(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Begrebet grafisk roman angiver et rigt tapet af historiefortælling, der omfatter en bred vifte af genrer og temaer. At forstå de forskellige typer er nøglen til at værdsætte dette medies mangfoldighed. Overordnet set kan mediet klassificeres i to primære kategorier: faglitteratur og fiktion.
Faglitterære grafiske romaner, ofte omtalt som grafiske erindringer, udforsker virkelige oplevelser i verden og personlige fortællinger. Nogle eksempler inkluderer: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale og Smile .
På den anden side tager grafisk fiktion læserne med på fantasifulde rejser og tilbyder fantastiske fortællinger og fiktive fortællinger ligesom traditionelle romaner. Ved at dykke ned i disse kategorier kan læsere og skabere udforske det store landskab af emner, der hver især tilbyder sine unikke historiefortællingsmuligheder. Nogle velkendte eksempler inkluderer: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid og New Kid.
Flere og flere lærere opfordrer deres elever til at læse grafiske romaner som en del af deres almindelige engelskundervisning. De får dog stadig nogle gange et dårligt ry, fordi de får folk til at tænke på dårligt skrevne tegneserier - snarere end store litterære værker med visuel repræsentation. "Grafisk roman" betyder egentlig bare "lang billedhistorie" eller "en roman i tegneserieformat" og er ofte af højeste litterære kvalitet!
Individuelle tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner er en type format for litteratur, ikke en genre. De kan være i form af fiktion, non-fiktion, historie, fantasy; fantasien sætter grænser! De bruger både illustrationer og ord i rækkefølge til at fortælle en historie. Selvom udtrykkene ofte bruges i flæng, er grafiske romaner generelt mere komplekse, selvstændige historier, mens tegneserier fremkalder superheltegenren. Begge indeholder detaljerede karakterbeskrivelser og narrative buer, der er skildret i både visuelle og ordlige medier.
I de tidligste klasser, hvor små børn stadig lærer bogstaver og opbygger ordforråd, opfordres de til at tegne under "Forfatterværksted". Efterhånden som eleverne bliver ældre, får de færre og færre muligheder for at skabe illustrerede historier, på trods af at vi lever i en meget visuel verden. Skriftlige færdigheder er afgørende for universitetet og arbejdspladsen, men billeder er det også. Sociale medier, reklame, marketing, tv, film, byggeri, ingeniørvidenskab og mange flere brancher bruger billeder som en afgørende del af deres forretning.
New Kid af Jerry Craft og White Bird af RJ Palacio er eksempler på rørende og tankevækkende grafiske romaner, der undervises på alle niveauer. New Kid er populær for 3.-6. klasse, mens White Bird ofte bruges i 4.-7. klasse. The Great Gatsby af F. Scott Key Fitzgerald er en klassisk roman, der er blevet undervist i gymnasieklasser i årtier. Denne version, bearbejdet af Fred Fordham og Aya Mortonmakes, gør dette komplekse værk tilgængeligt for alle elever. Storyboard-grafikromanerne nedenfor er blot et par eksempler på, hvad eleverne kan skabe!
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Dette projekt er den perfekte måde for både yngre og ældre børn at bruge deres fantasi og skrive deres egne historier, opsummere handlingen i en grafisk roman, de har læst, eller at få eleverne til at overføre deres viden om et andet litterært værk til en anden form. Mange populære romaner er blevet omdannet til grafiske romaner for at nå ud til et bredere publikum og introducere elever på alle niveauer til klassiske litterære værker.
Det kan være skræmmende at lave et storyboard til en grafisk roman. Men frygt ej! Vi har mange arrangører at vælge imellem i vores skabelonsamling. Tjek vores alsidige skabeloner til grafiske romaner ! Husk, at når du giver dine elever en opgave i Storyboard That, kan du tilføje så mange skabeloner, som du vil, for at differentiere og give eleverne valgmuligheder!
Min pointe: Både billeder og ord fortæller historier. Både billeder og ord kan fortælle gode historier, hver for sig eller sammen. Ved du ikke, hvordan man laver en tegneserie til et skoleprojekt? Disse skabeloner kan hjælpe! Klik på et af storyboardene nedenfor for at blive bragt ind i Skaberen, hvor du kan tilpasse dem, som du ønsker!
At skabe denne type skrivning kræver en unik blanding af narrativ historiefortælling og visuel kunst, hvilket gør det til en udfordrende, men givende kreativ proces. At skabe grafiske romaner, der fanger læserne og formidler stærke fortællinger, er et håndværk, som mange kunstnere og forfattere stræber efter at mestre gennem en kombination af fortællekunst og kunstnerisk udtryk. Eksempler kan tjene som værdifulde guider, der hjælper håbefulde skabere med at dyrke de færdigheder og teknikker, der er nødvendige for at designe deres fortællinger effektivt og engagere læserne visuelt.
"Long Way Down" af Jason Reynolds beskæftiger sig med modne temaer og er en stærk bog at introducere til elever i mellem- og gymnasiet i 8.-12. klasse. Mens "New Kid" og "White Bird" oprindeligt blev skrevet som grafiske romaner, var "Long Way Down" en roman skrevet i versformat, der senere blev konverteret til dette format af Jason Reynolds og Danica Novogorodoff. Mange engelsklærere på gymnasieniveau har indarbejdet idéer til grafiske romanprojekter i deres pensum. De har inkluderet disse versioner af litteratur både som en måde at nå alle læsere på og for at forbedre det originale litterære værk med visuel kunst! Lærere og elever har været overlykkelige over at finde mange af de klassikere, der ofte undervises i skolen, nu tilgængelige i et så engagerende format.
Eksemplet på tegneserie-storyboardet nedenfor viser, hvordan eleverne kan bruge Storyboard That til at demonstrere deres forståelse og analyse samt deres kreativitet til en bog som Long Way Down . Ved hjælp af skaberen kan eleverne genfortælle en historie eller lave deres eget storyboard!
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Litterære værker i alle genrer bliver tilpasset til grafiske romaner. Nogle andre eksempler på klassiske romaner, der er perfekte til gymnasieelever, er:
Eksempler på stærke grafiske historier skrevet til gymnasieelever og voksne er:
Brug af en tegneseriegrafikorganisator hjælper eleverne med at dissekere komplekse litterære værker. Se eksemplerne på tegneseriestoryboards nedenfor for klassikerne: Tjenerindens Tale , Animal Farm , Dræb en sangfugl og Odysseen.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Nogle eksempler på populærlitteratur omdannet til grafiske romaner, der er perfekte til elever i mellemtrinnet, er:
Derudover inkluderer nogle eksempler for mellemtrinnet:
Disse storyboards, der skildrer historiens fortællingsbue i Giveren og Anne Franks dagbog, er en engagerende måde for eleverne at opsummere de vigtige dele af en historie i grafisk romanform.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Et eksempel på en klassisk bog, der blev til en grafisk roman, der er fængslende for de ældre indskolinger, er:
Flere eksempler på prisvindende grafiske romaner, som folkeskoleelever elsker, er:
At læse grafiske romaner med eleverne og bruge disse lektionsplaner i klasseværelset engagerer selv de mest tilbageholdende læsere. Når de først er fanget, vil de glemme, at de læser et komplekst litterært værk, der opfordrer dem til at udnytte deres kritiske tænkningsevner! De kopierbare storyboards nedenfor viser eksempler på, hvad en elev kunne lave, hvis de forvandlede A Wrinkle in Time eller New Kid til deres egen grafiske roman.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
At udforske, hvordan man laver en tegneserie til skoleprojekter, kan være en sjov og lærerig opgave, der giver eleverne mulighed for at kombinere deres kreativitet og historiefortællingsevner i et visuelt engagerende format. Delene, såsom paneler, talebobler og sidelayout, spiller alle en afgørende rolle i at formidle historien og engagere læseren visuelt og narrativt.
En grafisk roman er ikke bare en hurtig tegneserie, der kan fortælles i et par felter, det er en længere fortælling. Så det betyder masser af billeder. Billeder er dog ikke den eneste del af en grafisk roman. Igen: roman . Selvom du måske ikke er interesseret i at dine elever laver hundredvis af sider, er noveller og moderne adaptioner af klassisk litteratur et fremragende grafisk romanprojekt. Udover at danne et plot skal eleverne stadig overveje litterær konflikt, karakterudvikling, temaer og en lang række andre litterære elementer.
Ægte professionel romanskrivning tager normalt måneder, og mere sandsynligt år, at færdiggøre. Grafiske romaner kræver den samme skriveproces som ethvert historiefortællingsprojekt. Mit eksempel nedenfor er ikke et færdigt produkt, men det er en god start. Tag et kig på denne hurtige guide til skriveprocessen, så du og dine elever kan komme i gang!
Grafisk historieskrivning involverer alle de samme kritiske tænkningsevner som klassisk pen-til-papir-skrivning. Det er vigtigt at hjælpe eleverne med at brainstorme deres historieidéer ved at give strukturerede trin eller stilladsere opgaven. Eleverne kan spørge sig selv: Hvad skal historien handle om? Hvad er omgivelserne? Hvem er hovedpersonerne? Hvem er bipersonerne? Hvad er hovedkonflikten? Hvad sker der til sidst? Dette er alt sammen vigtige store idéer at tænke over, når man planlægger. Detaljer kommer senere, fokuser på det store billede.
Brug for hjælp? Se artiklen om edderkoppekort , vores storyboard- skabeloner , aktiviteten " Story Starters ", eller lav din egen grafiske arrangør for at planlægge!
Du kan lave din egen praktiske visualisering af trinnene i skriveprocessen, som den til venstre, ved hjælp af vores infografikskabeloner til vejledninger!
Det er rigtig sjovt at lave kladder med et storyboard! Ethvert format kan starte med et udkast til et storyboard, hvor din historie virkelig kommer til sin ret. Tag alle disse idéer og arranger dem i en grundlæggende historiestruktur. Dette kan se meget anderledes ud for en grafisk roman end for et almindeligt stykke tekst. Det kan involvere at placere karakterer og/eller scener i cellerne, men ikke at tilpasse dem. Et praktisk trick med Storyboard Creator er at kopiere og flytte celler. På den måde kan du tilføje flere celler mellem andre celler, kopiere celler og foretage små ændringer, omarrangere cellernes rækkefølge og meget mere.
Udkast skal være skitser af det endelige projekt, ikke den endelige historie. Det første udkast og det udgivne arbejde kan være langt fra hinanden - og det er fint. Forsøg ikke at få alt rigtigt første gang - det vil kun være frustrerende. Udkastet er der kun for at få ideerne i en sammenhængende (eller ej) rækkefølge - for at komme i form af en historie. Det er først, når alle ideerne er lagt frem foran dig, at du kan finde mening i dem og gøre dem gode!
Hvis du vil tilføje et ekstra niveau til historiefortællingen, når du laver et kladdeudkast, så tjek nogle præfabrikerede grafiske romanlayouts , der kan bruges som skabeloner. At lege med layoutet og flowet vil hjælpe med at informere tempo og handling og virkelig tage din kreativitet til det næste niveau!
Du har det grundlæggende. Nu er det tid til at arbejde med noget magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farver, positurer, talebobler, beskæring, lagdeling, tilpasning... Det er her, du får lov til at SE din historie udfolde sig.
Pro-tip: Kopier det arbejde, du allerede har lavet. Spar tid ved at kopiere karakterer, scener og elementer, der allerede er i dit storyboard, i stedet for at skulle lede efter dem igen. På den måde har du de samme farve- og/eller filtervalg valgt. Kopier hele celler, hvis nogle ting forbliver de samme fra frame til frame, især hvis handlingen finder sted i den samme scene. Du kan stadig justere alt, så det passer til den nye celles behov.
I eksempelstoryboardet nedenfor repræsenterer den øverste række en meget grundlæggende idé om, hvad jeg ønsker skal ske i historien eller mit udkast. Den nederste række viser, hvordan det kan se ud, når jeg har konkretiseret min historie og er begyndt at foretage ændringer og tilføje detaljer.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Jep. Revisionsfasen kan vare længe. Revision er min yndlingsdel, men det er også den sværeste del. Det kan være svært at ændre det hårde arbejde, du allerede har lagt i det. Når det er sagt, foreslår jeg, at du får en anden til at se på dit arbejde under et valgfrit trin med fagfæller . Det er vigtigt, at en person, der ikke har historien kortlagt i hovedet, kan følge med!
Kontroller, at du har de ønskede farver, at beskæringen er korrekt, og at overgangene er præcis, som du ønsker dem. Er alle ordene stavet korrekt? Har du den rigtige tegnsætning? Er celleforløbet tydeligt for læseren?
Ja, du har brugt noget tid på at redigere. Nu er det tid til at finde forstørrelsesglasset frem. Du kan endda få en anden til at korrekturlæse dit arbejde, da du allerede har gennemgået det mange gange.
Del dit arbejde i klassen eller online. Storyboard That har også flere muligheder for at udskrive din fantastiske grafiske roman. Der er intet som at holde et udgivet stykke af dit arbejde i hånden.
Tilføj video og lyd for fantastisk digital historiefortælling! Sørg for at tjekke Storyboard That med PPT og mere for flere ideer til, hvad du kan lave med dit mesterværk.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Manga er en stil af tegneserier og grafiske romaner, der stammer fra Japan, men omfavnet af læsere verden over. Den er kendetegnet ved sin sort-hvide kunststil og ikoniske karakterdesign, med udtryksfulde, ofte store øjne. Manga omfatter et bredt spektrum af genrer, der appellerer til forskellige aldersgrupper, og er typisk serialiseret i magasiner, før de samles i bind. Læseretningen er fra højre mod venstre med forskellige demografier som shonen for drenge, shojo for piger, seinen for mænd og josei for kvinder. Mangakunstnere har ofte unikke stilarter, og populære serier som "Naruto", "One Piece" og "Attack on Titan" har gjort manga til et globalt fænomen med en mangfoldig og hengiven fanskare.
Tegneserier og grafiske romaner er begge sekventielle kunstarter, men de adskiller sig primært i deres format og indhold. Tegneserier er kortere, serialiserede publikationer, ofte med en hæftet eller saddelhæftet indbinding. De er typisk en del af en igangværende serie og er generelt kortere i længden. Grafiske romaner er på den anden side længere, selvstændige værker med en mere kompleks og udvidet fortælling. De udgives ofte som selvstændige bøger og dækker en bredere vifte af genrer og emner, hvilket gør dem velegnede til forskellige læserskare. Mens begge medier bruger illustrationer og tekst til at fortælle en historie, har grafiske romaner en tendens til at tilbyde mere dybde og sofistikering i deres historiefortælling, karakterudvikling og kunstneriske kvalitet, hvilket gør dem til en særskilt og respekteret form for litteratur inden for tegneserier.
Grafiske romaner, som et medium til historiefortælling, kombinerer både visuelle og litterære elementer for at formidle en fortælling. Nogle af de nøgleelementer, der bidrager til strukturen og effektiviteten af grafiske romaner, er billedkunst, fortællestruktur, karakterer, tekst, layout, temaer, design og andre genrespecifikke elementer.