(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Le terme « roman graphique » désigne une riche mosaïque narrative, englobant un large éventail de genres et de thèmes. Comprendre les différents types est essentiel pour apprécier la diversité de ce médium. On peut le classer en deux grandes catégories : la non-fiction et la fiction.
Les romans graphiques non fictionnels, souvent appelés mémoires graphiques, explorent des expériences réelles et des récits personnels. Parmi les exemples, on peut citer : Le 14e Dalaï-Lama : Une biographie en manga , Tetris : Les jeux populaires , L'intégrale de Maus : Le récit d'un survivant et Smile .
En revanche, la fiction graphique entraîne le lecteur dans des voyages imaginaires, proposant des récits fantastiques et des récits fictifs, à l'image des romans traditionnels. Se plonger dans ces catégories permet aux lecteurs et aux créateurs d'explorer un vaste éventail de sujets, chacun offrant des possibilités narratives uniques. Parmi les exemples les plus connus, citons : Le Retour du Chevalier noir , Journal d'un dégonflé et Le Nouveau.
De plus en plus d'enseignants encouragent leurs élèves à lire des romans graphiques dans le cadre de leur programme d'anglais langue étrangère (ELA). Cependant, ils sont encore parfois mal vus, car ils évoquent des bandes dessinées mal écrites, plutôt que de grandes œuvres littéraires visuellement représentées. « Roman graphique » signifie simplement « long récit illustré » ou « roman au format bande dessinée », et ils sont souvent d'une qualité littéraire exceptionnelle !
Les bandes dessinées individuelles, comics ou romans graphiques, sont un format littéraire, et non un genre. Ils peuvent prendre la forme de fiction, de non-fiction, d'histoire ou de fantasy ; tout est possible ! Ils utilisent à la fois des illustrations et des mots en séquence pour raconter une histoire. Bien que ces termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, les romans graphiques sont généralement des histoires plus complexes et autonomes, tandis que les bandes dessinées évoquent le genre des super-héros. Tous deux incluent des descriptions détaillées des personnages et des arcs narratifs, illustrés aussi bien par des images que par des mots.
Dès les premières années, alors que les jeunes enfants apprennent encore l'alphabet et enrichissent leur vocabulaire, on les encourage à dessiner lors de l'« Atelier d'écriture ». À mesure que les élèves grandissent, ils ont de moins en moins l'occasion de créer des histoires illustrées, malgré le fait que nous vivions dans un monde très visuel. Les compétences écrites sont essentielles à l'université et au travail, mais les images le sont tout autant. Les réseaux sociaux, la publicité, le marketing, la télévision, le cinéma, la construction, l'ingénierie et bien d'autres secteurs utilisent l'imagerie comme un élément essentiel de leur activité.
New Kid de Jerry Craft et White Bird de RJ Palacio sont des exemples de romans graphiques émouvants et stimulants, enseignés à tous les niveaux. New Kid est populaire auprès des élèves du CE2 à la 6e année, tandis que White Bird est souvent utilisé du CM1 à la 5e. Gatsby le Magnifique de F. Scott Key Fitzgerald est un roman classique enseigné au lycée depuis des décennies. Cette version adaptée par Fred Fordham et Aya Mortonmakes rend cette œuvre complexe accessible à tous les élèves. Les storyboards de romans graphiques ci-dessous ne sont que quelques exemples de ce que les élèves peuvent créer !
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Ce projet est idéal pour les jeunes enfants comme pour les plus grands, afin de laisser libre cours à leur imagination et d'écrire leurs propres histoires, de résumer l'intrigue d'une bande dessinée qu'ils ont lue ou de permettre aux élèves de transposer leurs connaissances d'une autre œuvre littéraire sous une forme différente. De nombreux romans populaires ont été adaptés en bande dessinée pour toucher un public plus large et initier les élèves de tous niveaux aux classiques de la littérature.
Créer un storyboard pour une bande dessinée peut être complexe. Mais pas d'inquiétude ! Notre collection de modèles propose de nombreux organisateurs. Découvrez nos modèles polyvalents pour bande dessinée ! N'oubliez pas : lorsque vous donnez un devoir à vos élèves dans Storyboard That, vous pouvez ajouter autant de modèles que vous le souhaitez pour les différencier et leur donner le choix !
Mon point de vue : les images et les mots racontent des histoires. Les images et les mots peuvent raconter de belles histoires, seuls ou ensemble. Vous ne savez pas comment créer une BD pour un projet scolaire ? Ces modèles peuvent vous aider ! Cliquez sur l'un des storyboards ci-dessous pour l'intégrer dans le Créateur et le personnaliser à votre guise !
Créer ce type d'écriture requiert un mélange unique de narration et d'art visuel, ce qui en fait un processus créatif exigeant mais enrichissant. Créer des romans graphiques captivants et porteurs de récits puissants est un art que de nombreux artistes et écrivains s'efforcent de maîtriser, en alliant finesse narrative et expression artistique. Des exemples peuvent servir de guides précieux, aidant les créateurs en herbe à développer les compétences et les techniques nécessaires pour concevoir efficacement leurs récits et captiver visuellement les lecteurs.
Long Way Down de Jason Reynolds aborde des thèmes adultes et constitue un livre percutant à présenter aux collégiens et lycéens de la 4e à la Terminale. Alors que New Kid et White Bird étaient initialement écrits sous forme de romans graphiques, Long Way Down était un roman en vers, adapté ultérieurement à ce format par Jason Reynolds et Danica Novogorodoff. De nombreux professeurs d'anglais au lycée ont intégré des projets de romans graphiques à leurs programmes. Ils ont inclus ces versions littéraires à la fois pour toucher tous les lecteurs et pour enrichir l'œuvre littéraire originale par des arts visuels ! Enseignants et élèves ont été ravis de découvrir que de nombreux classiques souvent enseignés à l'école sont désormais disponibles dans un format aussi attrayant.
L'exemple de storyboard de bande dessinée ci-dessous montre comment les élèves peuvent utiliser Storyboard That pour démontrer leur compréhension, leur analyse et leur créativité pour un livre comme Long Way Down . Grâce au créateur, les élèves peuvent raconter une histoire ou créer leur propre storyboard !
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Des œuvres littéraires de tous genres sont adaptées en roman graphique. Voici d'autres exemples de romans classiques parfaits pour les lycéens :
Voici quelques exemples d'histoires graphiques percutantes écrites pour les lycéens et les adultes :
L'utilisation d'un organisateur graphique de bande dessinée aide les élèves à décortiquer des œuvres littéraires complexes. Découvrez ci-dessous des exemples de storyboards de bandes dessinées classiques : La Servante écarlate , La Ferme des animaux , Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur et L'Odyssée.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Voici quelques exemples de littérature populaire transformée en romans graphiques qui sont parfaits pour les collégiens :
En outre, voici quelques exemples pour le collège :
Ces storyboards illustrant l'arc narratif de l'histoire de The Giver et du Journal d'Anne Frank sont un moyen attrayant pour les étudiants de résumer les parties importantes d'une histoire sous forme de roman graphique.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Voici un exemple de livre classique transformé en roman graphique qui convient parfaitement aux élèves du primaire :
Voici d'autres exemples de romans graphiques primés que les élèves du primaire adorent :
Lire des romans graphiques avec les élèves et utiliser ces plans de cours en classe captive même les lecteurs les plus réticents. Une fois captivés, ils oublieront qu'ils lisent une œuvre littéraire complexe, ce qui les encourage à développer leur esprit critique ! Les storyboards reproductibles ci-dessous illustrent ce qu'un élève pourrait réaliser s'il adaptait « Un raccourci dans le temps » ou « Nouveau » en roman graphique.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Découvrir comment créer une bande dessinée pour des projets scolaires peut être une activité ludique et pédagogique, permettant aux élèves de combiner créativité et talent narratif dans un format visuellement attrayant. Les éléments, tels que les cases, les bulles et la mise en page, jouent tous un rôle crucial pour transmettre l'histoire et captiver le lecteur visuellement et narrativement.
Un roman graphique n'est pas une simple bande dessinée rapide qui se raconte en quelques cases, c'est un récit plus long. Cela implique donc une multitude d'images. Cependant, les images ne sont pas le seul élément d'un roman graphique. Encore une fois, un roman . Même si vous n'avez peut-être pas envie de demander à vos élèves de créer des centaines de pages, les nouvelles et les adaptations modernes de classiques de la littérature constituent un excellent projet de roman graphique. Outre la construction d'une intrigue, les élèves doivent également prendre en compte les conflits littéraires, le développement des personnages, les thèmes et toute une série d'autres éléments littéraires.
L'écriture d'un roman professionnel prend généralement des mois, voire des années. Les romans graphiques requièrent le même processus d'écriture que n'importe quel projet de narration. Mon exemple ci-dessous n'est pas un produit fini, mais c'est un excellent début. Consultez ce guide rapide sur le processus d'écriture pour que vous et vos élèves puissiez vous lancer !
L'écriture graphique fait appel aux mêmes capacités de réflexion critique que l'écriture classique. Il est important d'aider les élèves à trouver des idées d'histoire en leur fournissant des étapes structurées ou en les échafaudant. Les élèves peuvent se demander : de quoi parlera l'histoire ? Quel est le cadre ? Qui sont les personnages principaux ? Qui sont les personnages secondaires ? Quel est le conflit principal ? Que se passe-t-il à la fin ? Ce sont des idées importantes à prendre en compte lors de la planification. Les détails viendront plus tard, concentrez-vous sur la vue d'ensemble.
Besoin d'aide ? Consultez l'article sur les cartes en araignée , nos modèles de storyboard, l'activité « Débuts d'histoire » ou créez votre propre organisateur graphique pour planifier !
Vous pouvez créer votre propre visuel pratique pour les étapes du processus d'écriture comme celui de gauche en utilisant nos modèles d'infographie pratiques!
Créer un storyboard est très amusant ! Quel que soit le format, un storyboard peut servir de point de départ, et c'est là que votre histoire prend toute sa forme. Regroupez toutes ces idées et structurez-les pour créer une structure narrative de base. L'aspect d'un roman graphique peut être très différent de celui d'un texte classique. Il peut s'agir d'insérer des personnages et/ou des scènes dans les cellules, sans les personnaliser. Une astuce pratique avec le Créateur de storyboards est de copier et de déplacer des cellules. Ainsi, vous pouvez ajouter des cellules entre elles, copier des cellules et apporter de légères modifications, réorganiser l'ordre des cellules, et bien plus encore.
Les brouillons sont censés être des esquisses du projet final, et non de l'histoire finale. Le premier jet et l'œuvre publiée peuvent être très éloignés, et ce n'est pas grave. N'essayez pas de tout réussir du premier coup ; ce ne serait que frustrant. Le brouillon sert uniquement à ordonner les idées de manière cohérente (ou non), à donner forme à l'histoire. Ce n'est qu'une fois toutes les idées exposées que vous pourrez les comprendre et les rendre pertinentes !
Si vous souhaitez enrichir votre narration lors de la rédaction, découvrez des modèles de roman graphique prédéfinis que vous pouvez utiliser comme modèle. Jouer avec la mise en page et le rythme vous aidera à définir le rythme et l'action, et à propulser votre créativité à un niveau supérieur !
Vous avez les bases. Il est maintenant temps d'y ajouter un peu de magie : détails, descriptions, nouvelles idées, nouveaux angles, couleurs, poses, bulles, recadrage, superposition, personnalisation… C'est là que vous verrez votre histoire se dérouler.
Conseil de pro : Copiez le travail déjà effectué. Gagnez du temps en copiant les personnages, les scènes et les éléments déjà présents dans votre storyboard au lieu de les rechercher à nouveau. Ainsi, vous conserverez les mêmes couleurs et/ou filtres. Copiez des cellules entières si certains éléments restent identiques d'une image à l'autre, surtout si l'action se déroule dans la même scène. Vous pouvez tout ajuster pour répondre aux besoins de la nouvelle cellule.
Dans l'exemple de storyboard ci-dessous, la ligne supérieure représente une idée très simple de ce que je souhaite voir se passer dans l'histoire, ou dans mon brouillon. La ligne inférieure montre à quoi cela pourrait ressembler une fois mon histoire consolidée et les modifications et ajouts de détails commencés.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Oui. L'étape de révision peut durer longtemps. C'est ma partie préférée, mais c'est aussi la plus difficile . Modifier le travail déjà fourni peut être difficile à accepter. Cela dit, je suggère de faire relire votre travail par quelqu'un d'autre lors d'une étape facultative de révision par les pairs . Il est important que quelqu'un qui n'a pas l'histoire toute tracée puisse suivre !
Vérifiez que les couleurs sont bien choisies, que le recadrage est correct et que les transitions sont parfaitement conformes à vos attentes. Tous les mots sont-ils correctement orthographiés ? La ponctuation est-elle correcte ? La progression des cellules est-elle claire pour le lecteur ?
Oui, vous avez passé du temps à éditer. C'est le moment de sortir votre loupe. Vous pourriez même avoir envie de faire relire votre travail, puisque vous l'avez déjà relu à maintes reprises.
Partagez votre travail en classe ou en ligne. Storyboard That propose également plusieurs options pour imprimer votre superbe roman graphique. Rien de tel que de tenir entre vos mains une œuvre publiée.
Ajoutez de la vidéo et de l'audio pour une narration numérique époustouflante ! N'hésitez pas à consulter Storyboard That avec PPT et plus pour découvrir d'autres idées pour transformer votre chef-d'œuvre.
(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)
Le manga est un style de bandes dessinées et de romans graphiques originaire du Japon mais adopté par les lecteurs du monde entier. Il se caractérise par son style artistique en noir et blanc et son design de personnage emblématique, avec des yeux expressifs, souvent grands. Le manga englobe un large éventail de genres, attirant différents groupes d'âge, et est généralement publié en série dans des magazines avant d'être compilé en volumes. Le sens de lecture est de droite à gauche, avec différentes données démographiques comme le shonen pour les garçons, le shojo pour les filles, le seinen pour les hommes et le josei pour les femmes. Les artistes manga ont souvent des styles uniques, et des séries populaires comme « Naruto », « One Piece » et « L'Attaque des Titans » ont fait du manga un phénomène mondial avec une base de fans diversifiée et dévouée.
Les bandes dessinées et les romans graphiques sont tous deux des formes d’art séquentielles, mais ils diffèrent principalement par leur format et leur contenu. Les bandes dessinées sont des publications sérialisées plus courtes, souvent avec une reliure agrafée ou piquée à cheval. Ils font généralement partie d’une série en cours et sont généralement plus courts. Les romans graphiques, en revanche, sont des œuvres plus longues et autonomes avec un récit plus complexe et plus étendu. Ils sont souvent publiés sous forme de livres autonomes et couvrent un plus large éventail de genres et de sujets, ce qui les rend adaptés à des lectorats diversifiés. Alors que les deux médiums utilisent des illustrations et du texte pour raconter une histoire, les romans graphiques ont tendance à offrir plus de profondeur et de sophistication dans leur narration, le développement des personnages et leur qualité artistique, ce qui en fait une forme de littérature distincte et respectée dans le domaine de la bande dessinée.
Les romans graphiques, en tant que support de narration, combinent des éléments visuels et littéraires pour transmettre un récit. Certains des éléments clés qui contribuent à la structure et à l’efficacité des romans graphiques sont les arts visuels, la structure narrative, les personnages, le texte, la mise en page, les thèmes, le design et d’autres éléments spécifiques au genre.