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Vous avez créé un storyboard pour un projet, une affectation ou une idée, et pourtant, quelque chose semble manquer. Vous avez une excellente histoire et couvert tous les sujets dont vous avez besoin, mais vous avez toujours ce sentiment qu'il pourrait être encore mieux. Cherchez pas plus loin! Cet article vous enseignera tous les trucs et astuces dont vous avez besoin pour faire de votre storyboard le meilleur absolu qu'il peut être!

Il ya beaucoup de choses subtiles qui entrent dans la création de storyboard qui ajoutent valeur monumentale et créer un look professionnel:

  • Efficacité et Propreté
  • Positionnement du personnage et de la position
  • Recadrage et stratification
  • Couleur et Effets
  • Cohérence

Efficacité et Propreté

Tout storyboard, peu importe la qualité du contenu, peut être ruiné par une disposition mal organisée. La mise en page est la manière dont les scènes, les caractères, le texte et les objets sont disposés dans la zone de la cellule. Utiliser l'espace au maximum et équilibrer tous les composants crée un produit final esthétiquement attrayant.

Voici un exemple de mauvaise mise en page et une meilleure mise en page:


Créer un Storyboard*


Positionnement des personnages

Le plus souvent, les story-boards sont dirigés par des personnages , ce qui signifie que l'action est propulsée par les personnages. Vos story-boards dépendent fortement de ces personnages clés, et s'ils manquent des émotions et des intrigues, votre histoire sera aussi bien.

Assurez-vous de profiter de notre personnage positif qui vous permet de changer les expressions, les bras et les jambes de vos personnages. Le langage corporel est crucial lorsque l'on tente d'exprimer des émotions ou des idées avec un personnage.

Voici un exemple d'inefficacité et de bonne posture de caractère dans une scène:


Créer un Storyboard*


Recadrage et stratification

En superposant des objets et en tirant profit de la possibilité de recadrer des personnages, des scènes et des objets, une toute nouvelle dimension du storyboard peut être atteinte. En incorporant le recadrage et la superposition, vous pouvez créer l' illusion d'avant-garde, de milieu de terrain et d'arrière-plan . Cette illusion empêche votre storyboard d'être plat et bidimensionnel.

Voici quelques exemples sur la manière dont le recadrage et la superposition peuvent apporter de la profondeur à vos storyboards:


Créer un Storyboard*


Coloration et Effets

Storyboard That offre des effets spéciaux qui peuvent être ajoutés à des objets individuels ou une scène entière. L'utilisation de sépia et de filtres noir et blanc peut donner l'illusion du passé, une situation imaginée ou une mémoire. Il ya aussi des effets texturés disponibles qui ajoutent des bosses de toile ou de la lumière diffuse. Il ya aussi une option crayon pour faire votre storyboard ressembler plus à un sketch!

Voici un exemple de chacun des effets sur la même image:


Créer un Storyboard*


Cohérence

Bien que la cohérence n'est pas un outil magique sur Storyboard That glisser-déposer créateur, c'est une compétence clé à maîtriser afin de rendre storyboards fluide et congruent.

La cohérence dans le storyboard signifie être sûr de:

  • Gardez les couleurs de vos personnages identiques dans le storyboard
  • Gardez la police de vos textes de la même (Sauf s'il ya des cris ou "effet de bruit" du texte)
  • Rester avec le même style de paysage (Si vous écrivez sur l'Egypte ancienne, vous ne seriez pas utiliser une chambre moderne. C'est là où rester dans une catégorie peut être utile)
  • Placez vos zones de texte de titre ou d'explication au même endroit dans chaque image / cellule (et conservez-les alignées à l'aide de l'outil Aligner ou des lignes de quadrillage)
  • Utiliser les mêmes éléments dans un storyboard s'il est montré dans plusieurs cellules (c.-à-d. Ne pas passer d'aspirateur entre une cellule et une autre sauf si elles sont censées être deux aspirateurs différents)

La cohérence consiste à créer un sentiment de continuité d'une cellule à l'autre, de sorte que le spectateur ne soit pas tiré de l'histoire par des changements étranges de caractère, de paysage ou d'objets.

Voici un contraste entre mauvaise et bonne consistance:


Créer un Storyboard*



Lorsque vous créez vos storyboards, il est important que vous vous amusiez et appréciiez l'expérience. L'utilisation de ces astuces, astuces et idées peut rendre vos planches «pop» , mais c'est votre vision et d'entrée qui fait vraiment votre pièce finale vaut la peine de montrer!


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