Vad finns i ett namn? Det som vi kallar en ros med något annat namn skulle lukta så sött.
Med dessa ord föreslår Juliet att namnet på en sak spelar ingen roll, bara vad den är. Hon hade naturligtvis ett motiv för att tänka på detta, eftersom det var Romeos efternamn, Montague, som utgjorde ett sådant hinder för deras kärlek.
Oavsett vad de namngavs skulle William Shakespeares pjäser fortfarande vara stora konstverk, så det spelar kanske ingen roll vad vi kallar dem. I allmänhet skrev Shakespeare tre typer av pjäser: Tragedi, komedi och historia. Dessa namn hjälper oss att förstå arketyperna i en pjäs och bättre analysera dess händelser. När allt kommer omkring skulle The Comedy of Romeo and Juliet vara en helt annan pjäs än The Tragedy of Romeo and Juliet . Kanske skulle det handla om en fars om två stjärnkorsade älskare som är dömda att lida humoristiska misstag av identitet och stötande tjänare. Det skulle inte vara historien om ve vi alla är så bekanta med.
Vanliga teman i Shakespeare -pjäser
Trots deras kategoriska skillnader har alla Shakespeares pjäser några saker gemensamt.
Tid
Själva tiden blir en karaktär i de flesta av Shakespeares pjäser. Det är "karaktären du aldrig ser", men utan tvekan, liksom den roll den spelar i våra egna liv, är tiden den viktigaste.
- In Comedies: Time works with the characters
- I Tragedies: Time arbetar mot karaktärerna
- I komedier: Du vet att en Shakespeare -pjäs är en komedi om allt fungerar med tillräckligt med tid på ett tilltalande sätt
- I tragedier: Du vet att en Shakespeare -pjäs är en tragedi när tiden alltid tar slut för karaktärerna
När Shakespeare vill styra tiden använder han scenernas längd i en akt:
- Lång scen: tiden saktar ner
- Kort scen: snabb rörelse i tiden
- Effekt på publiken: förvirring, desorientering
Varför? Kaos och tidens förvirring återspeglas i pjäsens struktur.
Enhet
Alla Shakespeares pjäser går mot enhet. Det finns antingen enhet i handlingen, i karaktärerna eller i den härskande klassen. Ofta visas detta genom ett äktenskap, en uppstigning till makten efter att en korrupt monark störtats eller ett fredsavtal.
Kvinnor
Kvinnor i Shakespeares pjäser vet alltid sanningen. De luras inte lätt, inte heller blir de alltid lyssnade av männen i pjäsen. De är dock klokare än omgivningen, och de är ofta de mest korrekta i sina varningar till hjältarna i Shakespeares pjäser.
Monarkin
Alla Shakespeares pjäser målade inte monarker i ett gynnsamt ljus; han såg dock alltid till att älskade monarker och den nuvarande Tudor -dynastin alltid behandlades som hjältar. För detta ändamål skulle Shakespeare ofta placera sina pjäser på en annan plats, till exempel Italien eller Skottland, för att undvika att verka som om han kanske försöker peka finger på den nuvarande monarkins brister. Till exempel hade drottning Elizabeth I inga arvingar, och det var mycket verklig rädsla för vilken typ av destabilisering som skulle inträffa i England efter hennes död. Shakespeare erkände och fokuserade på dessa farhågor genom att skriva Julius Caesars tragedi , en berättelse om en annan härskare utan arvingar som vid hans död skickade det romerska imperiet i kaos. Men eftersom det ägde rum i Rom , och inte i London ... Shakespeare hade en rimlig förnekelse att han skulle kunna kritisera monarkin och kunde hålla huvudet stadigt fäst vid axlarna.
Roliga fakta om Shakespeares uppspelningar
- Hans pjäser publicerades först 1623, sju år efter Shakespeares död.
- Många av transkriberingarna av Shakespeares pjäser gjordes av en teaterentusiast, som skulle gå för att se pjäsen och försöka skriva ner dialogen-ofta var dessa entusiaster berusade och det var många fel som tillskrivits deras berusning i många år.
- En av de första dramatikerna som arbetade flitigt i blankvers (jambisk pentameter, vanligtvis icke-rimmad utom vid de delar han ville att publiken skulle ägna stor uppmärksamhet åt).
- Han kastade ofta in baskomedi/humor för att hålla bönderna underhållna.
- Hans pjäser skrevs uteslutande med avsikt att de skulle spelas i Globe Theatre.
- Män spelade alltid kvinnliga roller och var oftast pojkar i tonårsåldern vars röster ännu inte hade ändrats helt.
Shakespeare Tragedies
Shakespeares tragedier är vanligtvis det enklaste att identifiera eftersom de innehåller en hjältefigur, en man med ädla nedstigning, med dödlig felfunktion. Hans svaghet utfäller hans undergång och nedgången av dem omkring honom. Andra element i tragedin är ett allvarligt tema och slutar med någon viktigas död. I hans tragedier innehåller Shakespeare ofta en omgång av förmögenhet. Shakespeares tragedier innehöll följande viktiga egenskaper:
- Inspelningar är höga för karaktärerna
- Visar hur de saknar sina ambitioner
- Hjälten måste alltid vara iboende bra, men han går på vilse
- Alltid innebär ett fruktansvärt fel i dom
- Predikerad på begreppet rationalitet som förloras i hjältes fel
- Övernaturliga soothsayers (sanning-tellers, profeter, förtrollare), spöken och häxor förutser vanligtvis hjälten undergång
- Tragedin leder inte alltid till döden
- Bor med intelligenta varelser:
- Intelligens och dåliga beslut är tragiska jämfört med val som görs av dårar
- Ökar våra ambitioner och respekt för män och kvinnor (det höjer publiken)
- Skulle anropa medlidande och rädsla: "Vad händer om karaktären hade gjort ett annat val?" ... "Om jag hade gjort ett annat val?"
Berömda Shakespeare Tragedies
Shakespeare historier
Shakespeares historier har också gemensamma drag, den vanligaste är en historisk monark som huvudperson. Shakespeares historier dramatiserar mest hundraårskriget, mellan Frankrike och England, men inte alltid på ett historiskt korrekt sätt. Historier var inte dokumentärer, men social propaganda. Henry V , till exempel, skrevs för att främja engelsk patriotism. Dessa skådespelare visar också tidens klasssystem, innehållande medlemmar av varje social status: från tiggare till kungar, ser publiken dynamiska tecken från alla samhällsskikt.
Shakespeares historier innehöll följande viktiga egenskaper:
- Historiska fakta spelar ingen roll - noggrannhet är inte viktig. Shakespeare är inte en historiker; han är en dramatiker som är intresserad av människor, och en bra historia
- Shakespeare var selektiv och motvillig att inkludera all information som gör att Tudor-monarkin ser illa ut. Faktum är att han var försiktig med att se till att Tudormonarkiet alltid kom igenom som hjältarna i slutet av dagen.
- Shakespeares historia dokumentera hösten stora ledare
- Detta är känt som en casibus drama, från det latinska ordet som betyder att falla ner; fallet av något
- I Shakespeares historier kräver en persons fall en annan uppkomst
- Detta blir de ascendibus , från det latinska ordet som betyder att stiga
- The Casibus drama var en paean till England. Paean är grekisk för "lovsang". Därför var historierna lovordsänger till Englands storhet, och det är därför de ofta ses som propagandaverk.
Shakespeares historier var uppdelade i två tetralogier, eller grupper av fyra lekar:
Tetralogi inklusive Henry VI
- Den första delen av Henry VI
- Den andra delen av Henry VI
- Den tredje delen av Henry VI
- Tragedin av Richard III *
Lancastrian Tetralogy
- Tragedin av kung Richard II
- Den första delen av Henry IV
- Den andra delen av Henry IV
- Henry Vs liv
Shakespeare skrev också ytterligare två historier:
- King Johns liv och död
- Den berömda historien om kung Henry VIIIs liv
Dessa två lekar var de enda två historierna som inte berörde uppkomsten och fallet av Lancaster House. King Johns liv och död behandlade Shakespeares personliga intresse för en Machiavellian politik. Den berömda historien om King Henry VIIIs liv fortsatte propaganda-syftet med Shakespeares historier, firar Tudor-dynastin och drottning Elizabeth, jag är far.
Shakespeare började skriva Edward III , men han slutade inte. Sannolikt bestämde han sig för att skriva om kung Edward III på grund av sin betydelse för att gnista hundraårskriget med sitt påstående på den franska tronen 1337. Edwards efterkommande gafflar också bort i husen Lancaster och York, vilket ledde till kriget för Rosor och slutligen Tudor-dynastin efter Richard IIIs död.
* Medan Richard III ofta faktureras som en tragedi, och ses i vissa kretsar som utbytbara, saknar dramat ett kritiskt kännetecken för en tragedi: Richard III är aldrig en inneboende god karaktär som har ett fel i dom. Richard är ond från början, vilket framgår av hans fysiska deformitet ( fysiognomi ) och hans planer att förstöra alla, även hans unga brorson, för att nå tronen.
Shakespeare Comedies
Shakespeares komedier innehåller vanligtvis lekfulla element som satiriskt språk, puns och metaforer. Komedier innehåller också element av kärlek eller lust, med hinder som de älskare måste övervinna genom hela leken. Felaktiga identiteter och förklädnader används ofta både på avsiktligt och oavsiktligt sätt för komisk effekt. En häftklammer av Shakespeare-komedi avslutar leken med någon typ av återförening eller äktenskap (er). Komedier innehåller också komplexa tomter, med omfattande plotvridningar, för att hålla publiken gissa vad som händer nästa. De såg ofta ner i förhållande till deras konstnärliga fördelar; tragedier och epics var förhöjda över de flesta andra genrer av lekar i Shakespeares tid.
Shakespeares komedier innehöll följande viktiga egenskaper:
- Komedier ledde ofta till slutsatsen att vi som människor är dårar
- Ämnet lämnar aldrig marken; det minskar alltid till den lägsta gemensamma nämnaren
- Incongruous plot; ofta förvirrande
- Ämne av komedi är vanligtvis inte allt som seriöst
Två av Shakespeares komedier var Farce. De gick vidare i sin baskomedi än sina andra komedier, och betraktades som de mer kontroversiella komedierna för deras tid. Farces egenskaper är:
- Plot har inte mycket innehåll
- Clown figur "stuffs" i ad-libs. "Farce" kommer från latinska farcire , vilket betyder "att hålla sig i eller saker".
- Det finns alltid fysisk komedi som pricklinjen inte kräver
- Innehåller grov eller orefinierad humor
- Shakespeares två Farce-lekar är The Taming of the Shrew och The Merry Wives of Windsor
I 200 år trodde Shakespeares komedier att totalt 18 spelar; I slutet av 1800-talet ansåg irländsk kritiker Edward Dowden Shakespeares senare fem lekar att ha kvaliteterna av medeltida romanser. Många forskare kom överens med Dowden, och så kategoriseras dessa lekar ofta som romanser istället för komedier.
Shakespeare Romances
För dem som håller med Edward Dowden skrev Shakespeare faktiskt bara 13 komedier; hans senare fem lekar innehåller egenskaper som anpassar dem mer med medeltida romanser. Faktum är att de vid tiden förmodades vara "tragikomedier" snarare än rena komedier. Dessa fem spel inkluderar: De två ädla släktingarna, Cymbeline, Vintertalet, Tempest och Pericles, Prince of Tire . I själva verket kategoriserar The Riverside Shakespeare den mest populära omfattande publikationen av Shakespeares verk på så sätt, så det kan vara värt att ta itu med studenterna eller presentera dessa verk som Romans snarare än Komedier.
Shakespeares Romanser innehöll följande viktiga egenskaper:
- Jalousi, konflikt, krig, uppror och andra sådana potentiellt tragiska situationer öppnar uppspelet och löses i slutet av det
- Tomter rör sig snabbt och innehåller ofta osannolika situationer
- Det finns alltid ett kärleksintresse, även om det kanske inte är centralt för leken
- De framstående manliga figurerna är typiskt äldre än i andra Shakespeare-spel
- Elementen i den övernaturliga hjälpen leder riket
- Tecken är vanligtvis av adeln, och är målade i ytterligheterna av deras dygder eller korruption
- Fokuserad på teman i större skala, som påverkan på människor som helhet, snarare än på enskild karaktärs triumf och misslyckanden
Klassrumsapplikationer och användningsområden
Exempelövningar:
- Eleverna identifierar genrer i Shakespeares pjäser, med en karaktärslikhet på deras storyboard för att visa elementen i genren de har valt.
- Eleverna skapar storyboards som visar och förklarar varje genre av Shakespeares pjäser, med hjälp av specifika citat från texten som markerar element i kategorin.
Lärare kan anpassa detaljnivån och antalet celler som krävs för projekt baserat på tillgänglig klasstid och resurser.
Gemensamma kärnstandarder
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Kolla in alla våra Shakespeare Resources
- Typer av Shakespeare spelar
- Romeo och Julia
- Macbeth
- Liten by
- Othello
- Julius Caesar
- Richard III
- Kung Lear
- Tempest
- Tolfte natten
- Sonnet 73
- En midsommarnattsdröm
- Illustrerad guide till Shakespeare-spel
Hur man Undervisar i Historiska och Politiska Sammanhang i Shakespeares Pjäser
Upprätta Historisk Bakgrund
Introducera den historiska period då Shakespeare skrev sina pjäser, till exempel den elisabetanska eller jakobeska eran. Ge en översikt över tidens nyckelhändelser, sociala strukturer och kulturella normer, inklusive monarkin, religiösa spänningar och teaterns roll i samhället.
Inför Politiska Influenser
Utforska det politiska klimatet under Shakespeares tid, inklusive inflytandet från monarker som drottning Elizabeth I och kung James I. Diskutera maktdynamiken, domstolspolitiken och beskyddets roll i utformningen av Shakespeares verk.
Koppla Historiskt Sammanhang Till Pjäserna
Analysera specifika pjäser i relation till deras historiska och politiska sammanhang. Diskutera hur samhälleliga övertygelser, kulturella sedvänjor och politiska händelser på den tiden påverkade pjäsens teman, karaktärer och handling.
Använd Primära Källor
Inkludera primära källor som historiska dokument, brev och tal för att fördjupa elevernas förståelse för det historiska sammanhanget. Engagera eleverna i att analysera och tolka dessa källor för att få insikter i Shakespeares samtidas perspektiv och oro.
Utforska Sociala Frågor och Kulturella Värderingar
Diskutera de sociala frågorna och kulturella värderingar som rådde under Shakespeares tid, såsom könsroller, klassklyftor och religiösa spänningar. Analysera hur dessa frågor återspeglas i pjäserna och hur de förhåller sig till samtida frågor och samhällsdebatter.
Function Host is not Running.
Uppmuntra eleverna att kritiskt granska pjäserna i ljuset av det historiska och politiska sammanhanget, vilket får dem att överväga den tilltänkta publiken, dramatikerns motiveringar och de potentiella budskap som finns inbäddade i texterna. Underlätta klassdiskussioner och debatter som låter eleverna utforska olika tolkningar och perspektiv relaterade till pjäsens historiska och politiska sammanhang.
Vanliga frågor om typer av Shakespeare-pjäser
Hur kan arbetsblad användas för att förbättra lärandet av Shakespeares pjäser i klassrummet?
Arbetsblad kan användas för att förbättra lärandet av Shakespeares pjäser genom att ge eleverna aktiviteter som uppmuntrar dem att analysera pjäsens språk och teman. Till exempel kan ett arbetsblad be eleverna att identifiera exempel på metaforer eller symbolik i en viss scen eller att skriva en kort analys av en karaktärs motivation.
Hur kan studier av Shakespeares pjäser hjälpa eleverna att utveckla kritiskt tänkande?
Att studera Shakespeares pjäser kan hjälpa eleverna att utveckla kritiskt tänkande genom att uppmuntra dem att analysera komplexa karaktärer, utforska nyanserade teman och förstå pjäsens sociala och historiska sammanhang. Genom att engagera sig i materialet på detta sätt kan eleverna utveckla sin förmåga att tänka kritiskt, skapa kopplingar och effektivt kommunicera sina idéer.
Hur kan lärare införliva Shakespeares pjäser i klassrummets läroplan för olika åldersgrupper eller inlärningsnivåer?
Lärare kan införliva Shakespeares pjäser i sin läroplan genom att tilldela läsningar, organisera klassdiskussioner och iscensätta produktioner. Genom att uppmuntra eleverna att analysera pjäsens språk och teman kan lärare hjälpa eleverna att utveckla kritiskt tänkande och förbättra sin läsförståelse. Shakespeares pjäser kan anpassas för olika åldersgrupper eller inlärningsnivåer genom att välja lämpliga pjäser, tillhandahålla förenklade språkversioner eller dela upp pjäserna i mindre, mer lätthanterliga avsnitt. Lärare kan också justera analysnivån som krävs av eleverna beroende på deras inlärningsnivå.
Prova 1 Månad för
30 dagars pengarna-tillbaka-garanti Endast nya kunder Fullt pris efter introduktionserbjudande
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office
