Iga loomingulise kirjutamise programm sisaldab erinevaid viise, kuidas õpilased saavad oma ideid kasutada ja lehele ümber kujundada. Õpetajad tutvustavad õpilastele kvaliteetset kirjandust heade lugude ja keeruliste tegelastega, et rikastada nende lugemist ja täiustada nende kirjutamist. Erineva lugemisoskusega õpilaste õpetajad ei pea aga ohverdama rikkalikku kirjanduslikku sisu. Sel põhjusel lisavad paljud õpetajad oma tunniplaanidesse graafilisi romaane!
Olenemata sellest, kas soovite tutvustada, kuidas kirjutada õpilastele graafilisi romaane, või soovite lasta õpilastel kanda oma teadmisi mõne muu kirjanduse kohta graafilise romaani vormis, Storyboard That aitab teil luua täiusliku graafilise romaani ülesande. Õpilastele meeldib kasutada Storyboard Creatorit oma kooliprojekti jaoks koomiksi või graafilise romaani koostamiseks.
Üha enam õpetajaid julgustab oma õpilasi lugema graafilisi romaane oma standardse ELA õppekava raames. Graafilistele romaanidele antakse siiski mõnikord halb räpp, sest need panevad inimesi mõtlema halvasti kirjutatud koomiksiraamatutele – mitte suurepärastele kirjandusteostele. "Graafiline romaan" tähendab tegelikult lihtsalt "pikka piltlugu" või "koomiksiformaadis romaani" ja on sageli kõrgeima kirjandusliku kvaliteediga!
Koomiksid või graafilised romaanid on teatud tüüpi kirjanduse vormingud, mitte žanr. Need võivad olla ilukirjanduse, mitteilukirjanduse, ajaloo, fantaasia vormis; taevas on piir! Nad kasutavad loo jutustamiseks järjestikku nii illustratsioone kui ka sõnu. Kuigi termineid kasutatakse sageli vaheldumisi, on graafilised romaanid üldiselt keerukamad, eraldiseisvad lood, samas kui koomiksiraamatud kutsuvad esile superkangelaste žanri. Mõlemad sisaldavad üksikasjalikke tegelaste kirjeldusi ja narratiivikaare, mida kujutatakse nii visuaalides kui ka sõnades.
Esimestes klassides, kui õpilased alles õpivad tähti ja koguvad sõnavara, julgustatakse neid "Kirjaniku töötoa" ajal joonistama. Õpilased saavad vanemaks saades üha vähem võimalusi illustreeritud lugude loomiseks, hoolimata sellest, et elame väga visuaalses maailmas. Enamik õpilasi (ja ka õpetajaid) on visuaalsed õppijad. Graafiliste uudsete projektide lisamine oma õppekavasse on mõttekas ainult selleks, et kaasata õpilasi ja aidata neil arendada oma kriitilise mõtlemise oskusi lugemisel ja kirjutamisel! Kirjalikud oskused on kolledži ja töökoha jaoks üliolulised, kuid ka pildid. Sotsiaalmeedia, reklaam, turundus, televisioon, filmindus, ehitus, inseneritööstus ja paljud teised tööstusharud kasutavad kujutisi oma äritegevuse olulise osana.
Graafilised romaanid aitavad raskustes lugejatel mõista lugu kui visuaalse kirjaoskuse vormi. Need kaasavad õpilasi ja aitavad õpilastel arendada enesekindlust oma lugemisoskuse vastu. Graafiline kirjandus äratab õpilaste huvi ja aitab muuta keerulised ideed vähem hirmutavaks. Graafiliste romaanide õpetamine pole mitte ainult lõbus, vaid ka suurepärane viis õpilaste huvi ja õpilaste motivatsiooni tõstmiseks, iseseisva lugemise julgustamiseks ning klassiruumi ideede leidmiseks uute tegevuste ja tundide jaoks.
Jerry Crafti New Kid ja RJ Palacio White Bird on näited liigutavatest ja mõtlemapanevatest graafilistest romaanidest, mida õpetatakse kõigil tasanditel. New Kid on populaarne 3.–6. klasside jaoks, samas kui White Birdi kasutatakse sageli 4.–7. F. Scott Key Fitzgeraldi suur Gatsby on klassikaline romaan, mida on keskkooliklassides õpetatud aastakümneid. See Fred Fordhami ja Aya Mortonmakesi kohandatud graafiline uudne versioon võimaldab sellel keerulisel teosel saada kõigile õpilastele kättesaadavaks. Allolevad süžeeskeemi graafilised romaanid on vaid mõned näited sellest, mida õpilased saavad luua!
Graafilise romaani projekt on ideaalne viis õpilastele kasutada oma kujutlusvõimet ja kirjutada oma lugusid, võtta kokku loetud graafilise romaani süžee või lasta õpilastel kanda oma teadmisi mõnest muust kirjandusest graafilise romaani vormis. Paljud populaarsed romaanid on muudetud graafilisteks romaanideks, et kohtuda laiema publikuga ja tutvustada kõigi võimetega õpilastele klassikalisi kirjandusteoseid.
Graafilise romaani süžeeskeemi koostamine võib olla hirmutav. Kuid ärge kunagi kartke! Meie mallikogus on valida paljude graafiliste romaanikorraldajate hulgast. Tutvuge meie mitmekülgsete graafiliste romaanimallidega ! Pidage meeles, et kui annate õpilastele Storyboard That ülesande, saate lisada nii palju malle, kui soovite, et eristada ja pakkuda õpilastele valikuvõimalusi!
Minu mõte: nii pildid kui sõnad räägivad lugusid. Nii pildid kui sõnad võivad rääkida suurepäraseid lugusid, üksi või koos. Kas te ei tea, kuidas kooliprojekti jaoks koomiksit teha? Need mallid võivad aidata! Klõpsake mõnel alloleval süžeeskeemil, et tuua teid Creatorisse ja kohandada seda vastavalt oma soovile!
Jason Reynoldsi Long Way Down käsitleb küpseid teemasid ja on võimas raamat, mida tutvustada 8.–12. klassi kesk- ja keskkooliõpilastele. Kui New Kid ja White Bird kirjutati algselt graafiliste romaanidena, siis Long Way Down oli värsis kirjutatud romaan, mille Jason Reynolds ja Danica Novogorodoff konverteerisid hiljem graafilise romaani vormingusse. Paljud keskkooli inglise keele õpetajad on oma õppekavasse lisanud uudseid graafilisi projektide ideid. Nad on lisanud kirjanduse graafilisi uudseid versioone nii kõigi lugejateni jõudmiseks kui ka originaalsete kirjandusteose täiustamiseks visuaalse kunstiga! Õpetajad ja õpilased on olnud üliõnnelikud, leides, et paljud klassikud, mida sageli koolis õpetatakse, on nüüd saadaval graafilise romaani vormingus.
Allolev koomiksite süžeeskeemi näide näitab, kuidas õpilased saavad Storyboard That kasutada, et näidata oma arusaamist ja analüüsi ning loovust sellise raamatu puhul nagu Long Way Down . Looja abil saavad õpilased loo ümber jutustada või luua oma graafilise romaani süžeeskeemi!
Graafilised uudsed ideed on kõikjal! Kõigi žanrite kirjandusteoseid kohandatakse graafilistesse romaanivormidesse. Mõned teised graafilise ilukirjanduse näited klassikalistest romaanidest, mis sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on järgmised:
Keskkooliõpilastele ja täiskasvanutele kirjutatud võimsad graafilised lugude näited on:
Koomiksiraamatu graafilise korraldaja kasutamine aitab õpilastel keerulisi kirjandusteoseid lahata. Tutvuge allolevate klassikaliste koomiksite süžeeskeemi näidetega: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird ja The Odyssey.
Mõned näited populaarsest kirjandusest, mis on muudetud graafilisteks romaanideks, mis sobivad ideaalselt keskkooliõpilastele, on järgmised:
Lisaks on mõned graafilised uudsed näited keskkooli õpilastele:
Need süžeeskeemid, mis kujutavad lugude "Andja " ja "Anne Franki päeviku" loo narratiivikaart, on õpilaste jaoks kaasahaarav viis loo olulistest osadest graafilise romaani vormis kokkuvõtete tegemiseks.
Näide klassikalisest raamatust, mis muudeti graafiliseks romaaniks, mis on põhikooli vanemas eas köitev, on:
Veel näiteid auhinnatud graafilistest romaanilugudest, mida algklassiõpilased armastavad, on järgmised:
Graafiliste romaanide lugemine koos õpilastega ja nende graafiliste uudsete tunniplaanide kasutamine klassiruumis köidab isegi kõige vastumeelsemaid lugejaid. Kui lugu neid köidab, unustavad nad, et nad loevad keerulist kirjandusteost, mis julgustab neid kasutama oma kriitilise mõtlemise oskusi! Allpool olevad kopeeritavad süžeeskeemid kujutavad näiteid selle kohta, mida õpilane võiks teha, kui ta muudaks Aja kortsu või Uue lapse oma graafiliseks romaaniks.
Kirjutamine on paljudele erinevatel põhjustel raske. Mõnikord ei piisa sõnumi edastamiseks sõnadest ja mõnikord ei piisa ka piltidest. Nad ütlevad, et "pilt on väärt tuhat sõna", kuid mõned sõnad, nagu sõda, armastus ja üksindus, on palju rohkem väärt kui tuhat pilti.
Andke oma õpilastele võimalus lisada oma loomingulisse kirjutamisse nii sõnu kui pilte, määrates graafilise uudse projekti. Mõned õpilased on võimelised ja põnevil tegema oma graafilist romaani digitaalselt või paberil. Mõned õpilased võivad vajada Storyboard That, et neid kunstiga aidata.
Graafiline romaan viitab pikale loole. See pole lihtsalt kiire koomiks, mida saab rääkida mõnes lahtris. Romaan . Nii et see tähendab, palju-palju pilte. Kuid pildid pole graafilise romaani ainus osa. Jällegi: romaan . Ehkki te ei pruugi olla huvitatud õpilaste sadade lehekülgede loomisest, moodustavad novellid ja klassikalise kirjanduse kaasaegsed kohandused suurepärase graafilise romaani projekti. Lisaks süžee kujundamisele peavad õpilased siiski arvestama kirjandusliku konflikti, iseloomu arengu, teemade ja paljude muude kirjanduslike elementidega.
Tõelise professionaalse romaani kirjutamise valmimiseks kulub tavaliselt kuid ja tõenäolisemalt aastaid. Professionaalselt avaldatud graafiline romaan pole erinev. Graafilised romaanid nõuavad sama kirjutamisprotsessi nagu iga jutuvestmisprojekt. Minu allolev näide ei ole valmistoode, kuid see on suurepärane algus. Vaadake seda kirjutamisprotsessi kiirjuhendit, et nii teie kui ka teie õpilased saaksid end segada!
Graafiline lugude kirjutamine hõlmab kõiki samu kriitilise mõtlemise oskusi kui klassikalise pliiatsist paberile kirjutamiseks. Oluline on aidata õpilastel oma graafilise loo ideid luua, pakkudes struktureeritud samme või ülesande tellinguid. Õpilased võivad endalt küsida: millest lugu räägib? Mis on seadistus? Kes on peategelased? Kes on kõrvaltegelased? Mis on peamine konflikt? Mis saab lõpuks? Need on kõik olulised suured ideed, millele oma loo kavandamisel mõelda. Üksikasjad tulevad hiljem, keskenduge suurele pildile.
Vajad abi? Vaadake artiklit ämblikukaartide , meie süžeeskeemi mallide , tegevust " Lugude alustajad " või looge planeerimiseks oma graafiline korraldaja!
Saate luua oma käepärase visuaali kirjutamisprotsessi etappide jaoks, nagu vasakpoolne, kasutades meie juhiste infograafika malle!
Süžeeskeemiga joonistamine on väga lõbus! Iga graafiline uudne ülesanne võib alata süžeeskeemi mustandiga, mis on siis, kui teie lugu tõesti kokku saab. Võtke kõik need ideed ja korraldage need põhiliseks loo struktuuriks. Graafilise romaani puhul võib see välja näha hoopis teistsugune kui otsekirjutuse puhul. See võib hõlmata tegelaste ja/või stseenide paigutamist lahtritesse, kuid mitte nende kohandamist. Mugav nipp Storyboard Creatoriga on rakkude kopeerimine ja teisaldamine . Nii saate lisada rohkem lahtreid teiste lahtrite vahele, kopeerida lahtreid ja teha väikseid muudatusi, korraldada lahtrite järjekorda ja teha muud.
Eeldatakse, et mustandid on lõpliku töö visandid. Esimene mustand ja avaldatud teos võivad asuda teineteisest kilomeetrite kaugusel – ja see on hea. Ärge püüdke kõike esimesel korral õigesti teha – see on ainult masendav. Kavand on selleks, et ideid ühtsesse (või mitte) järjekorda viia – loo kujuliseks liikumiseks. Alles siis, kui kõik ideed on teie ette laotatud, saate neid mõtestada ja heaks teha!
Kui soovite joonistamisel loo jutustamisele veel ühe taseme lisada, vaadake mõnda eelnevalt tehtud graafilist uudset paigutust , mida saab mallina määrata. Loo paigutuse ja vooga mängimine aitab tempot ja tegevust teavitada ning tõstab teie graafilise romaani tõesti järgmisele tasemele!
Teil on põhitõed. Nüüd on aeg töötada maagiaga: üksikasjad, kirjeldused, uued ideed, uued nurgad, värvid, poosid, kõnemullid, kärpimine, kihistamine, kohandamine... See on siis, kui näete oma lugu arenemas.
Professionaalide nõuanne: kopeerige juba tehtud töö. Säästke aega, kopeerides tegelasi, stseene ja üksusi, mis on juba teie süžeeskeemis, selle asemel, et neid uuesti otsida. Nii on teil valitud samad värvi- ja/või filtrivalikud. Kopeerige terved lahtrid, kui mõned asjad jäävad kaadrist kaadrisse samaks, eriti kui tegevus toimub samas stseenis. Saate siiski kohandada kõike vastavalt uue lahtri vajadustele.
Allolevas näites olevas süžeeskeemis kujutab ülemine rida väga põhiideed sellest, mida ma tahan loos või minu mustandis juhtuda. Alumine rida näitab, kuidas see võib välja näha pärast seda, kui olen oma loo kindlamaks muutnud ning hakanud parandusi tegema ja üksikasju lisama.
Jah. Läbivaatamise etapp võib kesta kaua. Läbivaatamine on minu lemmikosa, kuid see on ka kõige raskem . Juba tehtud raske töö muutmine võib olla keeruline. Õpilased mõtlevad sageli: "Noh, ma panin sinna midagi, nii et see on tehtud!" Ei. Revideerimine on iga hea loo jaoks hädavajalik. Lood vajavad võimalust kasvada! Sinu lugu ei ole võluuba; see vajab kasvatamist ja hoolt, mida saate anda ainult teie, sest see on teie lugu . Sellegipoolest soovitan, et keegi teine vaataks teie tööd valikulise vastastikuse läbivaatamise etapis . On oluline, et keegi, kellel pole lugu peas kaardistatud, saaks teie lugu jälgida!
Siin on koht, kus te läbite graafilise romaani lehekülgi peenete hammastega kammiga. Kontrollige, kas teil on soovitud värvid, õige kärpimine ja üleminekud just sellised, nagu soovite. Kas kõik sõnad on õigesti kirjutatud? Kas teil on õiged kirjavahemärgid? Kas rakkude areng on lugejale selge?
Jah, kulutasite mõnda aega toimetamisele. Nüüd on aeg see suurendusklaas välja võtta. Võib-olla soovite isegi lasta kellelgi teisel teie tööd korrektuuri lugeda, kuna olete selle juba mitu korda üle käinud.
Jagage oma tööd klassis või veebis. Storyboard That on mitu võimalust oma hämmastava graafilise romaani printimiseks. Pole midagi sellist, kui hoiate käes avaldatud teost.
Suurepärase digitaalse jutuvestmise jaoks lisage video ja heli! Vaadake kindlasti Storyboard That koos PPT ja muuga , et saada rohkem ideid selle kohta, mida oma meistriteosega teha.
Manga on koomiksite ja graafiliste romaanide stiil, mis pärineb Jaapanist, kuid mille lugejad on omaks võtnud kogu maailmas. Seda iseloomustab must-valge kunstistiil ja ikooniline karakterikujundus, millel on väljendusrikkad, sageli suured silmad. Manga hõlmab laia žanrite spektrit, mis meeldib erinevatele vanuserühmadele, ja tavaliselt avaldatakse see ajakirjades enne köideteks koostamist. Lugemissuund on paremalt vasakule, erinevate demograafiliste näitajatega, nagu shonen poistel, shojo tüdrukutel, seinen meestel ja josei naistel. Mangaartistidel on sageli unikaalsed stiilid ning sellised populaarsed sarjad nagu "Naruto", "One Piece" ja "Attack on Titan" on muutnud manga ülemaailmseks nähtuseks, millel on mitmekesine ja pühendunud fännibaas.
Koomiksid ja graafilised romaanid on mõlemad järjestikused kunstiliigid, kuid need erinevad eelkõige oma vormingu ja sisu poolest. Koomiksiraamatud on lühemad jadaväljaanded, sageli klammerdatud või sadulõmmeldud köites. Need on tavaliselt osa käimasolevast seeriast ja on üldiselt lühema pikkusega. Graafilised romaanid on seevastu pikemad, iseseisvad teosed, millel on keerulisem ja laiendatud narratiiv. Neid avaldatakse sageli eraldiseisvate raamatutena ja need hõlmavad laiemat valikut žanreid ja teemasid, mistõttu need sobivad mitmekesise lugejaskonna jaoks. Kuigi mõlemad meediumid kasutavad loo jutustamiseks illustratsioone ja teksti, pakuvad graafilised romaanid oma loo jutustamises, tegelaskuju arendamises ja kunstilises kvaliteedis rohkem sügavust ja rafineeritumat, muutes need koomiksivaldkonnas eristuvaks ja lugupeetud kirjanduse vormiks.
Graafilised romaanid loo jutustamise vahendina ühendavad narratiivi edastamiseks nii visuaalseid kui ka kirjanduslikke elemente. Mõned põhielemendid, mis aitavad kaasa graafiliste romaanide ülesehitusele ja tõhususele, on kujutav kunst, narratiivi struktuur, tegelased, tekst, küljendus, teemad, kujundus ja muud žanrispetsiifilised elemendid.