(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Termi graafinen romaani viittaa tarinankerronnan rikkaaseen kudelmaan, joka kattaa laajan kirjon genrejä ja teemoja. Eri tyyppien ymmärtäminen on avainasemassa tämän median monimuotoisuuden arvostamisessa. Laajasti ottaen media voidaan luokitella kahteen pääluokkaan: tietokirjallisuus ja fiktio.
Tietokirjalliset graafiset romaanit, joita usein kutsutaan graafisiksi muistelmiksi, käsittelevät tosielämän kokemuksia maailmassa ja henkilökohtaisia kertomuksia. Joitakin esimerkkejä ovat: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale ja Smile .
Toisaalta graafinen fiktio vie lukijat mielikuvituksellisille matkoille tarjoten fantastisia tarinoita ja fiktiivisiä kertomuksia aivan kuten perinteiset romaanit. Näihin kategorioihin perehtyminen antaa lukijoille ja luojille mahdollisuuden tutkia laajaa aiheiden maisemaa, joista jokainen tarjoaa ainutlaatuisia tarinankerrontamahdollisuuksia. Joitakin tunnettuja esimerkkejä ovat: Yön ritarin paluu , Neropatin päiväkirja ja Uusi lapsi.
Yhä useammat opettajat kannustavat oppilaitaan lukemaan graafisia romaaneja osana englannin kielen opetussuunnitelmaa. Niille annetaan kuitenkin joskus huono maine, koska ne saavat ihmiset ajattelemaan huonosti kirjoitettuja sarjakuvia – eivätkä visuaalisesti esitettyjä hienoja kirjallisia teoksia. "Graafinen romaani" tarkoittaa oikeastaan vain "pitkää kuvakertomusta" tai "sarjakuvamuotoista romaania", ja ne ovat usein kirjallisesti korkealaatuisia!
Yksittäiset sarjakuvat tai graafiset romaanit ovat eräänlainen kirjallisuuden formaatti, eivät genre. Ne voivat olla fiktiota, tietokirjallisuutta, historiaa tai fantasiaa – vain taivas on rajana! Niissä käytetään sekä kuvituksia että sanoja peräkkäin tarinan kertomiseen. Vaikka termejä käytetään usein synonyymeinä, graafiset romaanit ovat yleensä monimutkaisempia, itsenäisiä tarinoita, kun taas sarjakuvat herättävät mielikuvia supersankarigenrestä. Molemmat sisältävät yksityiskohtaisia hahmokuvauksia ja kerrontakaareja, jotka on kuvattu sekä visuaalisesti että sanoin.
Varhaisimmilla luokilla, kun pienet lapset vielä oppivat kirjaimia ja kartuttavat sanavarastoaan, heitä kannustetaan piirtämään "Kirjoittajan työpajassa". Oppilaiden kasvaessa heille annetaan yhä vähemmän mahdollisuuksia luoda kuvitettuja tarinoita, vaikka elämme hyvin visuaalisessa maailmassa. Kirjoitustaidot ovat elintärkeitä sekä yliopistossa että työpaikalla, mutta kuvat ovat myös. Sosiaalinen media, mainonta, markkinointi, televisio, elokuva, rakentaminen, konepaja ja monet muut alat käyttävät kuvia olennaisena osana liiketoimintaansa.
Jerry Craftin New Kid ja RJ Palacion White Bird ovat esimerkkejä liikuttavista ja ajatuksia herättävistä graafisista romaaneista, joita opetetaan kaikilla tasoilla. New Kid on suosittu 3.–6. luokilla, kun taas White Birdiä käytetään usein 4.–7. luokilla. F. Scott Key Fitzgeraldin The Great Gatsby on klassikkoromaani, jota on opetettu lukion luokkahuoneissa vuosikymmeniä. Tämä Fred Fordhamin ja Aya Mortonmakesin sovittama versio tekee tästä monimutkaisesta teoksesta kaikkien oppilaiden ymmärrettävän. Alla olevat kuvakäsikirjoituksen graafiset romaanit ovat vain muutamia esimerkkejä siitä, mitä oppilaat voivat luoda!
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Tämä projekti on täydellinen tapa niin pienemmille kuin vanhemmillekin lapsille käyttää mielikuvitustaan ja kirjoittaa omia tarinoitaan, tiivistää lukemansa sarjakuvaromaanin juonta tai antaa oppilaiden siirtää toisen kirjallisuuden teoksen tuntemustaan toiseen muotoon. Monet suositut romaanit on muutettu sarjakuvaromaaneiksi, jotta voidaan tavoittaa laajempi yleisö ja esitellä kaiken tasoisille oppilaille klassisia kirjallisuuden teoksia.
Graafisen romaanin kuvakäsikirjoituksen tekeminen voi olla pelottavaa. Mutta älä pelkää! Meillä on monia järjestäjiä, joista valita mallipohjakokoelmassamme. Tutustu monipuolisiin graafisen romaanin mallipohjiimme ! Muista, että kun annat oppilaillesi tehtävän Storyboard That, voit lisätä niin monta mallipohjaa kuin haluat erottautuaksesi ja tarjotaksesi oppilaille valinnanvaraa!
Pointtini: Sekä kuvat että sanat kertovat tarinoita. Sekä kuvat että sanat voivat kertoa upeita tarinoita, yksinään tai yhdessä. Etkö tiedä, miten tehdä sarjakuva kouluprojektia varten? Nämä mallit voivat auttaa! Klikkaa mitä tahansa alla olevista kuvakäsikirjoituksista, niin pääset luontityökaluun ja voit muokata sitä haluamallasi tavalla!
Tämän tyyppisen kirjoitustyylin luominen vaatii ainutlaatuisen yhdistelmän narratiivista tarinankerrontaa ja visuaalista taiteellisuutta, mikä tekee siitä haastavan mutta palkitsevan luovan prosessin. Lukijoita kiehtovien ja voimakkaita kertomuksia välittävien graafisten romaanien luominen on taitolaji, jota monet taiteilijat ja kirjailijat pyrkivät hallitsemaan yhdistämällä tarinankerronnan hienostuneisuutta ja taiteellista ilmaisua. Esimerkit voivat toimia arvokkaina oppaina, jotka auttavat tulevia luovia tekijöitä kehittämään taitoja ja tekniikoita, joita he tarvitsevat kertomustensa tehokkaaseen suunnitteluun ja lukijoiden visuaaliseen sitouttamiseen.
Jason Reynoldsin Long Way Down käsittelee aikuisille suunnattuja teemoja ja on vaikuttava kirja esiteltäväksi yläkoululaisille ja lukiolaisille 8.–12. luokilla. Vaikka New Kid ja White Bird kirjoitettiin alun perin graafisiksi romaaneiksi, Long Way Down oli runomuotoinen romaani, jonka Jason Reynolds ja Danica Novogorodoff myöhemmin muunsivat tähän muotoon. Monet lukion englanninopettajat ovat sisällyttäneet graafisia romaaniprojekteja opetussuunnitelmaansa. He ovat ottaneet näitä kirjallisuuden versioita sekä keinona tavoittaa kaikki lukijat että parantaakseen alkuperäistä kirjallista teosta kuvataiteella! Opettajat ja oppilaat ovat olleet innoissaan huomatessaan, että monet koulussa usein opetettavista klassikoista ovat nyt saatavilla näin mukaansatempaavassa muodossa.
Alla oleva sarjakuvan kuvakäsikirjoituksen esimerkki havainnollistaa, kuinka oppilaat voivat käyttää Storyboard That osoittaakseen ymmärrystään ja analyysiään sekä luovuuttaan esimerkiksi Long Way Down -kirjassa. Luovan ohjelman avulla oppilaat voivat kertoa tarinan uudelleen tai luoda oman kuvakäsikirjoituksen!
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Kaikenlaisia kirjallisia teoksia sovitetaan graafisen romaanin muotoon. Muita esimerkkejä lukiolaisille täydellisistä klassikoista ovat:
Tehokkaita graafisia tarinoesimerkkejä lukiolaisille ja aikuisille ovat:
Sarjakuvien graafisen järjestäjän käyttö auttaa oppilaita analysoimaan monimutkaisia kirjallisia teoksia. Katso alta klassikoiden sarjakuvien kuvakäsikirjoitusesimerkkejä: Orjattaresi , Eläinten vallankumous , Kuin surmaisi satakielen ja Odysseia.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Joitakin esimerkkejä populaarikirjallisuudesta, joka on muunnettu graafisiksi romaaneiksi ja sopii täydellisesti yläkoululaisille, ovat:
Lisäksi esimerkkejä yläkouluikäisille ovat:
Nämä tarinan kerrontaa kuvaavat kuvakäsikirjoitukset teoksille Antaja ja Anne Frankin päiväkirja ovat kiinnostava tapa opiskelijoille tiivistää tarinan tärkeät osat graafisen romaanin muodossa.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Esimerkki klassisesta kirjasta, josta on tehty graafinen romaani, joka on kiehtova yläkoululaisille, on:
Lisää esimerkkejä palkituista graafisista novelleista, joista alakoululaiset pitävät, ovat:
Sarjakuvien lukeminen oppilaiden kanssa ja näiden oppituntien käyttäminen luokkahuoneessa sitouttaa jopa vastahakoisimpia lukijoita. Kun he ovat innostuneet lukemaan, he unohtavat lukevansa monimutkaista kirjallisuutta, joka kannustaa heitä käyttämään kriittistä ajatteluaan! Alla olevat kopioitavat kuvakäsikirjoitukset kuvaavat esimerkkejä siitä, mitä oppilas voisi saada aikaan, jos hän tekisi A Wrinkle in Time -kirjasta tai New Kid -kirjasta oman sarjakuvansa.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Sarjakuvan tekeminen kouluprojekteihin voi olla hauska ja opettavainen kokemus, jossa oppilaat voivat yhdistää luovuutensa ja tarinankerrontataitonsa visuaalisesti mukaansatempaavassa muodossa. Osioilla, kuten ruuduilla, puhekuplilla ja sivun asettelulla, on kaikki ratkaiseva rooli tarinan välittämisessä ja lukijan visuaalisessa ja narratiivisessa sitouttamisessa.
Graafinen romaani ei ole vain nopea sarjakuva, joka voidaan kertoa muutamassa solussa, vaan se on pidempi kerronta. Joten se tarkoittaa paljon kuvia. Kuvat eivät kuitenkaan ole ainoa osa graafista romaania. Jälleen kerran: romaani . Vaikka et ehkä ole kiinnostunut siitä, että oppilaasi luovat satoja sivuja, novellit ja klassisen kirjallisuuden modernit sovitukset ovat erinomainen graafinen romaaniprojekti. Juonen muodostamisen lisäksi oppilaiden on vielä otettava huomioon kirjalliset konfliktit, hahmojen kehitys, teemat ja joukko muita kirjallisia elementtejä.
Ammattimaisen romaanin kirjoittaminen vie yleensä kuukausia, todennäköisemmin vuosia. Sarjakuvat vaativat saman kirjoitusprosessin kuin mikä tahansa tarinankerrontaprojekti. Alla oleva esimerkkini ei ole valmis tuote, mutta se on loistava alku. Tutustu tähän kirjoitusprosessin pikaoppaaseen, jotta sinä ja oppilaasi pääsette alkuun!
Graafinen tarinankirjoittaminen hyödyntää samoja kriittisen ajattelun taitoja kuin klassinen kynällä kirjoittaminen. On tärkeää auttaa oppilaita ideoimaan tarinaideoitaan tarjoamalla jäsenneltyjä vaiheita tai tukemalla tehtäväntekoa. Oppilaat voivat kysyä itseltään: Mistä tarinassa on kyse? Millainen on miljöö? Ketkä ovat päähenkilöt? Ketkä ovat sivuhenkilöt? Mikä on pääkonflikti? Mitä tapahtuu lopussa? Nämä kaikki ovat tärkeitä isoja ajatuksia, jotka kannattaa ottaa huomioon suunnittelussa. Yksityiskohdat tulevat myöhemmin, keskity kokonaiskuvaan.
Tarvitsetko apua? Tutustu hämähäkkikarttoja käsittelevään artikkeliin, kuvakäsikirjoitusmalleihimme , " Tarinan aloitukset " -aktiviteettiin tai luo oma graafinen järjestäjäsi suunnittelua varten!
Voit tehdä oman kätevän visuaalisen esityksen kirjoitusprosessin vaiheista, kuten vasemmalla olevan, käyttämällä Ohjeinfografiikkapohjiamme!
Kuvakäsikirjoituksen luominen on todella hauskaa! Minkä tahansa formaatin voi aloittaa luonnoskuvakäsikirjoituksella, jolloin tarinasi todella loksahtaa kohdalleen. Kerää kaikki nämä ideat ja järjestä ne perusjunarakenteeksi. Tämä voi näyttää hyvin erilaiselta graafisessa romaanissa kuin tavallisessa tekstissä. Se voi tarkoittaa hahmojen ja/tai kohtausten sijoittamista soluihin, mutta ei niiden mukauttamista. Kätevä kikka Kuvakäsikirjoituksen luontityökalussa on solujen kopioiminen ja siirtäminen . Tällä tavoin voit lisätä soluja muiden solujen väliin, kopioida soluja ja tehdä pieniä muutoksia, järjestää solujen järjestystä uudelleen ja paljon muuta.
Luonnosten on tarkoitus olla luonnoksia lopullisesta projektista, ei lopullisesta tarinasta. Ensimmäinen luonnos ja julkaistu teos voivat olla kilometrien päässä toisistaan – ja se on ihan okei. Älä yritä saada kaikkea oikein ensimmäisellä kerralla – se on vain turhauttavaa. Luonnos on olemassa vain saadakseen ideat johdonmukaiseen (tai epäjohdonmukaiseen) järjestykseen – jotta ne muodostavat tarinan muodon. Vasta kun kaikki ideat on esitetty edessäsi, voit ymmärtää niitä ja tehdä niistä hyviä!
Jos haluat lisätä tarinankerrontaan uuden tason luonnosteluvaiheessa, tutustu valmiisiin graafisen romaanin asetteluihin , jotka voidaan määrittää malliksi. Asettelun ja rytmin kanssa leikkiminen auttaa määrittämään rytmiä ja toimintaa ja vie luovuutesi uudelle tasolle!
Perusteet ovat hallussa. Nyt on aika työstää taikoja: yksityiskohdat, kuvaukset, uudet ideat, uudet kuvakulmat, värit, asennot, puhekuplat, rajaus, kerrostaminen, mukauttaminen... Tässä vaiheessa pääset NÄKEMÄÄN tarinasi avautuvan.
Vinkki: Kopioi jo tekemäsi työ. Säästä aikaa kopioimalla hahmoja, kohtauksia ja kohteita, jotka ovat jo kuvakäsikirjoituksessasi, sen sijaan, että etsisit niitä uudelleen. Tällä tavoin sinulla on samat väri- ja/tai suodatinvalinnat valittuna. Kopioi kokonaisia soluja, jos jotkin asiat pysyvät samoina ruudusta toiseen, varsinkin jos toiminta tapahtuu samassa kohtauksessa. Voit silti säätää kaikkea uuden solun tarpeiden mukaan.
Alla olevassa esimerkkikuvakäsikirjoituksessa ylin rivi kuvaa hyvin perusajatusta siitä, mitä haluan tarinassa eli luonnoksessani tapahtuvan. Alin rivi näyttää, miltä se voisi näyttää sen jälkeen, kun olen vakiinnuttanut tarinani ja alkanut tehdä muutoksia ja lisätä yksityiskohtia.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Jep. Kertausvaihe voi kestää kauan. Kertaus on suosikkiosuuteni, mutta se on myös vaikein osa. Jo tehdyn kovan työn muuttaminen voi olla vaikeaa. Tästä huolimatta ehdotan, että joku muu katsoo työtäsi valinnaisen vertaisarviointivaiheen aikana. On tärkeää, että joku, jolla ei ole tarinaa mielessään valmiina, voi seurata!
Tarkista, että värit ovat oikeat, rajaus on oikein ja siirtymät juuri haluamallasi tavalla. Onko kaikki sanat kirjoitettu oikein? Onko välimerkit oikeat? Onko solujen järjestys lukijalle selkeä?
Kyllä, käytit jonkin verran aikaa editointiin. Nyt on aika kaivaa suurennuslasi esiin. Saatat jopa haluta pyytää jotakuta toista oikolukemaan työsi, koska olet jo käynyt sen läpi monta kertaa.
Jaa työsi luokassa tai verkossa. Storyboard That tarjoaa useita vaihtoehtoja upean graafisen romaanisi tulostamiseen. Mikään ei vedä vertoja julkaistun työsi pitämiselle kädessä.
Lisää videota ja ääntä upeaa digitaalista tarinankerrontaa varten! Muista tutustua Storyboard That with PPT and More -sivustoon saadaksesi lisää ideoita mestariteoksesi käyttöön.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Manga on Japanista peräisin oleva sarjakuva- ja graafiset romaanityyli, jota lukijat ovat omaksuneet maailmanlaajuisesti. Sille on ominaista sen mustavalkoinen taidetyyli ja ikoninen hahmomuotoilu, jossa on ilmeikkäät, usein suuret silmät. Manga kattaa laajan kirjon genrejä, jotka vetoavat eri ikäryhmiin, ja tyypillisesti se sarjotetaan aikakauslehdissä ennen kuin se kootaan niteiksi. Lukusuunta on oikealta vasemmalle, ja siinä on erilaisia väestöryhmiä, kuten shonen pojille, shojo tytöille, seinen miehille ja josei naisille. Mangaartisteilla on usein ainutlaatuisia tyylejä, ja suositut sarjat, kuten "Naruto", "One Piece" ja "Attack on Titan", ovat tehneet mangasta maailmanlaajuisen ilmiön, jolla on monipuolinen ja omistautunut fanikunta.
Sarjakuvat ja graafiset romaanit ovat molemmat peräkkäisiä taiteen muotoja, mutta ne eroavat ensisijaisesti muodoltaan ja sisällöltään. Sarjakuvat ovat lyhyempiä sarjajulkaisuja, joissa on usein niitit tai satulasidonta. Ne ovat tyypillisesti osa jatkuvaa sarjaa ja ovat yleensä lyhyempiä. Graafiset romaanit sen sijaan ovat pidempiä, itsenäisiä teoksia, joilla on monimutkaisempi ja laajempi kerronta. Ne julkaistaan usein erillisinä kirjoina, ja ne kattavat laajemman valikoiman genrejä ja aiheita, joten ne sopivat erilaisille lukijoille. Vaikka molemmat mediat käyttävät kuvituksia ja tekstiä tarinan kertomiseen, graafiset romaanit tarjoavat yleensä enemmän syvyyttä ja hienostuneisuutta tarinankerrontaan, hahmojen kehitykseen ja taiteelliseen laatuun, mikä tekee niistä erillisen ja arvostetun kirjallisuuden muodon sarjakuvien piirissä.
Graafiset romaanit tarinankerrontavälineenä yhdistävät sekä visuaalisia että kirjallisia elementtejä välittääkseen kertomuksen. Graafisten romaanien rakenteeseen ja tehokkuuteen vaikuttavia keskeisiä elementtejä ovat kuvataide, kerronnan rakenne, hahmot, teksti, taitto, teemat, suunnittelu ja muut genrekohtaiset elementit.