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Chaque programme d'écriture créative comprend une variété de façons pour les étudiants de prendre leurs idées et de les transformer sur la page. Les enseignants exposent les élèves à une littérature de haute qualité avec de bonnes histoires et des personnages complexes pour enrichir leur lecture et améliorer leur écriture. Cependant, les enseignants d'élèves ayant une gamme de capacités de lecture n'ont pas à sacrifier un contenu littéraire riche. Pour cette raison, de nombreux enseignants intègrent des romans graphiques dans leurs plans de cours !
Que vous souhaitiez présenter aux étudiants comment écrire des romans graphiques ou que vous souhaitiez que les étudiants transfèrent leurs connaissances d'un autre morceau de littérature sous forme de roman graphique, Storyboard That peut vous aider à créer le devoir de roman graphique parfait. Les élèves adoreront utiliser Storyboard Creator pour créer une bande dessinée ou un roman graphique pour leur projet scolaire.
De plus en plus d'enseignants encouragent leurs élèves à lire des romans graphiques dans le cadre de leur programme ELA standard. Cependant, les romans graphiques ont encore parfois mauvaise presse car ils font penser à des bandes dessinées mal écrites - plutôt qu'à de grandes œuvres littéraires. « Roman graphique » signifie simplement « long récit illustré » ou « un roman au format bande dessinée » et sont souvent de la plus haute qualité littéraire !
Les bandes dessinées ou les romans graphiques sont un type de format pour la littérature, pas un genre. Ils peuvent être sous forme de fiction, de non-fiction, d'histoire, de fantasy ; le ciel est la limite! Ils utilisent à la fois des illustrations et des mots en séquence pour raconter une histoire. Bien que les termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, les romans graphiques sont généralement des histoires autonomes plus complexes, tandis que les bandes dessinées évoquent le genre des super-héros. Les deux incluent des descriptions détaillées des personnages et des arcs narratifs qui sont représentés dans des visuels ainsi que des mots.
Dans les premières années, lorsque les élèves apprennent encore les lettres et construisent le vocabulaire, ils sont encouragés à dessiner pendant "l'atelier de l'écrivain". À mesure que les élèves grandissent, ils ont de moins en moins d'occasions de créer des histoires illustrées, malgré le fait que nous vivons dans un monde très visuel. La plupart des étudiants (et des enseignants d'ailleurs) sont des apprenants visuels. Il est logique d'intégrer des projets de romans graphiques dans votre programme afin d'engager les élèves et de les aider à développer leurs compétences de pensée critique en lecture et en écriture ! Les compétences écrites sont essentielles pour l'université et le lieu de travail, mais les images le sont aussi. Les médias sociaux, la publicité, le marketing, la télévision, le cinéma, la construction, l'ingénierie et bien d'autres secteurs utilisent l'imagerie comme un élément crucial de leur activité.
Les romans graphiques aident les lecteurs en difficulté à saisir l'histoire comme une forme d'alphabétisation visuelle. Ils engagent les élèves et les aident à développer leur confiance en leurs compétences en lecture. La littérature graphique capte l'intérêt des élèves et aide à rendre les idées compliquées moins intimidantes. Non seulement l'enseignement des romans graphiques est amusant, mais c'est aussi le moyen idéal de susciter l'intérêt et la motivation des élèves, d'encourager la lecture indépendante et de stimuler les idées de votre classe pour de nouvelles activités et leçons.
New Kid de Jerry Craft et White Bird de RJ Palacio sont des exemples de romans graphiques émouvants et stimulants enseignés à tous les niveaux. New Kid est populaire pour les élèves de la 3e à la 6e année, tandis que White Bird est souvent utilisé de la 4e à la 7e année. Gatsby le magnifique de F. Scott Key Fitzgerald est un roman classique qui a été enseigné dans les salles de classe du secondaire pendant des décennies. Cette version roman graphique adaptée par Fred Fordham et Aya Mortonmakes permet à cette œuvre complexe de devenir accessible à tous les élèves. Les romans graphiques de storyboard ci-dessous ne sont que quelques exemples de ce que les élèves peuvent créer !
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Un projet de roman graphique est le moyen idéal pour les élèves d'utiliser leur imagination et d'écrire leurs propres histoires, de résumer l'intrigue d'un roman graphique qu'ils ont lu ou de demander aux élèves de transférer leurs connaissances d'un autre morceau de littérature sous forme de roman graphique. De nombreux romans populaires ont été transformés en romans graphiques pour toucher un public plus large et initier les élèves de tous niveaux aux œuvres classiques de la littérature.
Comment scénariser un roman graphique peut être intimidant. Mais, n'ayez crainte ! Nous proposons de nombreux organisateurs de romans graphiques dans notre collection de modèles. Découvrez nos modèles de romans graphiques polyvalents ! N'oubliez pas que lorsque vous confiez un devoir à vos élèves dans Storyboard That, vous pouvez ajouter autant de modèles que vous le souhaitez pour différencier et donner le choix aux élèves !
Mon point : Les images et les mots racontent des histoires. Les images et les mots peuvent raconter de belles histoires, seuls ou ensemble. Vous ne savez pas comment créer une bande dessinée pour un projet scolaire ? Ces modèles peuvent vous aider ! Cliquez sur l'un des storyboards ci-dessous pour être amené dans le créateur et le personnaliser à votre guise !
Long Way Down de Jason Reynolds traite de thèmes matures et est un livre puissant à présenter aux collégiens et lycéens de la 8e à la 12e année. Alors que New Kid et White Bird étaient à l'origine écrits sous forme de romans graphiques, Long Way Down était un roman écrit en vers qui a ensuite été converti au format roman graphique par Jason Reynolds et Danica Novogorodoff. De nombreux professeurs d'anglais du secondaire ont intégré des idées de projets de romans graphiques dans leur programme. Ils ont inclus des versions de roman graphique de la littérature à la fois comme un moyen d'atteindre tous les lecteurs et d'améliorer l'œuvre littéraire originale avec l'art visuel ! Les enseignants et les élèves ont été ravis de découvrir que bon nombre des classiques souvent enseignés à l'école sont désormais disponibles sous forme de roman graphique.
L'exemple de storyboard de bande dessinée ci-dessous montre comment les élèves peuvent utiliser Storyboard That pour démontrer leur compréhension et leur analyse ainsi que leur créativité pour un livre comme Long Way Down . À l'aide du créateur, les élèves peuvent raconter une histoire ou créer leur propre storyboard de roman graphique !
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Les idées de romans graphiques sont partout ! Des œuvres littéraires de tous genres sont adaptées sous forme de roman graphique. Voici d'autres exemples de fiction graphique de romans classiques parfaits pour les lycéens :
Voici de puissants exemples d'histoires graphiques écrites pour les élèves du secondaire et les adultes :
L'utilisation d'un organisateur graphique de bande dessinée aide les élèves à disséquer des œuvres littéraires complexes. Découvrez les exemples de storyboard de bandes dessinées ci-dessous pour les classiques: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird et The Odyssey.
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Voici quelques exemples de littérature populaire transformée en romans graphiques parfaits pour les collégiens :
En outre, quelques exemples de romans graphiques pour les élèves du collège incluent :
Ces storyboards illustrant l'arc narratif de l'histoire de The Giver et The Diary of Anne Frank sont un moyen attrayant pour les étudiants de résumer les parties importantes d'une histoire sous forme de roman graphique.
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Un exemple d'un livre classique qui a été transformé en roman graphique convaincant pour l'école primaire supérieure est :
Voici d'autres exemples d'histoires de romans graphiques primées que les élèves du primaire adorent :
Lire des romans graphiques avec des élèves et utiliser ces plans de cours de romans graphiques en classe engage même les lecteurs les plus réticents. Une fois qu'ils seront captivés par l'histoire, ils oublieront qu'ils lisent une œuvre littéraire complexe qui les encourage à utiliser leur esprit critique ! Les storyboards copiables ci-dessous illustrent des exemples de ce qu'un étudiant pourrait faire s'il transformait A Wrinkle in Time ou New Kid en son propre roman graphique.
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L'écriture est difficile pour beaucoup de gens, pour de nombreuses raisons différentes. Parfois, les mots ne suffisent pas à transmettre un message, et parfois les images non plus. Ils disent "une image vaut mille mots", mais certains mots, comme la guerre, l'amour et la solitude, valent bien plus que mille images.
Donnez à vos élèves la possibilité d'incorporer à la fois des mots et des images dans leur écriture créative en leur attribuant un projet de roman graphique. Certains étudiants seront capables et enthousiastes à l'idée de créer leur propre roman graphique numériquement ou sur papier. Certains élèves peuvent avoir besoin de Storyboard That pour les aider avec l'art.
Le roman graphique indique une longue histoire. Ce n'est pas seulement une bande dessinée rapide qui peut être racontée dans quelques cellules. Roman . Cela signifie donc beaucoup, beaucoup de photos. Cependant, les images ne sont pas la seule partie d'un roman graphique. Encore : roman . Bien que vous ne soyez peut-être pas intéressé à ce que vos élèves créent des centaines de pages, des nouvelles et des adaptations modernes de la littérature classique constituent un excellent projet de roman graphique. En plus de former une intrigue, les élèves doivent encore tenir compte des conflits littéraires, du développement des personnages, des thèmes et de toute une série d'autres éléments littéraires.
La véritable écriture de romans professionnels prend généralement des mois, voire des années, pour être achevée. Un roman graphique publié par des professionnels n'est pas différent. Les romans graphiques nécessitent le même processus d'écriture que tout projet de narration. Mon exemple ci-dessous n'est pas un produit fini, mais c'est un bon début. Jetez un œil à ce guide rapide du processus d'écriture, afin que vous et vos élèves puissiez commencer à craquer !
L'écriture d'histoires graphiques engage toutes les mêmes compétences de pensée critique que l'écriture classique au stylo sur papier. Il est important d'aider les élèves à réfléchir à leurs idées d'histoires graphiques en fournissant des étapes structurées ou en échafaudant le devoir. Les élèves peuvent se demander : de quoi va parler l'histoire ? Quel est le réglage? Qui sont les personnages principaux? Quels sont les personnages secondaires ? Quel est le principal conflit? Qu'arrive t'il à la fin? Ce sont toutes de grandes idées importantes à prendre en compte lors de la planification de votre histoire. Les détails viennent plus tard, concentrez-vous sur la vue d'ensemble.
Besoin d'aide? Découvrez l'article sur les spider maps , nos modèles de storyboard, l'activité " Story Starters ", ou créez votre propre organisateur graphique à planifier !
Vous pouvez créer votre propre visuel pratique pour les étapes du processus d'écriture comme celui de gauche en utilisant nos modèles d'infographie pratiques !
Rédiger avec un storyboard est très amusant ! Toute affectation de roman graphique peut commencer par un brouillon de storyboard qui est le moment où votre histoire se concrétise vraiment. Prenez toutes ces idées et organisez-les dans une structure d'histoire de base. Cela pourrait sembler très différent pour un roman graphique d'un morceau d'écriture droite. Cela peut impliquer de mettre des personnages et/ou des scènes dans les cellules, mais pas de les personnaliser. Une astuce pratique avec Storyboard Creator consiste à copier et à déplacer des cellules. De cette façon, vous pouvez ajouter plus de cellules entre d'autres cellules, copier des cellules et apporter de légères modifications, réorganiser l'ordre des cellules, etc.
Les brouillons sont censés être des esquisses du projet final. Le premier brouillon et le travail publié pourraient être à des kilomètres l'un de l'autre - et c'est très bien. N'essayez pas de tout faire du premier coup - ce ne sera que frustrant. Le brouillon est là juste pour mettre les idées dans un ordre cohérent (ou non) - pour prendre la forme d'une histoire. Ce n'est que lorsque toutes les idées sont présentées devant vous que vous pouvez leur donner un sens et les rendre bonnes !
Si vous souhaitez ajouter un autre niveau à la narration lors de la rédaction, consultez certaines mises en page de roman graphique prédéfinies qui peuvent être attribuées comme modèle. Jouer avec la mise en page et le déroulement de l'histoire aidera à informer le rythme et l'action, et fera vraiment passer votre roman graphique au niveau supérieur !
Vous avez les bases. Il est maintenant temps pour vous de travailler sur un peu de magie : détails, descriptions, nouvelles idées, nouveaux angles, couleurs, poses, bulles, recadrage, superposition, personnalisation... C'est à ce moment que vous pourrez VOIR votre histoire se dérouler.
Conseil de pro : copiez le travail que vous avez déjà effectué. Gagnez du temps en copiant des personnages, des scènes et des éléments qui se trouvent déjà dans votre storyboard au lieu de les rechercher à nouveau. De cette façon, vous aurez les mêmes choix de couleurs et/ou de filtres sélectionnés. Copiez des cellules entières si certaines choses restent les mêmes d'une image à l'autre, surtout si l'action se produit dans la même scène. Vous pouvez toujours tout ajuster en fonction des besoins de la nouvelle cellule.
Dans l'exemple de storyboard ci-dessous, la rangée du haut représente une idée très basique de ce que je veux qu'il se passe dans l'histoire, ou mon brouillon. La rangée du bas montre à quoi cela pourrait ressembler après avoir solidifié mon histoire et commencé à faire des révisions et à ajouter des détails.
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Ouais. L'étape de révision peut durer longtemps. La révision est ma partie préférée, mais c'est aussi la partie la plus difficile . Changer le travail acharné que vous avez déjà fourni peut être difficile à accepter. Les élèves pensent souvent : "Eh bien, j'ai mis quelque chose là-bas, alors c'est fait !" Non. La révision est essentielle à toute bonne histoire. Les histoires ont besoin d'une chance de grandir ! Votre histoire n'est pas un haricot magique ; il a besoin de culture et de soins que vous seul pouvez donner parce que c'est votre histoire . Cela étant dit, je suggère de demander à quelqu'un d'autre de regarder votre travail lors d'une étape facultative de révision par les pairs . Il est important que quelqu'un qui n'a pas l'histoire tracée dans sa tête puisse suivre votre histoire !
C'est ici que vous parcourez les pages du roman graphique avec un peigne à dents fines. Vérifiez que vous avez les couleurs que vous voulez, le bon recadrage, les transitions comme vous le souhaitez. Tous les mots sont-ils correctement orthographiés ? Avez-vous la bonne ponctuation ? La progression des cellules est-elle claire pour le lecteur ?
Oui, vous avez passé du temps à éditer. Il est maintenant temps de sortir cette loupe. Vous voudrez peut-être même faire relire votre travail par quelqu'un d'autre, puisque vous l'avez déjà parcouru plusieurs fois.
Partagez votre travail en classe ou en ligne. Storyboard That propose également plusieurs options pour imprimer votre incroyable roman graphique. Il n'y a rien de tel que de tenir un morceau publié de votre travail dans votre main.
Ajoutez de la vidéo et de l'audio pour une narration numérique incroyable ! Assurez-vous de consulter Storyboard That avec PPT et plus pour plus d'idées sur ce qu'il faut faire avec votre chef-d'œuvre.
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Le manga est un style de bandes dessinées et de romans graphiques originaire du Japon mais adopté par les lecteurs du monde entier. Il se caractérise par son style artistique en noir et blanc et son design de personnage emblématique, avec des yeux expressifs, souvent grands. Le manga englobe un large éventail de genres, attirant différents groupes d'âge, et est généralement publié en série dans des magazines avant d'être compilé en volumes. Le sens de lecture est de droite à gauche, avec différentes données démographiques comme le shonen pour les garçons, le shojo pour les filles, le seinen pour les hommes et le josei pour les femmes. Les artistes manga ont souvent des styles uniques, et des séries populaires comme « Naruto », « One Piece » et « L'Attaque des Titans » ont fait du manga un phénomène mondial avec une base de fans diversifiée et dévouée.
Les bandes dessinées et les romans graphiques sont tous deux des formes d’art séquentielles, mais ils diffèrent principalement par leur format et leur contenu. Les bandes dessinées sont des publications sérialisées plus courtes, souvent avec une reliure agrafée ou piquée à cheval. Ils font généralement partie d’une série en cours et sont généralement plus courts. Les romans graphiques, en revanche, sont des œuvres plus longues et autonomes avec un récit plus complexe et plus étendu. Ils sont souvent publiés sous forme de livres autonomes et couvrent un plus large éventail de genres et de sujets, ce qui les rend adaptés à des lectorats diversifiés. Alors que les deux médiums utilisent des illustrations et du texte pour raconter une histoire, les romans graphiques ont tendance à offrir plus de profondeur et de sophistication dans leur narration, le développement des personnages et leur qualité artistique, ce qui en fait une forme de littérature distincte et respectée dans le domaine de la bande dessinée.
Les romans graphiques, en tant que support de narration, combinent des éléments visuels et littéraires pour transmettre un récit. Certains des éléments clés qui contribuent à la structure et à l’efficacité des romans graphiques sont les arts visuels, la structure narrative, les personnages, le texte, la mise en page, les thèmes, le design et d’autres éléments spécifiques au genre.