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Wie bereite ich mich als Regisseur vor?

Making Storyboards for your Film

Du bist der Regisseur eines Films. Was bedeutet das? Was macht ein Regisseur? Wie machst du das?

Es gibt so viele Missverständnisse über Filmregisseure, von denen viele von ihnen selbst verewigt werden, und eine so schwere Mythologie, die mit dieser Position verbunden ist, dass die romantisierte Version fast immer sowohl überbewertet als auch unterschätzt wird.

Ja, natürlich wollen wir alle den Regisseur als Künstler sehen, und unter den besten Umständen sind sie es auch. Das allererste, woran sich alle Direktoren beteiligen, ist das Management . Ihre Aufgabe ist es im Grunde, täglich etwa 1.000 Fragen zu beantworten, weitere 1.000 Befehle zu erteilen und mit 1.000 Problemen zu kämpfen, die alle darauf abzielen, eine Vision zum Leben zu erwecken. Manchmal dient dies einem künstlerischen Impuls aus der Tiefe der Seele. Manchmal ist der Direktor kaum mehr als ein Mitarbeiter, der die Wünsche der Messaging-Strategie des Kunden erfüllt. Aber immer geht es darum, ein Puzzle mit einem ungenauen Bild zusammenzustellen, aus dem man arbeiten kann, und manchmal überhaupt kein Bild, außer dem, was im Auge des Geistes liegt.

Kurz gesagt, ein Regisseur leitet Besetzung und Crew, um jede ihrer vielen speziellen Funktionen auszuführen und eine Symphonie aus Ton und Bild zu realisieren, die sich zu einem endgültigen Werk materialisiert. Es ist wie in der klassischen Musik, wo der Dirigent verschiedene Instrumente zusammenbringt, um das größere Stück aufzuführen. Nur im Film kombiniert der Regisseur tatsächlich sehr viele künstlerische Disziplinen und nicht nur eine (Musik). Eine verwirrende Mischung aus Handwerkskunst - Schreiben, Schauspiel, Fotografie, Tonaufnahme, Illustration, Malerei, Zimmerei, Elektrotechnik, Styling, Schneiderei und vieles mehr - muss genau zusammengetrieben werden, damit die endgültige Vision erfolgreich ist.

Und es ist der Regisseur, auf dessen Schultern das Gewicht aller Zahnräder fällt. Sie sind die Champions, wenn alles funktioniert; Sie sind die Herbstjungs, wenn alles fehlschlägt. Noch eingeschüchtert? Nur ein Narr wäre nicht ...

Es gibt keinen wirklichen Weg, sich der Regie zu nähern. Die Methoden variieren von sorgfältiger Vorbereitung bis zur instinktiven Improvisation. Oft ist eine großartige Mischung aus mehreren Ansätzen am besten geeignet. Es ist eine quixotische Suche, die fein geschliffenen Verstand, massives Selbstvertrauen und scharfe Instinkte erfordert. Verschiedene Leute werden sich stärker auf verschiedene Qualitäten stützen, um durch den Prozess zu kommen, und es wurden Bücher gefüllt, in denen die Stile und Methoden der großen Filmregisseure der Geschichte diskutiert werden. Es gibt jedoch die Grundlagen des Jobs - die grundlegenden Dinge, die erledigt werden müssen und die die volle Aufmerksamkeit des Regisseurs erfordern. Dies gilt auch für Spielfilme, Werbespots und sogar 30-Sekunden-YouTube-Videos. Wie auch immer Sie vorgehen möchten, seien Sie bereit, sich diesen großen zentralen Aufgaben zu stellen, und verstehen Sie, dass sie, wie auch immer Sie sich entscheiden, die Teile der Maschine sind, die Ihr gesamtes Fahrzeug vorwärts treiben.


1. Das Drehbuch zerlegen und verdauen

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Am Anfang kommt das Wort. Drehbücher sind der erste Schritt, um eine Vision für das Filmemachen zu entwickeln. Sobald die Arbeit zum ersten Mal gelesen wurde, müssen einige Dinge passieren. Den Film im Kopf zu sehen, ist für jeden Leser selbstverständlich, aber der Regisseur muss sich Dinge sowohl vor als auch hinter der Kamera vorstellen. Geschichten blühen organisch in der Psyche, und das reicht für eine erste Lesung. Bei der anschließenden Überprüfung muss der Regisseur jedoch in Szenen, Momenten und Beats denken. Wann ist eine Nahaufnahme wichtig? Sollte die Kamera schwenken oder statisch bleiben? Eine solche Dynamik bringt die Unterschrift des Regisseurs auf das Stück und sie müssen diese Ideen in den ersten Lesungen skizzieren. Dies kann so locker sein wie das Schreiben von Notizen am Rand des Skripts oder so diszipliniert wie vollständige Aufnahmelisten und Skriptzusammenbrüche. Lesen Sie unseren Artikel über Storyboarding-Drehbücher , um das Storyboarding besser zu verstehen. Aber es kann keine Passivität beim Lesen geben. Der Regisseur muss die schriftliche Arbeit wie ein Kritiker, wie ein Ingenieur oder Architekt, wie ein Detektiv behandeln. Die Entdeckung und Konstruktion des Films beginnt hier. Es ist fast wie eine Masterarbeit. Lass die Gänge laufen - du machst einen Film!


2. Erste Sichtung - Das Storyboard

Als nächstes muss der Regisseur wirklich sehen, wie der endgültige Film aussehen wird. Kameras rollen zu diesem Zeitpunkt noch lange nicht, aber Augen und Geist benötigen eine visuelle Stimulation, die dazu beitragen kann, die im Gehirn des Filmemachers entstehende Sicht zu festigen. Das Storyboard ist nicht nur ein visuelles Werkzeug für den Regisseur, sondern auch ein wichtiges Kommunikationsmittel, das mit der Besetzung und der Crew der Produktion geteilt werden kann. Jede einzelne Abteilung muss sich auf das Tool beziehen, da es der einzige Bezugsrahmen dafür ist, wie der endgültige Schnitt des Films tatsächlich aussehen wird. Unabhängig davon, ob Regisseure das Storyboard selbst zeichnen, jemanden damit beauftragen oder Software verwenden, um es zu erstellen, ist dieser Prozess der Grundpfeiler des Filmemachens, der die Fantasie mit dem Handwerk über das Auge verbindet. Und es dient auch als Karotte für den Filmemacher: Ein greifbares Artefakt, das das gesamte Projekt auf eine Weise zum Leben erweckt, wie Drehbücher allein niemals erreichen können. Wenn Sie möchten, können Sie mehr über die technische Seite der Storyboard-Erstellung lesen.


3. Die anderen Manager - Produktionsmitarbeiter

Lassen Sie uns die Idee des Auteurship von Anfang an aus dem Gespräch herausholen - Filmemachen ist ein kollaborativer Prozess. Mit Ausnahme einer sehr kleinen Handvoll mutiger und brillanter experimenteller Künstler, von denen die meisten Menschen noch nie gehört haben, braucht es wirklich ein Dorf, um einen Film zu machen. Und es sind nicht nur Handwerker und Handwerker. Wenn der Direktor der CEO der Vision ist, ist das Produktionspersonal der Rest der Führungsstruktur. Das Produktionspersonal wird eine Million undankbarer Aufgaben erledigen, von der Abwicklung der Finanzen über die Logistik bis hin zu endlosen Papierkram. Sie machen Zeitpläne, sorgen für Essen und Einrichtungen und sorgen dafür, dass alles und jeder dort ankommt, wo er sein muss, wenn er dort sein muss. Wie jeder künstlerische Mitarbeiter des Projekts müssen sie die Bedürfnisse des Films verstehen. Die Entwicklung eines guten Verhältnisses zu diesen guten Leuten ist für den Regisseur von entscheidender Bedeutung, um nicht nur den reibungslosen Betrieb der Maschine zu gewährleisten, sondern auch den guten Willen zu fördern, der allen Beteiligten zugute kommt. Kommunizieren Sie klar mit diesen Leuten. Helfen Sie ihnen, Ihre Probleme zu lösen. Erkennen Sie, wann sie an ihre eigenen Grenzen gestoßen sind, und finden Sie Wege, um sie zu umgehen. Vertraue ihnen, dass sie das Wasser des Films tragen, und stelle sicher, dass sie selbst ein gutes Getränk bekommen. Das Produktionspersonal ist der Klebstoff, der alles zusammenhält. Verbringen Sie Zeit mit ihnen und geben Sie ihnen Zeit und Raum, um sich mit den Anforderungen des Films vertraut zu machen.


Production Magic

4. Kameramann, das Fenster zur Seele eines Films

Dies ist die Person, mit der der Regisseur am meisten Zeit am Set verbringen wird. Per Definition dreht sich alles, was gefilmt wird, buchstäblich um die Kamera. Die Kameraabteilung wird vom Kameramann (oder Kameramann, auch bekannt als DP) geleitet. Für einen Regisseur ist es sehr wichtig, die Sprache der visuellen Verwirklichung zu beherrschen. Sie müssen in der Lage sein, dem DP Dinge wie Beleuchtung, Winkel und Farbtemperaturen genau mitzuteilen. Sie sollten in der Lage sein, alles so aussehen zu lassen, wie Sie möchten, aber sie müssen dies von Anfang an verstehen können - am Set bleibt wenig Zeit, um alte Tracks zu durchgehen. Es ist am besten, während der Vorproduktion mit einem DP zu sprechen, um sicherzustellen, dass er richtig vorbereitet ist. Um mehr zu erfahren, lesen Sie unseren Artikel darüber, was Kameramänner tun. Aber wenn Worte und Beschreibungen versagen, muss sich ein Regisseur darauf vorbereiten, Gefühle, Handlungen, Emotionen und Stimmungen nicht nur von den Schauspielern, sondern von jedem Element der Umgebung zu diskutieren. In gewisser Weise ist der DP das erste Publikum des Regisseurs. Wenn Sie Ihren gewünschten Effekt erfolgreich an sie übertragen können, können sie diesen Effekt für alle anderen verwirklichen. Sie sind die Brücke von Ihrem Gehirn zu den Augäpfeln des Publikums.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Die anderen Virtuosen - Die Kunstabteilung

Wenn die Kameras rollen, egal ob Sie draußen sind oder Innenräume filmen, muss jedes aufgenommene physische Objekt richtig aussehen. Das klingt albern und offensichtlich, oder? Aber denken Sie darüber nach, was dies wirklich bedeutet: Jede Struktur, jedes Objekt, jede Umgebung muss so sein, wie es die Vision braucht. Dies bedeutet, dass Sets konstruiert, bemalt und platziert werden müssen. Dies bedeutet, dass Requisiten katalogisiert und zugänglich sein müssen und den Anweisungen des Skripts entsprechen müssen. Es bedeutet alles, was nicht an einen Schauspieler gebunden ist (dh Kleidung und Make-up). Unter den besten Umständen wird der Regisseur eine Armee von Künstlerkollegen aus verschiedenen Bereichen haben, die mit ihnen zusammenarbeiten. In der Vorproduktion konkretisieren Produktionsdesigner das Aussehen des Films. Set-Designer nehmen diese Arbeit und erstellen die Blaupausen für die endgültigen Sets. Set-Kommoden übernehmen die Zügel, um sicherzustellen, dass alles richtig aussieht und am richtigen Ort ist. Bei jedem Schritt muss der Regisseur sicher sein, dass er erklärt, wie dieses Bild aussehen muss. Sollte Geschirr in der Abendessenszene florale Muster haben? Benötigt die Verfolgungsjagd einen 57er Chevy, um authentisch auszusehen? Wird eine Wendeltreppe einer Szene Symbolik verleihen, die eine gerade nicht vermittelt? Der Regisseur muss so detailliert werden und sicherstellen, dass die Kunstabteilung all diese Gegenstände versteht und liefert. Und die Kunstabteilung kann auch ihre eigenen Vorschläge hinzufügen, sobald sie die Vision kennen, die gefilmt wird (vielleicht passt ein 62er Buick besser?). Für jeden Filmemacher, der die Bilder in seinen Köpfen festhalten möchte, ist es wichtig, gute Arbeitsbeziehungen zu diesen Handwerkern aufzubauen.


6. Schauspieler - Die menschliche Berührung

Sie sagen im Baseball, wenn Sie kein gutes Pitching haben, werden Sie nie Spiele gewinnen. Beim Filmemachen spielen die Schauspieler diese Rolle. Produktionen können unter schlechten Drehbüchern leiden oder sich literarischer Meisterwerke rühmen. In beiden Fällen können nur gute Schauspieler die Dinge zum Laufen bringen. Wenn sich das Publikum nicht auf die Charaktere beziehen kann, wird alles andere leer und bedeutungslos. Die engste persönliche Beziehung, die die Regisseure notwendigerweise zur festgelegten Crew haben müssen, muss zu den Schauspielern bestehen. Sobald das Casting festgelegt ist, wird ein kluger Filmemacher viel Zeit mit seinen Schauspielern verbringen. Ja, es gibt Proben, aber es muss mehr geben. Gehen Sie mit der Besetzung zum Abendessen, gehen Sie zu einem Ballspiel, machen Sie lange Spaziergänge. Lernen Sie sie kennen, ihr persönliches Leben, ihre Triumphe und Tragödien. Die Aufgabe des Regisseurs ist es, für jeden Moment des Films zur richtigen Zeit die richtige Emotion hervorzurufen. Der Schauspieler muss das Sinnesgedächtnis nutzen und sich an reale Erfahrungen erinnern, um diese Emotionen in Performance umzusetzen. Der Regisseur muss wissen, wie er diese Mechanismen hervorruft. Hat der Hauptdarsteller gerade schlechte Nachrichten bekommen? Sie können das für die Szene verwenden, in der die Protagonistin gerade ihren Job verloren hat. Vielleicht hat der Schauspieler, der den Antagonisten spielt, kürzlich einen Marathon gewonnen, für den sie trainiert haben. Das kann für die Szene verwendet werden, in der er lacht, als er rechtzeitig der Gefahr entkommen ist. Auf seinem Höhepunkt ist das Schauspieler-Regisseur-Beziehungsspiel ein zarter Tanz. Gefühle im wirklichen Leben müssen ausgenutzt werden; Knöpfe müssen gedrückt werden. Regisseure müssen selbst handeln und rohe emotionale Reize abprallen lassen, um die Schauspieler zu ihrem Handwerk zu bewegen. Aber wenn die beteiligten Parteien nicht bereit sind, sich an die geheimen Orte des Geistes zu wagen, wird Mittelmäßigkeit die Folge sein. Am Ende des Drehs ist ein letzter Kraftschub erforderlich: die Reife, um alles loszulassen. Es ist ein aufregender Prozess, wenn er richtig gemacht wird und die besten Filme haben oft für die Erfahrung mit vielen starken Emotionen bezahlt.


7. Menschen mit Charakter - Haare, Make-up, Kostüme

OK, jetzt, da wir die Besetzung gefoltert haben, stellen wir sicher, dass sie richtig aussieht. Wie jedes andere Handwerk in einer Produktion sind die Leute, die die Charaktere verkleiden, selbst Handwerker. Sie werden hier keinen Friseur brauchen; Sie beschäftigen einen professionellen Stylisten, der alles von Marie Antoinette bis zu einem Punkrock-Mohawk tun muss. Und nicht nur das - da eine Produktion monatelang dauern kann, müssen diese Haarschnitte Tag für Tag gleich aussehen. Das ist kein einfacher Trick. Was das Make-up betrifft, gibt es einige Facetten zu beachten. Erstens können die harten Lichter, die Filme benötigen, um eine Szene zu beleuchten, die menschliche Haut durchscheinend machen. Ohne eine ausreichende Basis sehen Sie tatsächlich die Adern eines Schauspielers - was vielleicht in einem Horrorfilm funktioniert. Apropos, Make-up kann auch Blut, Eingeweide und Blut bedeuten. Oder ein Model, das über die Landebahn läuft. Oder ein blaues Auge - oder wirklich alles. Es muss genauso richtig sein wie alles andere, um Glaubwürdigkeit zu erreichen. Endlich haben wir die Garderobenabteilung. Während die meisten Leute an die Leute denken, die Schauspieler für zeitgenössische Stücke verkleiden, müssen sogar ein weißes T-Shirt und Jeans „einfach so“ sein. Ziehst du eine Fußballmama oder einen Fabrikarbeiter an? Wird es Schweißflecken geben oder werden die Dinge makellos sein? Es ist die Aufgabe des Regisseurs, diese Entscheidungen zu treffen und die Profis zu konsultieren, die das Aussehen Ihrer Charaktere prägen, ist genauso wichtig wie alles andere. Dies sind nicht nur Fashionistas, sondern die Leute, die das Aussehen Ihrer Besetzung prägen und dem Publikum das innere Selbst des fiktiven Ensembles vermitteln. Sei geduldig mit ihnen. Durchsuchen Sie Seiten mit Mustern, Farbschwaden und Stilbüchern. Sie sind echte Profis, die eine enorme Menge Zeit mit denselben Schauspielern haben müssen, die alle am Set verrückt machen. Gib ihnen ihre Schuld und noch mehr.


Hair, Makeup, Wardrobe

8. The Home Stretch - Postproduktion

Sobald der Regisseur den Film in die Dose bekommen hat, muss eine ganze Reihe anderer Dinge passieren, um zum fertigen Produkt zu gelangen. Der grundlegende Prozess wird hier die Bearbeitung des Films sein. Jetzt kann das Storyboard, mit dem die Dinge begonnen haben, wieder herausgezogen werden. Rohmaterial kann geschnitten und zusammengestellt werden, um Szenen zu erstellen, und dann können die Szenen zusammengesetzt werden, um den Film zu erstellen. In dieser Phase ergeben sich viele Möglichkeiten, die das Storyboard nicht vorhersehen konnte. Pannen, zusätzliche Aufnahmen, Leistungsprobleme, verlorenes Filmmaterial und viele weitere glückliche und unglückliche Unfälle werden die ursprüngliche Vision weiter verändern und den Film neu gestalten. Ein guter Redakteur hört auf die Bedürfnisse eines Regisseurs und findet Wege, um die ursprünglichen Ideen kreativ zu erweitern. Ein guter Regisseur wird ihnen dafür etwas Raum geben. Redakteure beherrschen Tempo, Montage und Timing. Sie können eine Sequenz fühlen, bevor es ein Regisseur kann. Sie können Fehler im Plan eines Regisseurs erkennen und Möglichkeiten vorhersehen, für die ein Regisseur dankbar sein wird. Wenn ein Filmemacher den Ton des Films richtig kommunizieren kann, wie er sich anfühlen soll und wie nicht, kann ein kluger und einfühlsamer Redakteur viele wunderbare Tricks aus den Ärmeln ziehen. In fast allen Fällen würde ich einen Regisseur dringend bitten, die Bearbeitung von jemand anderem durchführen zu lassen. Daraus kann echte Magie entstehen. Weitere wichtige Aufgaben in der Post sind spezielle visuelle Effekte, CGI und möglicherweise Animationen. Weitere Informationen finden Sie unter Spezialeffekte und Animationen. Die Herangehensweise des Regisseurs an diese Jobs ähnelt den zuvor besprochenen Positionen der Kunstabteilung.

Editing Your Film

Filme haben aber auch Ton. Die größten Aufgaben in dieser Hinsicht sind Sounddesign, Soundmixing und natürlich der Soundtrack. Wie bei jedem anderen Aspekt des Filmemachens muss der Regisseur diesen Künstlern wieder vermitteln können, was der Ton zur Geschichte beiträgt. Für das Sounddesign bedeutet dies alles, von Umgebungsgeräuschen - Autobahnen, Zwitschern der Vögel, Wellen am Strand - bis hin zu Geräuschen außerhalb des Geschehens, die den Szenen Atmosphäre verleihen können. Zum Beispiel verwenden Science-Fiction-Filme oft seltsame, jenseitige Klänge ohne erkennbare Quelle, um das Gefühl des Fantastischen deutlicher zu machen. Wenn es um das Mischen von Tönen geht, kann die Frage, wie laut oder leise diese Dinge sind, einen großen Unterschied machen. Beruhigen diese zwitschernden Vögel die Charaktere im Hintergrund oder unterbrechen sie ein Gespräch mit großem Ärger? Sie müssen das alles in die Mischung bekommen. Und dann ist da noch der mächtige Soundtrack. Jeder liebt einen guten Soundtrack. Aber stellen Sie sich vor, Sie hätten versucht, die Musik aus Star Wars in den Film Straight Outta Compton einzubinden ? Oder umgekehrt? Beide haben großartige Musik, aber offensichtlich könnte keiner für den anderen funktionieren (obwohl es total lustig wäre). Daher muss der Regisseur dem Komponisten sehr genau mitteilen, welche Ideen und Gefühle der Soundtrack dem Publikum vermitteln muss. Das bedeutet, gemeinsam Musik zu hören. Wirst du Rock oder Klassik oder vielleicht Merengue? Jeder Film hat sein Gefühl und die Partitur kann den Zuschauern eine Fülle von psychischen Informationen übermitteln - ich meine den Hörern! Genau wie David Bowie sagte, ist Film das Geschenk von Ton UND Bild!


Wenn alles gesagt und getan ist, ist ein Regisseur eine Person, die im Dienst einer Vision lebt. Im Idealfall liegt dies beim Regisseur, aber Kunden können dies häufig diktieren, wie zuvor erläutert. Sie haben den Begriff „Kommunikation“ immer wieder gesehen, und das ist der Schlüssel: Der Regisseur ist der Hauptverantwortliche für das Projekt. Sie müssen Informationen mit Tiefe und Telegraphenabsicht mit großer Genauigkeit aufnehmen. Sprechen und Zuhören müssen gleichermaßen gewährt werden. Sei mutig, aber sei freundlich. Sei hart, aber bereite dich darauf vor, dich zu biegen. Es wird immer Leute geben, die eine bessere Idee haben als Sie. Und es wird immer Menschen geben, die Sie von Ihren eigenen Überzeugungen überzeugen müssen. Willkommen an der Rasierklinge. Treten Sie vorsichtig und mit Zuversicht, und Sie können sich einfach etwas Besonderes einfallen lassen.




Über den Autor

Author Miguel


Der in Argentinien geborene New Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernseh- und Musikindustrie. Der Film Dig Comics von Miguel, ein erfahrener Schriftsteller, Filmemacher und Comiczeichner, wurde auf der San Diego Comic Con als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und mehr gearbeitet. Derzeit erstellt Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formelle Ausbildung erhielt er an der New York University, wo er einen BFA in Film erhielt. Als Weltreisender, Kulturjunkie und großer Feinschmecker ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich unverheiratet, widmet sich seiner Familie und seinen Freunden und dient sklavisch seinen wahren Meistern - zwei Hunden und einer Katze.



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