Qu'est-ce qu'il y a dans un nom? Ce que nous appelons une rose sous un autre nom sentirait aussi bon.
Avec ces mots, Juliette suggère que le nom d'une chose n'a pas d'importance, seulement ce qu'est cette chose. Elle avait un motif pour penser cela, bien sûr, car c'était le nom de famille de Roméo, Montague, qui constituait une telle barrière à leur amour.
Peu importe leur nom, les pièces de William Shakespeare seraient toujours de grandes œuvres d'art, donc peu importe comment nous les appelons. Généralement cependant, Shakespeare a écrit trois types de pièces de théâtre : la tragédie, la comédie et l' histoire. Ces noms nous aident à comprendre les archétypes d'une pièce et à mieux analyser ses événements. Après tout, La Comédie de Roméo et Juliette serait une pièce très différente de La Tragédie de Roméo et Juliette . Ce serait peut-être une farce sur deux amants maudits, voués à subir des erreurs d'identité humoristiques et des serviteurs maladroits. Ce ne serait pas l'histoire de malheur que nous connaissons tous si bien.
Thèmes communs dans les pièces de Shakespeare
Malgré leurs différences catégoriques, toutes les pièces de Shakespeare ont quelques points communs.
Temps
Le temps lui-même devient un personnage dans la plupart des pièces de Shakespeare. C'est le « personnage que vous ne voyez jamais », mais sans doute, comme le rôle qu'il prend dans nos propres vies, le temps est le plus important.
- Dans Comédies : le temps travaille avec les personnages
- Dans Tragédies : le temps joue contre les personnages
- Dans les comédies : vous savez qu'une pièce de Shakespeare est une comédie si tout se passe bien avec suffisamment de temps
- Dans Tragédies : Vous savez qu'une pièce shakespearienne est une tragédie où le temps presse toujours pour les personnages
Lorsque Shakespeare veut contrôler le Temps, il utilise la durée des scènes d'un Acte :
- Scène longue : le temps ralentit
- Scène courte : mouvement rapide du temps
- Effet sur le public : confusion, désorientation
Pourquoi? Le chaos et la confusion des temps se reflètent dans la structure de la pièce.
Unité
Toutes les pièces de Shakespeare tendent vers l'unité. Il y a soit unité dans l'intrigue, soit dans les personnages, soit dans la classe dirigeante. Cela se manifeste souvent par un mariage, une ascension au pouvoir après le renversement d'un monarque corrompu ou un accord de paix.
Femmes
Les femmes dans les pièces de Shakespeare connaissent toujours la vérité. Ils ne se trompent pas facilement et ne sont pas toujours écoutés par les hommes de la pièce. Ils sont cependant plus sages que ceux qui les entourent, et ils sont souvent les plus corrects dans leurs avertissements aux héros des pièces de Shakespeare.
La monarchie
Toutes les pièces de Shakespeare ne peignaient pas les monarques sous un jour favorable ; cependant, il a toujours veillé à ce que les monarques bien-aimés et la dynastie Tudor actuelle soient toujours traités comme des héros. À cette fin, Shakespeare plaçait souvent ses pièces dans un autre endroit, comme l'Italie ou l'Écosse, pour éviter de donner l'impression qu'il pourrait essayer de pointer du doigt les défauts de la monarchie actuelle. Par exemple, la reine Elizabeth I n'avait pas d'héritiers et il y avait une crainte très réelle quant au type de déstabilisation qui se produirait en Angleterre à sa mort. Shakespeare a reconnu et s'est concentré sur ces peurs en écrivant La tragédie de Jules César , une histoire sur un autre souverain sans héritiers qui, à sa mort, a plongé l'empire romain dans le chaos. Mais, parce que cela a eu lieu à Rome , et non à Londres ... Shakespeare avait un certain déni plausible qu'il pourrait critiquer la monarchie, et était capable de garder sa tête fermement attachée à ses épaules.
Faits amusants sur les pièces de Shakespeare
- Ses pièces ne furent publiées qu'en 1623, sept ans après la mort de Shakespeare.
- Une grande partie des transcriptions des pièces de Shakespeare ont été faites par un passionné de théâtre, qui allait voir la pièce et essayait d'écrire le dialogue - souvent, ces passionnés étaient ivres et il y avait de nombreuses erreurs attribuées à leur ivresse pendant de nombreuses années.
- L'un des premiers dramaturges à travailler abondamment en vers vierges (pentamètre iambique, généralement sans rime, sauf dans les parties auxquelles il voulait que le public prête une attention particulière).
- Il lançait souvent des comédies/humour de base pour divertir les paysans.
- Ses pièces ont été écrites exclusivement dans l'intention d'être jouées au Globe Theatre.
- Les hommes jouaient toujours des rôles féminins et étaient généralement des adolescents dont la voix n'avait pas encore complètement changé.
Tragédies de Shakespeare
Les tragédies de Shakespeare sont typiquement les plus faciles à identifier parce qu'elles contiennent une figure héroïque, un homme d'origine noble, avec un défaut fatal. Sa faiblesse précipite sa chute et la disparition de ceux qui l'entourent. D'autres éléments de la tragédie sont un thème sérieux et se terminant par la mort de quelqu'un d'important. Dans ses tragédies, Shakespeare inclut souvent un renversement de la fortune. Les tragédies de Shakespeare contenaient les caractéristiques importantes suivantes:
- Les enjeux sont élevés pour les personnages
- Montre comment ils sont en deçà de leurs ambitions
- Le héros doit toujours être intrinsèquement bon, mais il s'égare
- Toujours implique une terrible erreur de jugement
- Prédiqué sur la notion de rationalité qui est perdue dans la faille du héros
- Les devins surnaturels (les conteurs de vérité, les prophètes, les diseurs de bonne aventure), les fantômes et les sorcières prédisent généralement la chute du héros
- La tragédie n'entraîne pas toujours la mort
- Réside avec des êtres intelligents:
- L'intelligence et les mauvaises décisions sont tragiques comparées aux choix faits par les imbéciles
- Élève nos aspirations et le respect des hommes et des femmes (cela élève le public)
- Censé invoquer la pitié et la peur: "Et si le personnage avait fait un choix différent?" ... "Et si j'avais fait un choix différent?"
Tragédies célèbres de Shakespeare
Histoires de Shakespeare
Les histoires de Shakespeare ont également des caractéristiques communes, le plus répandu étant un monarque historique en tant que personnage principal. Les histoires de Shakespeare dramatisent surtout la guerre de Cent Ans, entre la France et l'Angleterre, mais pas toujours d'une manière historiquement exacte. Les histoires n'étaient pas des documentaires, mais de la propagande sociale. Henry V , par exemple, a été écrit pour promouvoir le patriotisme anglais. Ces pièces affichent également le système de classe de l'époque, contenant des membres de chaque statut social: des mendiants aux rois, le public voit des personnages dynamiques de tous les horizons de la vie.
Les Histoires de Shakespeare contenaient les caractéristiques importantes suivantes:
- Les faits historiques n'ont pas vraiment d'importance - la précision n'est pas la clé. Shakespeare n'est pas un historien; il est un dramaturge qui s'intéresse aux gens, et une bonne histoire
- Shakespeare était sélectif et hésitait à inclure toute information qui rendrait la monarchie Tudor mauvaise. En fait, il veillait à ce que la monarchie des Tudor soit toujours perçue comme un héros à la fin de la journée.
- Les histoires de Shakespeare documentent la chute des grands leaders
- Ceci est connu comme un drame de casibus , du mot latin signifiant tomber; la chute de quelque chose
- Dans l'histoire de Shakespeare, la chute d'une personne nécessite la naissance d'un autre
- Cela devient le de ascendibus , du mot latin qui signifie se lever
- Le drame de casibus était un péan à l'Angleterre. Paean est grec pour "hymne de louange". Par conséquent, les histoires étaient des hymnes de louange à la grandeur de l'Angleterre, et c'est pourquoi ils sont souvent considérés comme des œuvres de propagande.
Les Histoires de Shakespeare ont été divisées en deux tétralogies, ou groupes de quatre pièces:
Tétralogie incluant Henri VI
- La première partie d'Henri VI
- La deuxième partie de Henri VI
- La troisième partie d'Henri VI
- La tragédie de Richard III *
Tetralogie Lancastrienne
- La tragédie du roi Richard II
- La première partie d'Henri IV
- La deuxième partie d'Henri IV
- La vie d'Henry V
Shakespeare a également écrit deux histoires supplémentaires:
- La vie et la mort du roi John
- L'histoire célèbre de la vie du roi Henri VIII
Ces deux pièces étaient les deux seules histoires qui ne concernaient pas l'ascension et la chute de la maison de Lancaster. La vie et la mort du roi John a traité de l'intérêt personnel de Shakespeare dans une approche machiavélique de la politique. L'histoire célèbre de la vie du roi Henry VIII a continué le but de propagande des histoires de Shakespeare, célébrant la dynastie de Tudor et le père de la reine Elizabeth I.
Shakespeare a commencé à écrire le règne d'Edward III , mais il n'a pas fini. Il a probablement décidé d'écrire sur le roi Édouard III en raison de son importance dans la guerre de Cent Ans avec sa revendication du trône de France en 1337. Les descendants d'Edward ont également bifurqué dans les maisons de Lancaster et York, qui ont conduit à la guerre de Roses et, finalement, la dynastie Tudor après la mort de Richard III.
* Alors que Richard III est souvent présenté comme une tragédie, et on voit dans certains cercles comme interchangeables, le jeu ne manque une caractéristique critique d'une tragédie: Richard III est jamais un bon caractère intrinsèquement qui a une erreur de jugement. Richard est diabolique depuis le tout début, comme en témoigne sa difformité physique ( physionomie ) et ses plans pour détruire tout le monde, même ses jeunes neveux, afin d'accéder au trône.
Comédies de Shakespeare
Les comédies de Shakespeare contiennent généralement des éléments ludiques comme le langage satirique, les calembours et les métaphores. Les comédies contiennent aussi des éléments d'amour ou de luxure, avec des obstacles que les amoureux doivent surmonter tout au long de la pièce. Les identités erronées et les déguisements sont souvent utilisés de manière intentionnelle et involontaire pour obtenir un effet comique. Un élément de base de la comédie shakespearienne met fin à la pièce avec un certain type de réunion ou de mariage (s). Les comédies contiennent aussi des intrigues complexes, avec de nombreux rebondissements, pour que le public devine ce qui va se passer ensuite. Ils ont souvent été méprisés en ce qui concerne leurs mérites artistiques; les tragédies et les épopées étaient élevées au-dessus de la plupart des autres genres de pièces à l'époque de Shakespeare.
Les Comédies de Shakespeare contenaient les caractéristiques importantes suivantes:
- Les comédies ont souvent conduit à la conclusion que nous, en tant qu'êtres humains, sommes des imbéciles
- Le sujet ne quitte jamais le sol; il réduit toujours au plus petit dénominateur commun
- Intrigue incongrue; souvent confus
- Le sujet de la comédie n'est généralement pas si grave
Deux des comédies de Shakespeare étaient Farce. Ils sont allés plus loin dans leur comédie de base que ses autres comédies, et ont été considérés comme les comédies les plus controversées pour leur temps. Les caractéristiques de Farce incluent:
- Terrain n'a pas beaucoup de substance
- Figure de clown "bourre dans" ad-libs. "Farce" vient du latin farcire , signifiant "coller, ou des choses".
- Il y a toujours une comédie physique que la ligne de l'intrigue ne demande pas
- Contient de l'humour grossier ou non raffiné
- Les deux pièces de Shakespeare sont La Mégère apprivoisée et Les Joyeuses Commères de Windsor
Pendant 200 ans, les Comédies de Shakespeare ont été considérées comme totalisant 18 jeux; Cependant, à la fin des années 1800, le critique irlandais Edward Dowden considérait les cinq pièces de Shakespeare comme ayant les qualités des Romances médiévales. Beaucoup d'érudits étaient d'accord avec Dowden, et donc ces pièces sont souvent classées en Romances au lieu de Comédies.
Romances de Shakespeare
Pour ceux qui sont d'accord avec Edward Dowden, Shakespeare a seulement écrit 13 Comédies; Ses cinq pièces suivantes contiennent des caractéristiques qui les rapprochent davantage des Romances médiévales. En fait, à l'époque, ils étaient considérés comme des «tragicomédies» plutôt que comme des comédies pures. Ces cinq pièces comprennent: Les Deux Nobles Kinsmen, Cymbeline, Le Conte de l'Hiver, La Tempête et Périclès, Prince de Tyr . En fait, la publication complète la plus populaire des œuvres de Shakespeare, The Riverside Shakespeare catégorise les pièces de cette manière, il peut donc être utile de s'adresser aux étudiants, ou de présenter ces œuvres comme des Romances plutôt que des Comédies.
Les Romances de Shakespeare contenaient les caractéristiques importantes suivantes:
- La jalousie, le conflit, la guerre, la rébellion et d'autres situations potentiellement tragiques ouvrent le jeu et sont résolues à la fin
- Les parcelles se déplacent rapidement et comprennent souvent des situations improbables
- Il y a toujours un intérêt amoureux, même s'il ne joue pas nécessairement un rôle central dans le jeu
- Les figures masculines proéminentes sont typiquement plus anciennes que dans d'autres pièces de Shakespeare.
- Les éléments de l'aide surnaturelle dirigent l'intrigue
- Les personnages sont habituellement de la noblesse, et sont peints dans les extrêmes de leurs vertus ou de la corruption
- Centré sur des thèmes à plus grande échelle, comme l'impact sur les gens dans son ensemble, plutôt que sur les triomphes et les échecs de chaque personnage
Applications et utilisations en classe
Exemples d'exercices :
- Les élèves identifient les genres des pièces de Shakespeare, avec une ressemblance de personnage sur leur storyboard pour montrer les éléments du genre qu'ils ont choisi.
- Les élèves créent des storyboards qui montrent et expliquent chaque genre de pièces de Shakespeare, en utilisant des citations spécifiques du texte qui mettent en évidence les éléments de la catégorie.
Les enseignants peuvent personnaliser le niveau de détail et le nombre de cellules requises pour les projets en fonction du temps de classe et des ressources disponibles.
Normes de base communes
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
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- Le songe d'une nuit d'été
- Guide illustré des pièces de Shakespeare
Comment Enseigner le Contexte Historique et Politique Dans les Pièces de Shakespeare
Établir le Contexte Historique
Présentez la période historique au cours de laquelle Shakespeare a écrit ses pièces, comme l'ère élisabéthaine ou jacobéenne. Donnez un aperçu des événements clés, des structures sociales et des normes culturelles de l'époque, y compris la monarchie, les tensions religieuses et le rôle du théâtre dans la société.
Introduire des Influences Politiques
Explorez le climat politique à l'époque de Shakespeare, y compris l'influence de monarques comme la reine Elizabeth I et le roi James I. Discutez de la dynamique du pouvoir, de la politique de la cour et du rôle du favoritisme dans l'élaboration de l'œuvre de Shakespeare.
Connecter le Contexte Historique aux Pièces
Analyser des pièces spécifiques en relation avec leur contexte historique et politique. Discutez de la façon dont les croyances sociétales, les pratiques culturelles et les événements politiques de l'époque ont influencé les thèmes, les personnages et l'intrigue des pièces.
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Incorporez des sources primaires telles que des documents historiques, des lettres et des discours pour approfondir la compréhension des élèves du contexte historique. Engagez les élèves dans l'analyse et l'interprétation de ces sources pour mieux comprendre les perspectives et les préoccupations des contemporains de Shakespeare.
Explorer les Enjeux Sociaux et les Valeurs Culturelles
Discutez des problèmes sociaux et des valeurs culturelles qui prévalaient à l'époque de Shakespeare, tels que les rôles de genre, les divisions de classe et les tensions religieuses. Analysez comment ces questions se reflètent dans les pièces et comment elles se rapportent aux problèmes contemporains et aux débats de société.
Function Host is not Running.
Encouragez les élèves à examiner de manière critique les pièces à la lumière du contexte historique et politique, en les incitant à considérer le public visé, les motivations du dramaturge et les messages potentiels intégrés dans les textes. Facilitez les discussions et les débats en classe qui permettent aux élèves d'explorer différentes interprétations et perspectives liées au contexte historique et politique des pièces.
Foire aux questions sur les types de pièces de Shakespeare
Comment les feuilles de travail peuvent-elles être utilisées pour améliorer l'apprentissage des pièces de Shakespeare en classe ?
Les feuilles de travail peuvent être utilisées pour améliorer l'apprentissage des pièces de Shakespeare en proposant aux élèves des activités qui les encouragent à analyser la langue et les thèmes des pièces. Par exemple, une feuille de travail peut demander aux élèves d'identifier des exemples de métaphore ou de symbolisme dans une scène particulière ou d'écrire une courte analyse des motivations d'un personnage.
Comment l'étude des pièces de Shakespeare peut-elle aider les élèves à développer leur esprit critique ?
L'étude des pièces de Shakespeare peut aider les élèves à développer leur esprit critique en les encourageant à analyser des personnages complexes, à explorer des thèmes nuancés et à comprendre le contexte social et historique des pièces. En interagissant avec le matériel de cette manière, les élèves peuvent développer leur capacité à penser de manière critique, à établir des liens et à communiquer efficacement leurs idées.
Comment les enseignants peuvent-ils intégrer les pièces de Shakespeare dans le programme scolaire pour différents groupes d'âge ou niveaux d'apprentissage ?
Les enseignants peuvent intégrer les pièces de Shakespeare dans leur programme en attribuant des lectures, en organisant des discussions en classe et en mettant en scène des productions. En encourageant les élèves à analyser le langage et les thèmes des pièces, les enseignants peuvent aider les élèves à développer leur esprit critique et à améliorer leur compréhension en lecture. Les pièces de Shakespeare peuvent être adaptées à différents groupes d'âge ou niveaux d'apprentissage en sélectionnant des pièces appropriées, en fournissant des versions linguistiques simplifiées ou en décomposant les pièces en sections plus petites et plus faciles à gérer. Les enseignants peuvent également ajuster le niveau d'analyse requis des élèves en fonction de leur niveau d'apprentissage.
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