Du är regissör för en film. Vad betyder det? Vad gör en regissör? Hur gör du det?
Det finns så många missuppfattningar om filmregissörer, många av dem upprätthålls av dem själva och en så tung mytologi kopplad till positionen, att den romantiserade versionen nästan alltid är både överskattad och underskattad.
Ja, naturligtvis vill vi alla tänka på regissören som konstnären, och under de bästa omständigheterna är de det. Men det allra första som alla styrelseledamöter ägnar sig åt är ledning . Deras jobb är i princip att svara på cirka 1000 frågor om dagen, ge ytterligare 1000 order och brottas med 1000 problem, allt för att få en vision att leva. Ibland tjänar detta en konstnärlig impuls djupt inifrån själen. Ibland är direktören lite mer än att den anställde uppfyller önskemålen i kundens meddelandestrategi. Men alltid handlar jobbet om att sätta ihop ett pussel med en inexakt bild att arbeta bort från, och ibland, ingen bild alls, annat än vad som ligger i sinnets öga.
Kort sagt leder en regissör gjutning och besättning för att utföra var och en av sina många specialiserade funktioner för att förverkliga en symfoni av ljud och bild som förverkligas till ett slutligt verk. Det är som vad som händer i klassisk musik, där dirigenten samlar olika instrument för att framföra det större stycket. Bara i film kombinerar regissören faktiskt många konstnärliga discipliner snarare än bara en (musik). En förvirrande hodgepodge av hantverk - skrivande, skådespeleri, fotografi, ljudinspelning, illustration, målning, snickeri, elektroteknik, styling, skräddarsy och så mycket mer - måste fås på plats med noggrannhet för att den sista visionen ska bli framgångsrik.
Och det är regissören på vars axlar vikten på alla kuggar faller. De är mästarna om allt fungerar; de är höstkillarna när allt misslyckas. Skrämd ännu? Bara en dåre skulle inte vara ...
Det finns inget riktigt sätt att närma sig regi. Metoderna varierar från noggrann förberedelse till instinktiv improvisation. Ofta kommer en stor blandning av flera tillvägagångssätt att fungera bäst. Det är ett Quixotic -uppdrag som kräver finslipad vett, massivt förtroende och skarpa instinkter. Olika människor kommer att luta sig starkare mot olika kvaliteter för att komma igenom processen, och böcker har fyllts med diskussioner om stilar och metoder för historiens stora filmregissörer. Det finns dock grunden för jobbet - de grundläggande sakerna som måste göras och som kräver regissörens fulla uppmärksamhet. Detta är lika sant i långfilmer, reklamfilmer och till och med 30-sekunders YouTube-videor. Hur du än vill gå tillväga, var beredd att möta dessa stora centrala uppgifter och förstå att hur du än väljer att hantera dem, det är de delar av maskinen som kommer att driva hela ditt fordon framåt.
I början kommer ordet. Manus är det första steget i att förverkliga en vision för filmskapande. När verket inledningsvis har lästs måste några saker hända. Att se filmen i sinnet händer naturligt för alla läsare, men regissören måste se för sig saker både framför och bakom kameran. Berättelser blommar organiskt i psyket, och det räcker för en första läsning. Men efterföljande granskning måste få regissören att tänka i termer av scener, stunder och slag. När är en närbild viktig? Ska kameran panorera eller förbli statisk? Dynamik som denna sätter regissörens signatur på verket och de måste börja beskriva dessa idéer under de första läsningarna. Detta kan vara lika löst som att skriva anteckningar i marginalen i manuset eller lika disciplinerat som full shot -listor och nedbrytningar av manus. För att få en bättre förståelse av storyboarding, läs vår artikel om screenboard för storyboarding. Men det kan inte finnas någon passivitet i läsningen. Direktören måste behandla det skrivna arbetet som en kritiker skulle, som en ingenjör eller arkitekt skulle, som en detektiv skulle. Upptäckten och konstruktionen av filmen börjar här. Det är nästan som en masteruppsats. Kom igång - du gör en film!
Därefter måste regissören börja för att verkligen se hur den sista filmen kommer att se ut. Kameror rullar långt ifrån vid denna tidpunkt, men ögonen och sinnet behöver den visuella stimulansen som kan hjälpa till att förstärka visionen som bildas i filmskaparens hjärna. Storyboard är inte bara ett visuellt verktyg för regissören - det är också ett avgörande kommunikationsmedel som ska delas med skådespelarna och besättningen i produktionen. Varje enskild avdelning kommer att behöva hänvisa till verktyget eftersom det är den enda referensramen för hur filmens sista snitt faktiskt kommer att se ut. Oavsett om regissörer ritar storyboard själva, anlitar någon för att göra det eller använder programvara för att få den gjord, är denna process nyckelsten i filmskapningsprocessen som överbryggar fantasi för att skapa genom ögat. Och det fungerar också som en morot för filmaren: en påtaglig artefakt som får hela projektet att komma till liv på ett sätt som manus aldrig kan uppnå. Om du vill kan du läsa mer om den tekniska sidan av storyboard -skapandet.
Låt oss få idén om auteursskap direkt ur samtalet från början-filmskapande är en samarbetsprocess. Med undantag för en mycket liten handfull djärva och lysande experimentella artister som de flesta aldrig har hört talas om, krävs det verkligen en by för att göra en film. Och det är inte alla hantverkare och hantverkare. Om direktören är visionens VD är produktionspersonalen resten av ledningsstrukturen. Produktionspersonal kommer att sköta en miljon otacksamma uppgifter från hantering av ekonomi till logistik och oändliga pappersarbete. De gör scheman, ordnar mat och faciliteter och ser till att allt och alla kommer dit de behöver när de behöver vara där. Lika mycket som alla konstnärliga anställda i projektet måste de förstå filmens behov. Att utveckla en god relation med dessa bra människor är avgörande för regissören, inte bara för att maskinen ska fungera smidigt, utan för att främja välvilja som kommer att sippra ner till alla inblandade. Kommunicera tydligt med dessa människor. Hjälp dem att hjälpa dig att lösa dina problem. Känn igen när de har nått sina egna begränsningar och hitta sätt att kringgå dem. Lita på dem med att bära filmens vatten och se till att de får en god drink själva. Produktionspersonalen är limet som håller ihop allt. Tillbringa tid med dem och ge dem tid och utrymme att bekanta sig med filmens krav.
Detta är den person som regissören kommer att spendera mest tid med på uppsättningen. Per definition kretsar allt som filmas bokstavligen kring kameran. Och kameravdelningen leds av kinematografen (eller, direktör för fotografering, aka DP). Det är mycket viktigt för en regissör att behärska språket för visuell förverkligande. Du måste kunna kommunicera saker som belysning, vinklar och färgtemperaturer exakt till DP. De ska kunna få vad som helst att se ut som du vill att saker ska se ut, men de måste kunna förstå detta från början - det finns lite tid på gång för att gå över gamla spår. Det är bäst att börja prata med en DP under förproduktion för att vara säker på att de är ordentligt förberedda. För att lära dig mer kan du läsa vår artikel om vad filmare gör. Men när ord och beskrivningar misslyckas måste en regissör förbereda sig för att diskutera känsla, handling, känslor och humör, inte bara från aktörerna utan från alla delar av miljön. På ett sätt är DP regissörens första publik. Om du framgångsrikt kan överföra önskad effekt till dem kan de få den effekten att förverkligas för alla andra. De är bron från din hjärna till publikens ögonbollar.
När kamerorna rullar, oavsett om du är ute eller filmar interiörer, måste alla fysiska objekt som spelas in se rätt ut. Det låter dumt och självklart, eller hur? Men tänk på vad detta egentligen betyder: varje struktur, varje objekt, varje inställning måste vara vad visionen behöver. Det betyder att uppsättningar måste konstrueras, målas och placeras. Det betyder att rekvisita måste katalogiseras, vara tillgängliga och matcha manusets instruktioner. Det betyder allt som inte är knutet till en skådespelare (dvs kläder och smink). Under de bästa omständigheterna kommer regissören att ha en armé av medkonstnärer från olika områden som arbetar med dem. I förproduktion ger produktdesigners fram filmens utseende. Scenografier tar det arbetet och skapar ritningarna för de sista uppsättningarna. Set dressers tar tyglarna för att se till att allt ser rätt ut och är på rätt plats. Varje steg på vägen måste regissören vara säker på att han förklarar hur den här bilden måste se ut. Ska porslin i middagsscenen ha blommönster? Kräver biljakten en '57 Chevy för att se äkta ut? Kommer en spiraltrappa att tillföra symbolik till en scen som en rak inte kommer att förmedla? Direktören måste få det detaljerat och se till att konstavdelningen förstår och levererar alla dessa artiklar. Och konstavdelningen kan också lägga till sina egna förslag när de väl har lärt känna visionen som filmas (kanske en 62 -Buick passar bättre?). Att skapa goda arbetsförhållanden med dessa hantverkare och kvinnor är viktigt för alla filmare som vill fånga bilderna i huvudet.
De säger i baseball, om du inte har bra pitching kommer du aldrig att vinna matcher. Inom filmskapande är det skådespelarna som spelar den rollen. Produktioner kan drabbas av dåliga manus eller skryta med litterära mästerverk. I båda fallen är det bara bra aktörer som kan få saker att fungera. Om publiken inte kan relatera till karaktärerna blir allt annat tomt och meningslöst. Det närmaste personliga förhållandet som regissörerna måste ha med uppsatt besättning av nödvändighet måste vara med skådespelarna. När casting har beslutats kommer en smart filmare att spendera mycket tid med sina skådespelare. Ja, det är repetition, men det måste bli fler. Gå ut på middag med rollistan, gå på en bollspel, ta långa promenader. Lär känna dem, deras personliga liv, deras triumfer och tragedier. Regissörens jobb är att framkalla rätt känsla vid rätt tidpunkt för varje filmens ögonblick. Skådespelaren kommer att behöva utnyttja sinnesminnet - återkalla verkliga erfarenheter för att översätta dessa känslor till prestanda - och regissören måste veta hur man framkallar dessa mekanismer. Fick huvudskådespelaren bara några dåliga nyheter? Du kan använda det för scenen där huvudpersonen precis förlorade sitt jobb. Kanske vann skådespelaren som spelade antagonisten nyligen ett maraton som de tränade för. Det kan användas för scenen där han skrattar när han undvek fara i tidens stund. På sin höjd är skådespelar-regissörens relation spel en känslig dans. Verkliga känslor måste utnyttjas; knapparna måste tryckas in. Regissörer måste göra sitt eget skådespeleri, studsa råa känslomässiga stimuli för att provocera skådespelarna in i deras hantverk. Men om de inblandade parterna inte är beredda att ge sig in i sinnets hemliga platser, blir medelmåttighet resultatet. I slutet av skjutningen krävs en sista utbrott av styrka: mognaden för att släppa allt. Det är en spännande process när det görs rätt och de bästa filmerna har ofta betalat för upplevelsen med många kraftfulla känslor.
OK, nu när vi är klara med att tortera skådespelarna, låt oss se till att de ser rätt ut. Lika mycket som alla andra hantverk i en produktion, de som klär ut karaktärerna är hantverkare i sig. Du kommer inte att behöva en frisör här; du anställer en professionell stylist som behöver kunna allt från Marie Antoinette till en punkrock -mohawk. Och inte bara det - eftersom en produktion kan pågå i flera månader, måste dessa hårklippningar se ut samma dag efter dag. Det är inte ett lätt trick. När det gäller smink är det en hel del aspekter att tänka på. Först och främst kan de hårda ljusen som filmer kräver för att belysa en scen göra mänsklig hud genomskinlig. Utan en tillräcklig bas ser du faktiskt en skådespelares ådror - som kanske fungerar i en skräckfilm. På tal om vilket, kan smink också betyda blod, tarmar och törst. Eller en modell som går på landningsbanan. Eller ett svart öga - eller vad som helst, verkligen. Det måste vara lika rätt som allt annat för att få bort trovärdigheten. Slutligen har vi garderobavdelningen. Medan de flesta tänker på människorna som klär skådespelare för periodstycken, måste även en vit T-shirt och jeans vara "bara så". Klär du på en fotbollsmamma eller en fabriksarbetare? Kommer det att finnas svettfläckar eller kommer saker att vara oklanderliga? Det är regissörens jobb att fatta dessa beslut och att konsultera proffsen som formar dina karaktärers utseende är lika viktigt som allt annat. Det här är inte bara fashionistas, det här är människorna som kommer att forma din rolls utseende och överföra det inre jaget i den fiktiva ensemblen till publiken. Ha tålamod med dem. Gå igenom sidor med mönster, färgsträngar och stilböcker. De är riktiga proffs som måste ha en enorm mängd ansiktstid med samma skådespelare som gör alla på set galen. Ge dem rätt och sedan några.
När regissören väl har fått filmen i burken måste det hända en helt annan uppsättning saker för att komma till den färdiga produkten. Den grundläggande processen här blir redigeringen av filmen. Den storyboard som fick saker och ting igång kan nu dras ut igen. Råfilmer kan klippas och monteras för att konstruera scener, och sedan scenerna sättas ihop för att göra filmen. I detta skede kommer många möjligheter att uppstå som storyboard inte kunde förutse. Olyckor, extra bilder, prestandaproblem, förlorade filmer och många fler lyckliga och olyckliga olyckor kommer att konspirera för att ytterligare förändra den ursprungliga visionen och återskapa filmen. En bra redaktör kommer att lyssna på en regissörs behov och hitta sätt att öka de ursprungliga idéerna kreativt. En bra regissör ger dem utrymme att göra detta. Redaktörer är mästare i pacing, montage och timing. De kan känna en sekvens innan en regissör kan. De kan se brister i en regissörsplan och förutse möjligheter som en regissör kommer att vara tacksam för. Om en filmare på ett korrekt sätt kan kommunicera filmens ton, hur den ska och inte ska kännas, kan en smart och empatisk redaktör dra många fantastiska knep ur sina ärmar. I nästan alla fall skulle jag uppmana en regissör att låta någon annan redigera. Verklig magi kan komma från detta. Andra viktiga jobb i posten inkluderar speciella visuella effekter, CGI och kanske animering. Du kan läsa mer om specialeffekter och animering för mer information. Direktörens inställning till dessa jobb liknar de konstavdelningar som diskuterats tidigare.
Men filmer har också ljud. De största jobben i detta avseende inkluderar ljuddesign, ljudblandning och naturligtvis soundtracket. Som med alla andra aspekter av filmskapande måste regissören återigen kunna förmedla till dessa artister vad ljudet kommer att tillföra historien. För ljuddesign betyder detta allt från miljöbuller - motorvägar, fågelkvitter, vågor som kraschar på stranden - till ljud utanför handlingarna som kan ge atmosfär till scener. Science fiction -filmer, till exempel, kommer ofta att använda konstiga, utomjordiska ljud utan någon kännbar källa för att få känslan av det fantastiska mer uttalad. När det gäller ljudblandning kan frågan om hur högt eller tyst dessa saker är göra stor skillnad. Lugnar de kvittrande fåglarna karaktärerna i bakgrunden, eller avbryter de en konversation med stor irritation? Du måste få allt i mixen. Och sedan är det det mäktiga soundtracket. Alla älskar ett bra soundtrack. Men tänk om du försökte ansluta musiken från Star Wars till filmen Straight Outta Compton ? Eller tvärtom? Båda har fantastisk musik, men uppenbarligen kunde ingen av dem fungera för den andra (även om det skulle vara helt roligt). Så återigen måste regissören vara mycket säker på att kommunicera till kompositören EXAKT vilka idéer och känslor soundtracket måste förmedla till publiken. Det betyder att umgås och lyssna på musik tillsammans. Kommer du att gå rock eller klassisk eller kanske merengue? Varje film har sin känsla och poängen kan överföra en mängd psykisk information till tittarna - jag menar lyssnare! Precis som David Bowie sa, är film ljudet och synens gåva!
När allt är sagt och gjort är en regissör en person som lever i tjänst för en vision. Helst kommer det att vara regissörens eget, men klienter kan ofta diktera detta som förklarats tidigare. Du såg termen ”kommunikation” om och om igen, och det här är nyckeln: regissören är den främsta empaten för projektet. Du måste suga in information med djup och telegraf avsikt med stor noggrannhet. Prata och lyssna måste ges lika mycket. Var djärv, men var snäll. Var hård men förbered dig på att böja. Det kommer alltid att finnas människor som har en bättre idé än du. Och det kommer alltid att finnas människor du måste övertyga om din egen övertygelse. Välkommen till rakhyveln. Trä försiktigt och med självförtroende och du kan bara komma på något speciellt.
Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.