Una parte crucial de cualquier historia es su reparto, los personajes que participan en la narrativa. Son los recipientes que llevarán la historia a lo largo, traerla viva, y la hacen relatable a los lectores.
Una de las alegrías de contar historias es tener un público que simpatice y se relacione con las personas de la historia. Estos sentimientos suelen ser evocados a través de las acciones de los personajes y respuestas emocionales. En un medio visual, como el storyboard, estos se comunican por la apariencia. Esta es una razón que es importante aprovechar las comunicaciones por el lenguaje corporal cuando se crea un guión gráfico.
El lenguaje corporal es la comunicación tácita entre los seres humanos que nos permite conectar con otros y recoger pistas sutiles sobre los que nos rodean. ¡Es una gran parte de las primeras impresiones!
Cuando se trata de representaciones visuales de historias, es importante transmitir todo lo que pueda con las imágenes, de modo que se necesita muy poca explicación a través del texto. Cuando usted tiene una cantidad confinada de espacio, la célula del storyboard, es importante planear cómo transmitir eficazmente su mensaje y no desperdiciar el espacio valioso.
Esto es exactamente lo que el lenguaje corporal puede hacer. Mediante el uso de posiciones reconocibles y caras, la necesidad de apoyar la historia con el texto o el diálogo se reduce. Visual narración también se puede mejorar mediante la colocación de caracteres, ya que puede mostrar la personalidad o motivos de un personaje, o volver a hacer cumplir la trama.
Imagínese una historia sobre una muchacha que se sienta en una tabla con un cono del helado. Al utilizar el carácter de la pega y aplicándolo a nuestro protagonista, podemos transmitir una gran cantidad de mensajes diferentes.
Aquí está un rompimiento muy básico de transmitir emoción a través del lenguaje corporal.
También tenemos votos Insta-poses que son pre-programados para poner caracteres en ciertas posiciones correspondientes a las acciones o emociones! Use estos como guías para presentar sus personajes, pero siéntase libre de experimentar. Piense en mezclar y combinar posiciones de brazo con rasgos faciales ya que puede crear resultados muy diferentes y retratar emociones complejas.
Una regla de oro es que mira hacia dentro posiciones (brazos a través del pecho o tocarse la cara, las piernas en una posición nervioso o de rodillas) emiten una sensación negativa, como duda o inseguridad. Orientado hacia el exterior de posición son seguro y poderoso. Tenga esto en cuenta al intentar mostrar los sentimientos de su personaje. Si están realmente enojados en lugar de sólo molestos, trate de usar los brazos mirando hacia afuera o poner las caderas en las manos para mostrar el dominio y la fuerza!
La elección de las posiciones apropiadas del cuerpo es importante, pero también es esencial aprovechar las diferentes visiones de los personajes.
Un guión gráfico se puede mejorar enormemente por la colocación de personajes reflexivos y el posicionamiento del cuerpo.
Echa un vistazo a este ejemplo:
Mediante el posicionamiento estratégico de los personajes en la escena y simples ajustes de las posiciones de los brazos y los ángulos del cuerpo, se puede comunicar la sensación de la historia de manera más eficaz.
Así que adelante y dar el primer paso para sacar a la luz la personalidad de los personajes en su storyboard!
Cómo Crear Poses de Personajes Avanzadas Para Guiones Gráficos
Utilizar Personajes Deportivos
Si tiene escenas relacionadas con deportes en su guión gráfico, utilice los personajes deportivos especializados disponibles. Busque personajes que usen ropa específica para su deporte, como lanzadores de béisbol o jugadores de fútbol. Estos personajes están diseñados con poses que reflejan las acciones y movimientos asociados con sus respectivos deportes.
Explora Personajes Fantásticos y Mitológicos
Para agregar profundidad y variedad a su guión gráfico, incorpore personajes fantásticos de diferentes culturas y mitologías. Estos personajes a menudo tienen poses únicas que representan sus características distintivas. Busque categorías como Monstruos y mitos y Mitología para encontrar estos personajes intrigantes. Utilice la función "opciones de imagen" o "editar pose" para descubrir todas las poses disponibles.
Recorte Maestro, Estratificación y Borrado
Mejore el impacto visual de su guión gráfico al dominar las técnicas de edición de recorte, superposición y borrado. Recorta personajes para crear la ilusión de profundidad o para combinar diferentes partes del cuerpo. Coloca personajes u objetos en capas para agregar profundidad a la escena o cubrir áreas específicas. Borre partes de personajes o escenas para crear efectos realistas, como personajes detrás de objetos o sujetando elementos. Experimenta con estas técnicas para hacer que tus poses e imágenes sean más dinámicas y realistas.
Comunicarse a través del lenguaje corporal
Aprovecha el poder del lenguaje corporal para transmitir emociones y acciones en tu guión gráfico. Recuerde que la narración visual se trata de transmitir mensajes sin depender demasiado del texto o el diálogo. Planifique cómo comunicarse de manera efectiva a través del lenguaje corporal dentro del espacio limitado de las celdas del guión gráfico. Use posiciones reconocibles y expresiones faciales para reducir la necesidad de texto explicativo. Experimente con diferentes posiciones de brazos y rasgos faciales para representar emociones complejas. Recuerde que las posiciones que miran hacia adentro pueden transmitir sentimientos negativos como duda o inseguridad, mientras que las posiciones que miran hacia afuera exudan confianza y poder.
Considere la Ubicación de los Personajes y el Posicionamiento del Cuerpo
Posiciona estratégicamente a tus personajes dentro de la escena para mejorar tu guión gráfico. Piense en cómo su ubicación y posición corporal pueden transmitir la personalidad y los motivos, o reforzar la trama. Experimente con diferentes puntos de vista de los personajes y explore varias posiciones de los brazos y ángulos del cuerpo para comunicar de manera efectiva la sensación de su historia. Recuerde que la colocación cuidadosa de los personajes y el posicionamiento del cuerpo pueden mejorar significativamente el impacto de su guión gráfico.
Preguntas frecuentes sobre Consejos para posar personajes Parte II: Avanzado
¿Qué tipos de personajes deportivos están disponibles en Storyboard That?
Storyboard That ofrece una variedad de personajes deportivos de diferentes orígenes y deportes, como béisbol, fútbol, esquí, snowboard, baloncesto, ballet y boxeo. Estos personajes tienen ropa y posiciones especiales que se relacionan con su deporte.
¿Qué es la categoría Monstruos y Mitos en Storyboard That?
La categoría Monstruos y Mitos en Storyboard That contiene más de 170 personajes fantásticos de diferentes culturas, incluidos monstruos, mitos, leyendas y superhéroes. Estos personajes a menudo tienen poses especiales que se crean solo por sus características únicas.
¿Qué son recortar, superponer y borrar, y cómo pueden usarse en guiones gráficos?
Recortar, superponer y borrar son poderosas herramientas de edición que se pueden usar en guiones gráficos para crear un guión gráfico más dinámico y visualmente atractivo. Recortar le permite recortar personajes para que parezcan estar detrás de una mesa o mirando desde una puerta, mientras que la superposición se puede usar para colocar personajes o elementos separados uno encima del otro para mostrar profundidad o para cubrir algo. Borrar es similar a recortar, pero le permite borrar una parte del medio de un personaje o escena. Estas técnicas se pueden utilizar para crear un guión gráfico más realista y atractivo.
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