Cosa c'è in un nome? Quella che chiamiamo rosa con qualsiasi altro nome avrebbe un profumo altrettanto dolce.
Con queste parole Giulietta suggerisce il nome di una cosa non importa, solo cosa sia quella cosa. Aveva un motivo per pensarlo, ovviamente, poiché era il cognome di Romeo, Montague, a costituire una tale barriera al loro amore.
Indipendentemente dal nome, le opere di William Shakespeare sarebbero comunque grandi opere d'arte, quindi potrebbe non importare come le chiamiamo. In generale, tuttavia, Shakespeare ha scritto tre tipi di opere teatrali: tragedia, commedia e storia. Questi nomi ci aiutano a comprendere gli archetipi di un'opera teatrale e ad analizzarne meglio gli eventi. Dopotutto, La commedia di Romeo e Giulietta sarebbe un'opera teatrale molto diversa da La tragedia di Romeo e Giulietta . Forse sarebbe una farsa su due amanti sfortunati, condannati a subire buffi errori di identità e servi maldestri. Non sarebbe la storia del dolore che tutti conosciamo così bene.
Nonostante le loro differenze categoriche, tutte le opere di Shakespeare hanno alcune cose in comune.
Il tempo stesso diventa un personaggio nella maggior parte delle opere di Shakespeare. È il "personaggio che non vedi mai", ma probabilmente, come il ruolo che assume nelle nostre vite, il tempo è il più importante.
Quando Shakespeare vuole controllare il Tempo, usa la lunghezza delle scene in un atto:
Come mai? Il caos e la confusione dei tempi si riflettono nella struttura dell'opera.
Tutte le opere di Shakespeare si muovono verso l'unità. C'è unità o nella trama, nei personaggi o nella classe dirigente. Spesso questo si manifesta attraverso un matrimonio, un'ascesa al potere dopo il rovesciamento di un monarca corrotto o un accordo di pace.
Le donne nelle commedie di Shakespeare sanno sempre la verità. Non si lasciano ingannare facilmente, né vengono sempre ascoltati dagli uomini della commedia. Sono più saggi di quelli che li circondano, però, e spesso sono i più corretti nei loro avvertimenti agli eroi delle commedie di Shakespeare.
Tutte le opere di Shakespeare non dipingono i monarchi in una luce favorevole; tuttavia, si assicurò sempre che gli amati monarchi e l' attuale dinastia Tudor fossero sempre trattati come eroi. A tal fine, Shakespeare avrebbe spesso ambientato le sue opere in un altro luogo, come l'Italia o la Scozia, per evitare di sembrare che stesse cercando di puntare il dito contro i difetti dell'attuale monarchia. Ad esempio, la regina Elisabetta I non aveva eredi, e c'era molta paura sul tipo di destabilizzazione che si sarebbe verificata in Inghilterra alla sua morte. Shakespeare ha riconosciuto e si è concentrato su queste paure scrivendo La tragedia di Giulio Cesare , una storia su un altro sovrano senza eredi che, alla sua morte, ha mandato l'impero romano nel caos. Ma, poiché si è svolto a Roma , e non a Londra ... Shakespeare aveva qualche plausibile negazione che potesse criticare la monarchia, ed era in grado di tenere la testa saldamente attaccata alle spalle.
Le tragedie di Shakespeare sono in genere le più facili da identificare perché contengono una figura eroica, un uomo di nobile discendenza, con un difetto fatale. La sua debolezza precipita la sua rovina e la scomparsa di coloro che lo circondano. Altri elementi della tragedia sono un tema serio e si concludono con la morte di qualcuno di importante. Nelle sue tragedie, Shakespeare include spesso un'inversione di fortuna. Le tragedie di Shakespeare contenevano le seguenti importanti caratteristiche:
Le storie di Shakespeare hanno anche caratteristiche comuni, il più prevalente è un monarca storico come personaggio principale. Le storie di Shakespeare per lo più drammatizzano la Guerra dei Cent'Anni, tra Francia e Inghilterra, anche se non sempre in maniera storicamente accurata. Le storie non erano documentari, ma propaganda sociale. Henry V , ad esempio, è stato scritto per promuovere il patriottismo inglese. Questi spettacoli mostrano anche il sistema di classe del tempo, che contiene membri di ogni status sociale: dai mendicanti ai re, il pubblico vede personaggi dinamici di ogni ceto sociale.
Le storie di Shakespeare contenevano le seguenti importanti caratteristiche:
Le storie di Shakespeare sono state suddivise in due tetralogia o gruppi di quattro opere teatrali:
Shakespeare ha anche scritto due storie supplementari:
Queste due commedie erano le uniche due storie che non riguardavano l'ascesa e la caduta della Casa di Lancaster. La vita e la morte del re Giovanni trattarono l'interesse personale di Shakespeare per un approccio machiavellico alla politica. La famosa storia della vita di re Enrico VIII continuò lo scopo propagandistico delle storie di Shakespeare, celebrando la dinastia Tudor e il padre della regina Elisabetta I.
Shakespeare iniziò a scrivere Il regno di Edoardo III , ma non lo finì. Probabilmente decise di scrivere di re Edoardo III a causa della sua importanza nello scatenare la Guerra dei Cent'Anni con la sua pretesa al trono francese nel 1337. I discendenti di Edoardo si spostarono anche nelle Case di Lancaster e York, che portarono alla Guerra del Rose e, in definitiva, la dinastia Tudor dopo la morte di Riccardo III.
* Mentre Riccardo III è spesso pubblicizzato come una tragedia, ed è visto in alcuni ambienti come intercambiabili, il gioco non ha una caratteristica critica di una tragedia: Riccardo III non è mai un personaggio intrinsecamente buono che ha un errore nel giudizio. Richard è malvagio fin dall'inizio, come dimostra la sua deformità fisica ( fisionomia ) e il suo piano di distruggere tutti, anche i suoi giovani nipoti, per raggiungere il trono.
Le commedie di Shakespeare contengono solitamente elementi ludici come il linguaggio satirico, i giochi di parole e le metafore. Le commedie contengono anche elementi di amore o lussuria, con ostacoli che gli amanti devono superare durante il gioco. Identità e travestimenti errati sono spesso usati in modi sia intenzionali che involontari per effetto comico. Un punto fermo della commedia shakespeariana sta finendo il gioco con qualche tipo di riunione o matrimonio (s). Le commedie contengono anche trame complesse, con ampi colpi di scena, per indurre il pubblico a indovinare cosa succederà dopo. Furono spesso guardati dall'alto in basso riguardo ai loro meriti artistici; tragedie ed epopee furono elevate rispetto alla maggior parte degli altri generi teatrali ai tempi di Shakespeare.
Le commedie di Shakespeare contenevano le seguenti importanti caratteristiche:
Due delle commedie di Shakespeare erano Farsa. Sono andati più avanti nella loro commedia di base delle sue altre commedie, e sono stati considerati le commedie più controverse per il loro tempo. Le caratteristiche di Farsa includono:
Per 200 anni, le commedie di Shakespeare furono pensate per un totale di 18 opere teatrali; tuttavia, alla fine dell'Ottocento, il critico irlandese Edward Dowden considerò le ultime cinque commedie di Shakespeare le qualità dei romanzi medievali. Molti studiosi hanno concordato con Dowden, e quindi queste commedie sono spesso classificate come romanze invece di commedie.
Per coloro che sono d'accordo con Edward Dowden, Shakespeare in realtà scrisse solo 13 commedie; le sue ultime cinque commedie contengono caratteristiche che le allineano maggiormente con i romanzi medievali. In effetti, al tempo si pensava che fossero "tragicommedie" piuttosto che pure commedie. Questi cinque spettacoli comprendono: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest e Pericle, Prince of Tyre . In effetti, la più popolare pubblicazione completa delle opere di Shakespeare, The Riverside Shakespeare classifica le opere teatrali in questo modo, quindi potrebbe valere la pena di rivolgersi agli studenti o presentare queste opere come romanze piuttosto che come commedie.
I romanzi di Shakespeare contenevano le seguenti importanti caratteristiche:
Gli insegnanti possono personalizzare il livello di dettaglio e il numero di celle richieste per i progetti in base al tempo e alle risorse disponibili per la classe.
I fogli di lavoro possono essere utilizzati per migliorare l'apprendimento delle opere di Shakespeare fornendo agli studenti attività che li incoraggino ad analizzare la lingua e i temi delle opere. Ad esempio, un foglio di lavoro potrebbe chiedere agli studenti di identificare esempi di metafora o simbolismo in una scena particolare o di scrivere una breve analisi delle motivazioni di un personaggio.
Studiare le opere di Shakespeare può aiutare gli studenti a sviluppare capacità di pensiero critico incoraggiandoli ad analizzare personaggi complessi, esplorare temi sfumati e comprendere il contesto sociale e storico delle opere. Interagendo con il materiale in questo modo, gli studenti possono sviluppare la loro capacità di pensare in modo critico, creare connessioni e comunicare le loro idee in modo efficace.
Gli insegnanti possono incorporare le opere di Shakespeare nel loro curriculum assegnando letture, organizzando discussioni in classe e mettendo in scena produzioni. Incoraggiando gli studenti ad analizzare la lingua e i temi delle opere teatrali, gli insegnanti possono aiutare gli studenti a sviluppare capacità di pensiero critico e migliorare la loro comprensione della lettura. Le commedie di Shakespeare possono essere adattate a diverse fasce d'età o livelli di apprendimento selezionando le commedie appropriate, fornendo versioni linguistiche semplificate o suddividendo le commedie in sezioni più piccole e più gestibili. Gli insegnanti possono anche regolare il livello di analisi richiesto agli studenti in base al loro livello di apprendimento.