Grafiska Romaner i Klassrummet

Varje program för kreativt skrivande innehåller en mängd olika sätt för eleverna att ta sina idéer och omvandla dem till sidan. Lärare utsätter eleverna för högkvalitativ litteratur med bra berättelser och komplexa karaktärer för att berika deras läsning och förbättra deras skrivande. Lärare för elever med en rad läsförmåga behöver dock inte offra ett rikt litterärt innehåll. Av denna anledning tar många lärare in grafiska romaner i sina lektionsplaner!

Oavsett om du vill introducera hur man skriver grafiska romaner för studenter, eller om du vill låta eleverna överföra sina kunskaper om en annan litteratur till grafisk romanform, kan Storyboard That hjälpa dig att skapa den perfekta grafiska romanuppgiften. Eleverna kommer att älska att använda Storyboard Creator för att göra en serietidning eller en grafisk roman för sitt skolprojekt.

Varför undervisa med grafiska romaner?

Fler och fler lärare uppmuntrar sina elever att läsa grafiska romaner som en del av deras vanliga ELA-läroplan. Men grafiska romaner får fortfarande ibland en dålig rap eftersom de får folk att tänka på dåligt skrivna serietidningar - snarare än stora litterära verk. "Graphic novel" betyder egentligen bara "lång bildberättelse" eller "en roman i serieformat" och är ofta av högsta litterära kvalitet!

Serietidningar eller grafiska romaner är en typ av format för litteratur, inte en genre. De kan vara i form av skönlitteratur, facklitteratur, historia, fantasy; himlen är gränsen! De använder både illustrationer och ord i följd för att berätta en historia. Även om termerna ofta används omväxlande, är grafiska romaner i allmänhet mer komplexa, fristående berättelser medan serietidningar frammanar superhjältegenren. Båda inkluderar detaljerade karaktärsbeskrivningar och berättande bågar som skildras i såväl bild som ord.

I de tidigaste årskurserna, när eleverna fortfarande lär sig bokstäver och bygger ordförråd, uppmuntras de att rita under "Writer's Workshop". När eleverna blir äldre får de allt färre möjligheter att skapa illustrerade berättelser, trots att vi lever i en väldigt visuell värld. De flesta elever (och lärare för den delen) är visuella elever. Det är bara meningsfullt att införliva grafiska nya projekt i din läroplan för att engagera eleverna och hjälpa dem att utveckla sina kritiska tänkande färdigheter i läsning och skrivning! Skriftliga färdigheter är avgörande för högskolan och på arbetsplatsen, men bilder är det också. Sociala medier, reklam, marknadsföring, tv, film, konstruktion, teknik och många fler industrier använder bilder som en avgörande del av sin verksamhet.

Grafiska romaner hjälper kämpande läsare att förstå historien som en form av visuell läskunnighet. De engagerar eleverna och hjälper eleverna att utveckla förtroende för sina läsförmåga. Grafisk litteratur fångar elevernas intresse och hjälper till att få komplicerade idéer att verka mindre skrämmande. Det är inte bara roligt att undervisa i grafiska romaner, utan det är också det perfekta sättet att öka elevernas intresse och elevers motivation, uppmuntra självständig läsning och förbättra dina klassrumsidéer för nya aktiviteter och lektioner.

Grafiska nya projektidéer

New Kid av Jerry Craft och White Bird av RJ Palacio , är exempel på rörande och tankeväckande grafiska romaner som lärs ut på alla nivåer. New Kid är populärt för årskurs 3-6 medan White Bird ofta används i årskurs 4-7. The Great Gatsby av F. Scott Key Fitzgerald är en klassisk roman som har undervisats i gymnasieklasser i decennier. Den här grafiska romanversionen anpassad av Fred Fordham och Aya Mortonmakes gör att detta komplexa arbete blir tillgängligt för alla elever. Storyboard-grafiska romaner nedan är bara några exempel på vad elever kan skapa!

Ett grafiskt romanprojekt är det perfekta sättet för elever att använda sin fantasi och skriva sina egna berättelser, sammanfatta handlingen i en grafisk roman som de har läst eller att låta elever överföra sina kunskaper om en annan litteratur till grafisk romanform. Många populära romaner har förvandlats till grafiska romaner för att möta en bredare publik och introducera studenter med alla förmågor till klassiska litteraturverk.

Hur man storyboard en grafisk roman kan vara skrämmande. Men frukta aldrig! Vi har många grafiska romanarrangörer att välja mellan i vår mallsamling. Kolla in våra mångsidiga grafiska romanmallar ! Kom ihåg att när du ger dina elever en uppgift i Storyboard That kan du lägga till så många mallar du vill för att skilja och ge eleverna val!

Min poäng: Både bilder och ord berättar historier. Både bilder och ord kan berätta fantastiska historier, var för sig eller tillsammans. Vet du inte hur man gör en serietidning för ett skolprojekt? Dessa mallar kan hjälpa! Klicka på någon av storyboards nedan för att föras in i Skaparen för att anpassa som du vill!

Populära exempel på grafiska romaner för gymnasiet

Long Way Down av Jason Reynolds handlar om mogna teman och är en kraftfull bok att introducera till mellan- och gymnasieelever i årskurs 8-12. Medan New Kid och White Bird ursprungligen skrevs som grafiska romaner, var Long Way Down en roman skriven på vers som senare omvandlades till grafisk romanformat av Jason Reynolds och Danica Novogorodoff. Många engelska lärare på gymnasiet har införlivat idéer om grafiska nya projekt i sin läroplan. De har inkluderat grafiska romanversioner av litteratur som både ett sätt att nå alla läsare och för att förstärka det litterära originalverket med bildkonst! Lärare och elever har blivit överlyckliga över att finna att många av de klassiker som ofta lärs ut i skolan nu finns tillgängliga i graphic novel-format.

Serietidningsexemplet nedan visar hur elever kan använda Storyboard That för att visa sin förståelse och analys samt sin kreativitet för en bok som Long Way Down . Med hjälp av Skaparen kan eleverna återberätta en berättelse eller skapa en egen grafisk storyboard!

Grafiska nya idéer finns överallt! Litterära verk av alla genrer anpassas till grafisk romanform. Några andra grafiska fiktionexempel på klassiska romaner som är perfekta för gymnasieelever är:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel av Margaret Atwood och Renee Nault
• Odysséen av Homer och Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : A Graphic Novel av Harper Lee och Fred Fordham
• Jane av Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna och Ramón K. Pérez
• Animal Farm av George Orwell och Odyr
• Kindred: A Graphic Novel Adaptation av Damian Duffy och Octavia Butler
• Tala: The Graphic Novel av Laurie Halse Anderson och Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel av Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert och Raul Allen

Kraftfulla grafiska berättelseexempel skrivna för gymnasieelever och vuxna är:

• The Complete Maus av Art Spiegelman
• The Complete Persepolis av Marjane Satrapi
• Anya's Ghost av Vera Brosgol
• I Was Their American Dream: A Graphic Memoir av Malaka Gharib
• Lighter Than My Shadow av Katie Green/li>
• Förskjutning av Kiku Hughes
• Hey Kiddo: How I Lost My Mother, Found My Father, and Deal with Family Addiction av Jarrett J. Krosoczka
• March Trilogy av John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury och Nate Powell
• I Am Alfonso Jones av Tony Medina, John Jennings och Stacey Robinson

Att använda en grafisk arrangör för serietidningar hjälper eleverna att dissekera komplexa litterära verk. Kolla in serietidningsexemplen nedan för klassikerna: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird och The Odyssey.

Populära exempel på grafiska romaner för mellanstadiet

Några exempel på populärlitteratur som förvandlats till grafiska romaner som är perfekta för mellanstadieelever är:

• The Graveyard Book av Neil Gaiman och P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel av Lois Lowry och P. Craig Russell
• Anne Franks dagbok : The Graphic Adaptation av Anne Frank, David Polonsky och Ari Folman

Dessutom inkluderar några grafiska romanexempel för elever i mellanstadiet:

• They Called Us Enemy av George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott och Harmony Becker;
• Awkward av Svetlana Chmakova
• All's Faire in Middle School av Victoria Jamieson
• Sunny Side Up av Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Real Friends av Shannon Hale och LeUyen Pham
• Nathan Hale's Hazardous Tales av Nathan Hale
• Häxpojken av Molly Knox Ostertag
• Leende, drama och spöken av Raina Telgemeier

Dessa storyboards som skildrar berättelsens narrativa båge för The Giver och The Diary of Anne Frank är ett engagerande sätt för eleverna att sammanfatta de viktiga delarna av en berättelse i grafisk romanform.

Populära exempel på grafiska romaner för grundskolan

Ett exempel på en klassisk bok som förvandlades till en grafisk roman som är övertygande för högstadiet är:

• A Wrinkle in Time : The Graphic Novel av Madeleine L'Engle och Hope Larson

Fler exempel på prisbelönta grafiska romanberättelser som elever i grundskolan älskar är:

• Smile av Raina Telgemeier
• El Deafo av Cece Bell
• Amulett av Kazu Kibuishi
• Bone av Jeff Smith
• New Kid av Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid av Jeff Kinney är "hybrid" eller en korsning mellan en typisk roman och en grafisk roman eftersom den integrerar teckningar i texten.

Att läsa grafiska romaner med elever och använda dessa grafiska lektionsplaneringar i klassrummet engagerar även de mest motvilliga läsarna. När de väl är fängslade av berättelsen kommer de att glömma att de läser ett komplext litteraturverk som uppmuntrar dem att använda sina färdigheter i kritiskt tänkande! De kopierbara storyboards nedan visar exempel på vad en elev skulle kunna göra om de skulle förvandla A Wrinkle in Time eller New Kid till sin egen grafiska roman.

Hur man gör en grafisk roman på Storyboard That

Att skriva är svårt för många människor, av många olika anledningar. Ibland räcker det inte med ord för att förmedla ett budskap, och ibland är det inte heller bilder. De säger "en bild är värd tusen ord", men vissa ord, som krig, kärlek och ensamhet, är värda mycket mer än tusen bilder.

Ge dina elever chansen att införliva både ord och bilder i sitt kreativa skrivande genom att tilldela ett grafiskt romanprojekt. Vissa elever kommer att kunna och entusiastiska över att göra sin egen grafiska roman digitalt eller på papper. Vissa elever kan behöva Storyboard That för att hjälpa dem med konsten.

Grafisk roman indikerar en lång historia. Det här är inte bara en snabb serie som kan berättas i några få celler. Roman . Så det betyder massor av bilder. Men bilder är inte den enda delen av en grafisk roman. Återigen: roman . Även om du kanske inte är intresserad av att dina elever skapar hundratals sidor, är noveller och moderna anpassningar av klassisk litteratur ett utmärkt grafiskt romanprojekt. Förutom att forma en handling måste eleverna fortfarande överväga litterära konflikter, karaktärsutveckling, teman och en mängd andra litterära element.

Riktigt professionellt romanskrivande tar vanligtvis månader, och mer sannolikt år, att slutföra. En professionellt publicerad grafisk roman är inte annorlunda. Grafiska romaner kräver samma skrivprocess som alla berättarprojekt. Mitt exempel nedan är inte en färdig produkt, men det är en bra början. Ta en titt på den här snabbguiden till skrivprocessen, så att du och dina elever kan bli knäppa!

Hur man planerar ett grafiskt romanprojekt

Gör ett utkast

Att rita med en storyboard är väldigt roligt! Varje grafisk romanuppgift kan börja med ett utkast till storyboard som är när din berättelse verkligen kommer samman. Ta alla dessa idéer och arrangera dem i en grundläggande berättelsestruktur. Det här kan se väldigt annorlunda ut för en grafisk roman än en rak text. Det kan handla om att placera karaktärer och/eller scener i cellerna, men inte anpassa dem. Ett praktiskt knep med Storyboard Creator är att kopiera och flytta celler. På så sätt kan du lägga till fler celler mellan andra celler, kopiera celler och göra små ändringar, ordna om cellordningen och mer.

Utkast ska vara skisser av slutprojektet. Det första utkastet och det publicerade verket kan ligga milsvida från varandra – och det är bra. Försök inte att få allt rätt första gången – det kommer bara att vara frustrerande. Utkastet är till bara för att få idéerna i en sammanhängande (eller inte) ordning - för att flytta in i form av en berättelse. Det är inte förrän alla idéer har lagts fram framför dig som du kan förstå dem och göra dem bra!

Om du vill lägga till ytterligare en nivå till berättandet när du ritar, kolla in några förgjorda grafiska romanlayouter som kan tilldelas som en mall. Att leka med berättelsens layout och flöde kommer att hjälpa till att informera tempo och action och verkligen ta din grafiska roman till nästa nivå!

Revidera

Du har grunderna. Nu är det dags för dig att arbeta med lite magi: detaljer, beskrivningar, nya idéer, nya vinklar, färg, poser, pratbubblor, beskärning, lager, anpassning... Det är då du får SE din berättelse utvecklas.

Proffstips: Kopiera det arbete du redan har gjort. Spara tid genom att kopiera karaktärer, scener och föremål som redan finns i din storyboard istället för att leta efter dem igen. På så sätt kommer du att välja samma färg och/eller filter. Kopiera hela celler om vissa saker förblir desamma från bildruta till bildruta, särskilt om handlingen sker i samma scen. Du kan fortfarande justera allt för att passa den nya cellens behov.

I exemplet storyboard nedan representerar den översta raden en mycket grundläggande idé om vad jag vill ska hända i berättelsen, eller mitt utkast. Den nedre raden visar hur det kan se ut efter att jag har stelnat min historia och börjat göra ändringar och lägga till detaljer.

Revidera igen

Japp. Revisionsstadiet kan pågå länge. Revidering är min favoritdel, men det är också den svåraste delen. Att förändra det hårda arbete du redan har lagt ner kan vara svårt att ta. Elever tänker ofta "ja, jag har lagt något där, så det är klart!" Nej. Revidering är viktigt för alla bra berättelser. Berättelser behöver en chans att växa! Din berättelse är inte en magisk böna; den behöver odling och omsorg som bara du kan ge eftersom det är din berättelse . Med det sagt föreslår jag att någon annan tittar på ditt arbete under ett valfritt steg för peer-revision . Det är viktigt att någon som inte har berättelsen kartlagd i huvudet kan följa din berättelse!

Redigera

Här går du igenom de grafiska romansidorna med en fintandad kam. Kontrollera att du har de färger du vill ha, beskärningen rätt, övergångarna precis som du vill ha dem. Är alla ord rättstavade? Har du rätt skiljetecken? Är cellernas utveckling tydlig för läsaren?

Korrekturläs

Ja, du ägnade lite tid åt att redigera. Nu är det dags att du tar fram det förstoringsglaset. Du kanske till och med vill låta någon annan korrekturläsa ditt arbete, eftersom du redan har gått igenom det många gånger.

Publicera

Dela ditt arbete i klassen eller online. Storyboard That har flera alternativ för att skriva ut din fantastiska grafiska roman också. Det finns inget som att hålla ett publicerat stycke av ditt arbete i handen.

Lägg till video och ljud för fantastiskt digitalt berättande! Se till att kolla in Storyboard That med PPT och mer för fler idéer om vad du kan göra med ditt mästerverk.

Mitt första kapitel av Juniprix

Relaterade aktiviteter

Vanliga frågor om grafiska romaner

Vad är Manga?

Manga är en stil av serietidningar och grafiska romaner som kommer från Japan men omfamnas av läsare över hela världen. Den kännetecknas av sin svart-vita konststil och ikoniska karaktärsdesign, med uttrycksfulla, ofta stora ögon. Manga omfattar ett brett spektrum av genrer, tilltalande för olika åldersgrupper, och serialiseras vanligtvis i tidningar innan de sammanställs till volymer. Läsriktningen är från höger till vänster, med olika demografier som shonen för pojkar, shojo för flickor, seinen för män och josei för kvinnor. Mangaartister har ofta unika stilar, och populära serier som "Naruto", "One Piece" och "Attack on Titan" har gjort manga till ett globalt fenomen med en mångsidig och hängiven fanbas.

Hur skiljer sig serietidningar från grafiska romaner?

Serietidningar och grafiska romaner är båda sekventiella konstformer, men de skiljer sig främst i format och innehåll. Serietidningar är kortare, serialiserade publikationer, ofta med en häftad eller sadelhäftad bindning. De är vanligtvis en del av en pågående serie och är i allmänhet kortare i längd. Grafiska romaner, å andra sidan, är längre, fristående verk med ett mer komplext och utökat narrativ. De publiceras ofta som fristående böcker och täcker ett bredare utbud av genrer och ämne, vilket gör dem lämpliga för olika läsekretsar. Medan båda medierna använder illustrationer och text för att berätta en historia, tenderar grafiska romaner att erbjuda mer djup och sofistikering i deras berättande, karaktärsutveckling och konstnärliga kvalitet, vilket gör dem till en distinkt och respekterad form av litteratur inom seriernas område.

Vilka är nyckelelementen i en grafisk roman?

Grafiska romaner, som ett medium för berättande, kombinerar både visuella och litterära element för att förmedla ett narrativ. Några av nyckelelementen som bidrar till strukturen och effektiviteten hos grafiska romaner är bildkonst, berättarstruktur, karaktärer, text, layout, teman, design och andra genrespecifika element.