Vairāk Attēlu
Enciklopēdijas
https://www.storyboardthat.com/lv/articles/e/veidi-of-šekspīra-spēles

What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.


The Tragedy of Romeo and Juliet


With these words, Juliet suggests the name of a thing does not matter, only what that thing is. She did have a motive for thinking this, of course, as it was Romeo’s family name, Montague, that posed such a barrier to their love.

No matter what they were named, William Shakespeare’s plays would still be great works of art, so it may not matter what we call them. Generally though, Shakespeare wrote three types of plays: Tragedy, Comedy, and History. These names help us understand the archetypes of a play and better analyze its events. After all, The Comedy of Romeo and Juliet would be a very different play from The Tragedy of Romeo and Juliet. Perhaps it would be a farce about two star-crossed lovers, doomed to suffer humorous mistakes of identity and bumbling servants. It wouldn’t be the story of woe we are all so familiar with.

Common Themes in Shakespearean Plays


Despite their categorical differences, all of Shakespeare’s plays have a few things in common.


Time

Time itself becomes a character in most of Shakespeare’s plays. It is the “Character You Never See”, but arguably, like the role it takes in our own lives, Time is the most important.

  • In Comedies: Time works with the characters
  • In Tragedies: Time works against the characters
  • In Comedies: You know a Shakespearean play is a comedy if everything works out with enough time in a pleasing manner
  • In Tragedies: You know a Shakespearean play is a tragedy when time always runs out for the characters

When Shakespeare wants to control Time, he uses the length of the scenes in an Act:

  • Long scene: time slows down
  • Short scene: rapid movement of time
    • Effect on the audience: confusion, disorientation

Why? Chaos and confusion of the times are reflected in the structure of the play.


Unity

All of Shakespeare’s plays move toward unity. There is either unity in the plot, in the characters, or in the ruling class. Often this is shown through a marriage, an ascent to power after the overthrow of a corrupt monarch, or an agreement of peace.


Women

Women in Shakespeare’s Plays always know the truth. They are not easily fooled, nor are they always listened to by the men in the play. They are wiser than those around them, though, and they are often the most correct in their warnings to the heroes of Shakespeare’s plays.


The Monarchy

All of Shakespeare’s plays did not paint monarchs in a favorable light; however, he always made sure that beloved monarchs and the current Tudor dynasty were always treated as heroes. To this end, Shakespeare would often set his plays in another place, such as Italy or Scotland, to avoid seeming like he might be trying to point the finger at the current monarchy’s flaws. For instance, Queen Elizabeth I had no heirs, and there was very real fear about what kind of destabilization would occur in England upon her death. Shakespeare acknowledged and focused on these fears by writing The Tragedy of Julius Caesar, a story about another ruler with no heirs who, upon his death, sent the Roman empire into chaos. But, because it took place in Rome, and not London... Shakespeare had some plausible deniability that he might be criticizing the monarchy, and was able to keep his head firmly attached to his shoulders.



Create a storyboard!

Fun Facts about Shakespeare’s Plays

  • His plays were not published until 1623, seven years after Shakespeare’s death.
  • A lot of the transcriptions of Shakespeare’s plays were done by a theater-enthusiast, who would go to see the play and try to write down the dialogue – often, these enthusiasts were drunk and there were many errors attributed to their intoxication for many years.
  • One of the first dramatists to work extensively in blank verse (iambic pentameter, usually un-rhymed except at the parts he wanted the audience to pay close attention to).
  • He often threw in base comedy/humor to keep the peasants entertained.
  • His plays were written exclusively with the intent that they would be performed in the Globe Theatre.
  • Men always played female roles, and were usually teen-aged boys whose voices had not yet fully changed.

Šekspīra traģēdijas


Šekspīra traģēdijas parasti ir visvieglāk identificēt, jo tajās ir ietverts varonīgs skaitlis, cilvēks no cēlās izcelsmes, ar nāvējošu plaisu. Viņa vājums iznīcina viņa nokrišņu un apkārtējo cilvēku nāvi. Citi traģēdijas elementi ir nopietnas tēmas un beidzas ar kāda svarīga nāvi. Savos traģēdijos Šekspīram bieži vien ir notikuma maiņa. Šekspīra traģēdijas saturēja šādas svarīgas īpašības:

  • Norādes simboli ir lieli
  • Parāda, kā tās neatbilst viņu ambīcijām
  • Varonis vienmēr ir labs, taču viņš ir kļūdījies
  • Vienmēr notiek briesmīga kļūda tiesas spriedumā
  • Pareiza jēdzienam par racionalitāti, kas tiek zaudēta varona trūkumā
  • Supernaturālie vieglprātīgie (paskaidītāji, pravieši, likteni), spoki un raganas parasti prognozē varoņa kritumu
  • Traģēdija ne vienmēr izraisa nāvi
  • Dzīvo ar saprātīgām būtnēm:
    • Izlīgums un sliktie lēmumi ir traģiski salīdzinājumā ar neprotamu izvēli
    • Paaugstina mūsu centienus un cieņu pret vīriešiem un sievietēm (tas paaugstina auditoriju)
  • Vajadzētu atsaukties par žēlumu un bailēm: "Ko darīt, ja raksturs būtu izdarījis citu izvēli?" ... "Ko darīt, ja es būtu izdarījis citu izvēli?"

Slavenās Šekspīra traģēdijas


Šekspīra vēsturi



Šekspīra vēsturēm ir arī kopīgas iezīmes, visbiežāk sastopamais vēsturiskais monarhs ir galvenais raksturs. Šekspīra vēsture pārsvarā dramatizē simtu gadu karu starp Franciju un Angliju, lai arī ne vienmēr vēsturiski precīzi. Vēstures nebija dokumentālās filmas, bet sociālā propaganda. Piemēram, Henrijs V tika uzrakstīts, lai veicinātu angļu patriotismu. Šajās spēlēs parādās arī laika klases sistēma, kurā ir katra sociālā statusa dalībnieki: no nabagiem līdz karaļiem auditorija skata dinamiskas rakstzīmes no visām dzīves jomām.

Šekspīra vēstures saturēja šādas svarīgas īpašības:

  • Vēsturiski fakti nav īsti svarīgi - precizitāte nav būtiska. Šekspīrs nav vēsturnieks; viņš ir dramatists, kurš interesē cilvēkus, un labs stāsts
  • Šekspīrs bija selektīvs un nevēlas iekļaut jebkādu informāciju, kas padara Tudor monarhiju izskatu sliktu. Faktiski viņš bija uzmanīgs, lai nodrošinātu, ka Tudoras monarhija vienmēr beidzas kā varoņi dienas beigās.
  • Šekspīra vēsturi dokumentē lielo līderu krišanu
    • Tas ir pazīstams kā de casibus drāma, no latīņu vārda, kas nozīmē, ka kritums; kaut ko kritiens
  • Šekspīra vēsturē viena cilvēka krišana prasa cēloni citam
    • Tas kļūst par ascendibusu , no latīņu vārda, kas nozīmē pieaugt
  • De Casibus drāma bija paean uz Angliju. Paean ir grieķu valoda par "slavēšanas himnu". Tādēļ vēsture bija slavēšanas slavas dziesmas Anglijas varenībai, un tāpēc tās bieži tiek uzskatītas par propagandas darbiem.

Šekspīra vēsturi sadalīja divās četrstūra formās vai četru spēļu grupās:

Tetralogija, ieskaitot Henriju VI

  1. Henrija VI pirmā daļa
  2. Henrija VI otrā daļa
  3. Henrija VI trešā daļa
  4. Richard III traģēdija *

Lancastrijas tetralogija

  1. Karaļa Richard II traģēdija
  2. Henrija IV pirmā daļa
  3. Henrija IV otrā daļa
  4. Henrija V dzīvība

Šekspīrs arī uzrakstīja vēl divas vēstures:

  • Karaļa Jāņa dzīve un nāve
  • King Henry VIII dzīves slavenā vēsture

Šīs divas lugas bija tikai divas vēstures, kas nebija saistītas ar Lankasteras mājas pieaugumu un kritumu. Karaliskā Jāņa dzīve un nāves cīņa ar Šekspīra personīgo interesi par Machiavellian pieeju politikai. Karaliskā Henrija VIII populārā vēsture turpināja Šekspīra vēstures propagandas mērķi, atzīmējot Tudora dinastiju un karalieni Elizabetes I tēvu.

Šekspīrs sāka rakstīt Edvarda III valdību , bet viņš to nebeidza. Varbūt viņš nolēma rakstīt par karali Edwardu, jo viņš bija nozīmīgs, lai uzsāktu simtgadīgo karu ar savu prasību uz franču troni 1337. gadā. Edvarda pēcnācēji arī atradās Lankasteras un Jorkas namos, kas noveda pie Kara Rozes un, visbeidzot, Tudora dinastija pēc Richard III nāves.

* Lai gan Richard III bieži tiek iekasēts par traģēdiju, un dažos aprindos tas ir apskatāms kā savstarpēji aizstājams, spēlei trūkst kādas traģēdijas kritiskās īpašības: Richard III nekad nav būt labs raksturs, kuram ir kļūda spriedumā. No paša sākuma Ričards ir ļauns, par ko liecina viņa fiziskā deformācija ( fiziognomija ) un viņa plāni iznīcināt visus, arī jaunos brāļadēvi, lai sasniegtu tronu.


Šekspīra komēdijas

Šekspīra komēdijas parasti satur rotaļīgus elementus, piemēram, satiermas valodu, punsus un metaforas. Komēdijās ir arī mīlestības vai iekāre, ar šķēršļiem, kas mīļotājiem jāpārvar visā lugas laikā. Kļūdainas identitātes un noslēpumi bieži tiek izmantoti gan tīši, gan nejauši, lai komiksu efektu. Šekspīra komēdijas štāpe beidz spēli ar kāda veida apvienošanos vai laulību (-ēm). Komēdijās ir arī sarežģīti apbūves gabali, ar plašu laukuma izgriezumiem, lai auditorija nezinātu, kas notiks tālāk. Tie bieži vien tika skatīti uz viņu mākslinieciskajiem nopelniem; traģēdijas un episki bija paaugstināti virs lielākajā daļā citu spēļu žanriem Šekspīra laikā.

Šekspīra komēdijas saturēja šādas svarīgas īpašības:

  • Komēdijas bieži lika secināt, ka mēs, kā cilvēki, esam muļķi
  • Priekšmets nekad neatstās zemi; tas vienmēr samazina līdz zemākajam kopējam saucējam
  • Nepareizs gabals; bieži vien ir mulsinoši
  • Komēdijas priekšmets parasti nav tik nopietns

Divas no Šekspīra komēdijām bija Farce. Viņi gāja tālāk savā pamatkomēdijā nekā viņa citas komēdijas, un tās tika uzskatītas par strīdīgākām komēdijām savam laikam. Farce īpašības ir šādas:

  • Plotam nav daudz vielas
  • Klauns attēlots "produktos" ad-libs. "Farce" nāk no latīņu farcire , kas nozīmē "pielīmēt vai stuff".
  • Vienmēr ir fiziska komēdija, ka sižeta līnija nav nepieciešama
  • Satur bruto vai nerafinētu humoru
  • Šekspīra divi Fārces spēlē ir Vindzora viltīgie un priecīgie vīri

200 gadu garumā Šekspīra komēdijas tika uzskatītas par 18 spēlēm; tomēr 1800. gadu beigās īru kritiķis Edvards Dovents uzskatīja, ka Šekspīra vēlāk piecās spēlēs ir viduslaiku romance. Daudzi zinātnieki vienojās ar Dowden, un tāpēc šīs izrādes bieži tiek klasificētas kā romantiņas, nevis komēdijas.


Šekspīra romances


Tiem, kas piekrīt Edwardam Dowdenam, Šekspīrs faktiski rakstīja tikai 13 komēdijas; viņa vēlāk piecās spēlēs ir īpašības, kas tos vairāk saskaņo ar viduslaiku Romances. Patiesībā laikā, kad tika uzskatīts, ka tas ir traģiskums, nevis tīras komēdijas. Šīs piecas spēles ietver: Divi dārgie dzimtie, Cymbeline, Ziemas pasaka, Tempest un Perikla, Riepu princis . Patiesībā vispopulārākā visaptverošā Šekspīra darbu publikācija " The Riverside Shakespeare " šādā veidā klasificē spēles, tādēļ ir vērts pievērsties studentiem vai prezentēt šos darbus kā romānus, nevis komēdijas.

Šekspīra Romances saturēja šādus svarīgus raksturlielumus:

  • Greznums, konflikts, karš, sacelšanās un citas šādas potenciāli traģiskas situācijas atver spēli un tiek atrisinātas līdz tā beigām
  • Zemes gabali pārvietojas ātri un bieži vien ietver neticamas situācijas
  • Vienmēr ir interesanta mīlestība, lai gan tas var nebūt galvenais spēlē
  • Izcili vīriešu skaitļi parasti ir vecāki nekā citos Šekspīra spēlēs
  • Supernatural palīdzības elementi novirzīs zemes gabalu
  • Rakstzīmes parasti ir nocietinātas, un tās ir krāsotas viņu tikumības vai korupcijas galējībās
  • Galvenā uzmanība tiek pievērsta tādiem tematiem kā lielāka mēroga tēmām, piemēram, ietekme uz cilvēkiem kopumā, nevis uz individuāla rakstura triumfiem un neveiksmēm


Classroom Applications and Uses

Example Exercises:


  • Students identify genres of Shakespeare’s plays, with a character likeness on their storyboard to show the elements of the genre they have chosen.
  • Students create storyboards that show and explain each genre of Shakespeare’s plays, using specific quotes from the text that highlight elements of the category.

Teachers can customize the level of detail and number of cells required for projects based on available class time and resources.



Rubric for Shakespearean Plays

Shakespearean Plays Rubric
Examplary
33 Points
Proficient
27 Points
Commendable
22 Points
Try Again
17 Points
3 Genres of Play(s):
  • Tragedies
  • Comedies
  • Histories
  • Student shows advanced understanding of genre, and has ALL examples/characteristics listed.
    Student shows proficient understanding of genre, and has a many examples/characteristics listed.
    Student shows basic understanding of genre, and has a few examples/characteristics listed.
    Work does not correctly identify genre. Or is not complete enough to score.
    Provides Explanation Using Direct Quotes
    Student has clearly provided the reader with many quotes relating to the genre.
    Student has provided some examples of quotes that relate to the genre.
    Student has identified one or two quotes that can relate the genre.
    Student has not identified traits of genre in the story/ No quotes.
    Overall Presentation:
  • Grammar
  • Mechanics
  • Correctness
  • Appeal
  • Student has no errors, and the work is commendable.
    Student has very few errors. Good effort has been displayed.
    Student has some mechanical issues; little effort is shown; somewhat appealing; partially incomplete.
    Student has grammar, mechanical or correctness issues that prohibit the understanding; visually unappealing; mostly incomplete.


    Common Core Standards

    • ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
    • ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
    • ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
    • ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)


    Pārbaudiet visus mūsu Šekspīra resursus



    Atrodiet citas līdzīgas aktivitātes mūsu ELA kategorijā 6-12!
    Skatīt Visus Skolotāju Resursus
    *(Tas sāks 2 nedēļu bezmaksas izmēģinājuma versiju - kredītkartes nav nepieciešamas)
    https://www.storyboardthat.com/lv/articles/e/veidi-of-šekspīra-spēles
    © 2022 - Clever Prototypes, LLC - Visas tiesības aizsargātas.
    StoryboardThat ir uzņēmuma Clever Prototypes , LLC preču zīme, kas reģistrēta ASV Patentu un preču zīmju birojā.