigur zu vermitteln. Dies ist kein wiederholtes Bild, sondern eine Reihe von Techniken, die dem Publikum visuelle Hinweise auf die Reise des Protagonisten geben sollen. Eine Szene verwendet eine POV-Aufnahme, die eine Treppe hinunterschaut, eine andere eine sich drehende Spirale und so weiter. Viele dieser Werkzeuge werden im Drehbuch nicht sichtbar. Oft werden sie in Storyboards ausgearbeitet und in Zusammenarbeit mit dem Kameramann weiter überarbeitet. Eine aufmerksame DP kann die Bildwirkung eines Projekts wirklich verbessern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ideen parat haben und bitten Sie Ihren Kamerakopf, eigene Ideen mitzubringen.


5. Der Zeitplan und das Auge

Wenn es an der Zeit ist, eine Produktion zu planen, werden die zeitsensibelsten Probleme am Set gelöst, die gelöst werden müssen. Und alles muss mit den Bedürfnissen des Gesehenen beginnen. Ein Regisseur muss sich mit einem Kameramann beraten, welche Aufnahmen tagsüber gemacht werden müssen und welche nachts besser gefilmt werden. Entscheidungen darüber, wann Location-Shootings funktionieren können oder wann Sets gebaut werden müssen, sind entscheidend. Dies gilt insbesondere bei der Arbeit mit Innenräumen, bei denen die Aufnahme vor Ort die Kamera- und Lichteinstellungen stark einschränken kann. In einem größeren Maßstab müssen die Stapelproduktion nach Standort oder Planungsüberlegungen mit den Bedürfnissen der Kameraabteilung abgewogen werden. Schwierigere Aufnahmen bleiben oft für später in der Produktion übrig, wenn das Unternehmen mit mehr Erfahrung arbeitet. Jede Abteilung fügt Anforderungen an die Terminplanung hinzu, aber die meisten dieser Anforderungen müssen zuerst mit Ihrem Kameramann geklärt werden. Wenn Sie einen DP nicht in die frühen Planungssitzungen einbeziehen können, stellen Sie sicher, dass er ihn zumindest überprüft, bevor Sie sich auf einen endgültigen Kalender festlegen.


Produktion und was danach kommt

Jetzt filmen Sie endlich das Projekt. Alle Vorbereitungen sind getroffen und die Produktion läuft auf Hochtouren. Als Regisseur beantwortest du den ganzen Tag Fragen und triffst Entscheidungen. Und jede einzelne dieser Entscheidungen hängt davon ab, was Sie und Ihr Kameramann Szene für Szene, Aufnahme für Aufnahme vereinbart haben. Die Vorbereitung auf diese Diskussionen ist entscheidend, da die Zeit IMMER gegen Sie arbeiten wird. Hier sind ein paar Dinge, die Sie während des Drehplans und darüber hinaus wissen müssen:


1. Kameraabteilung am Set

Bevor am Set noch etwas passiert, kommen alle relevanten Abteilungsleiter zusammen, um zu besprechen, welche Aufnahme als nächstes aufgebaut wird. Sie können sicher sein, dass neben dem Regisseur immer zwei Personen Teil dieser Diskussionen sein werden: der Regieassistent und der Kameramann. In erster Linie ist zu verstehen, wie die Aufnahme aussehen wird. Wird es still sein oder wird die Kamera schwenken? Wird sich der Fokus ändern? Wie sieht es mit den Beleuchtungsanforderungen aus? Sogar grundlegende Framing muss fertig sein. Anhand Ihrer Aufnahmeliste, des Skripts und der Storyboards sollte Ihr DP in der Lage sein, die erforderliche Aufnahme in kurzer Zeit zu verstehen und mit der Einrichtung zu beginnen. Sobald Sie sicher sind, dass die DP es im Griff hat, können Sie die Aufbauzeit nutzen, um Schauspieler zu proben, andere Abteilungsleiter anzusprechen oder vielleicht sogar Handwerksdienste zu besuchen!


2. Glückliche Unfälle

Eine gut vorbereitete Produktion wird effizient genug sein, dass sich zwischen den Szenen einige Zeitlücken öffnen. Und Sie werden sie brauchen, da die Dinge am Set auf die eine oder andere Weise oft „schief gehen“. Schauspieler tauchen zu spät auf, das Wetter ändert sich, Sets fallen auseinander. Solche Dinge können einen Regisseur verrückt machen. Aber ein kluger DP kann dem Regisseur helfen, neue Dinge zu entdecken. Eine enge Zusammenarbeit zwischen Filmemacher und Kameramann kann beiden dabei helfen, genau nach etwas Ausschau zu halten, das wirklich in die Gesamtgeschichte passt. Es können einfache Dinge sein, wie ein Vogel, der auf einem Auto landet, oder vielleicht eine Wolkenformation, die wie ein Gegenstand aussieht, über den ein Charakter gerade gesprochen hat. Wenn Ihr DP versteht, wonach Sie suchen, werden ihm diese Dinge ins Auge fallen. Sie geben Ihnen den Vorschlag und finden einen Weg, die Aufnahme schnell zu drehen, und bieten ein Element, das Sie sich nie vorgestellt haben. Halten Sie diese thematischen Gespräche am Laufen, und Sie werden feststellen, dass alle Arten von Extras in die Linse aufgenommen werden.


3. Mutter der Erfindung

Aber dann gibt es Zeiten, in denen die Dinge einfach scheitern. Ausrüstung bricht. Die Zeitpläne sind durcheinander. Standortbesitzer verweigern plötzlich den Produktionszugang. Die Kopfschmerzen, die auftreten können, sind unzählig. Was also kann ein kluger Regisseur tun, wenn das Notwendige nicht passieren kann? Suchen Sie nach etwas anderem. Und halten Sie das DPs-Auge bereit und arbeiten Sie für Sie. Sie können Ihnen helfen, Abhilfemaßnahmen, Aufnahmen vor negativem Hintergrund, Schummelbilder oder sogar eine Reihe nützlicher Nahaufnahmen vorzuschlagen, um Ihnen Optionen im Bearbeitungsraum zu bieten. Seien Sie bereit, auszudrücken, welche Gefühle auf dem Bildschirm zu sehen sind. Ein guter DP hat eine riesige Trickkiste parat, um Ihre Notwendigkeit in eine visuelle Erfindung zu verwandeln und mit etwas Glück dabei zu helfen, eine Vision noch besser zu machen, als Sie es geplant hatten.


4. Um Lücken in der Postproduktion herum fotografieren

Da die Technologie für Spezialeffekte einfacher und billiger geworden ist, spielen immer mehr Leute mit Greenscreens, digitalen Verbesserungen und anderen Tools, die am Set nicht zu finden sind. Offensichtlich sind die Jurassic Park- Dinosaurier zum Beispiel nicht echt, sondern CGI. Die schreienden Opfer sind jedoch echte Schauspieler. Und am Set werden sie schreien, na ja, nichts! Ein DP muss also wirklich, wirklich wissen, wie er visualisiert, was während des Postproduktionsprozesses ausgefüllt wird. Regisseure müssen sich darauf verlassen, dass sie die Kamera vor einem negativen Hintergrund richtig einrahmen, sicherstellen, dass die Augenlinien der Schauspieler mit der noch nicht gefilmten Handlung übereinstimmen und dass die richtige Verhältnismäßigkeit erreicht wird (dh ein 7. -rex!). Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie die endgültige Vision aussehen soll, dass der DP dies versteht und dass der DP am besten sicherstellen wird, dass die fehlenden Teile des Films nicht von dem, was Sie am Set aufnehmen, überfallen werden.


Post Production Special Effects

Nach Produktion

Wenn Sie endlich zur Postproduktion kommen, ist es das Beste, wenn ein Kameramann weiterhin mit Ihnen zusammenarbeitet. Obwohl Sie nicht erwarten sollten, dass sie die ganze Zeit da sind, gibt es bestimmte Prozesse, an denen ein Profi teilnehmen möchte. Das Farbtiming ist eine entscheidende Funktion in der Postproduktion. Sie möchten sicher sein, dass der gesamte Gaumen der Töne und Farbtöne während des gesamten Films ausgewogen und konsistent ist. Dass Ihr DP direkt im Labor ist, ist ein Segen für jede erfolgreiche Zusammenarbeit. Es ist gut für die oben genannten Spezialeffekte, auch eine gewisse Aufsicht vom DP zu erhalten, selbst wenn ein separater FX-Supervisor diesen Teil der Show leitet. Das Teilen von Arbeitsschnitten im Schneideraum mit Ihrem Kameramann kann ihm dabei helfen, Vorschläge für alternative Einstellungen, B-Rolls und andere Elemente zu machen, die Sie möglicherweise vergessen oder an anderer Stelle verwendet haben. Wenn Ihre Beziehung zum Kameramann stark ist, gibt es keinen Grund, warum er nicht weit über die letzte Martini-Aufnahme hinaus Teil der Arbeit sein kann.



Es gibt noch viel mehr, mit DPs zu arbeiten, und ehrlich gesagt werden einige Regisseure die Zusammenarbeit nicht so weit bringen. Oft werden sie wie nur ein weiterer Mitarbeiter behandelt. Ich denke, das ist ein Fehler. Film ist in erster Linie ein visuelles Medium. Und der Experte, der mit der korrekten Aufnahme jedes visuellen Elements beauftragt ist, sollte sehr geschätzt werden. Je mehr die Regisseurin mit der DP zusammenarbeitet, desto größer ist die Chance, dass die Regisseurin von ihnen bekommt, was sie will. Diese Liste hier ist nur ein Anfang. Stellen Sie sicher, dass Sie weitere eigene Tricks hinzufügen, wenn Sie mit Ihrem eigenen Kameramann arbeiten.




Über den Autor

Autor Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.



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