Zabawy są popularną formą rozrywki od czasów starożytnej Grecji. Jednym z ważnych aspektów dramatopisarstwa jest użycie formalnej struktury fabuły, takiej jak pięcioaktowa struktura dramatyczna, aby zapewnić jasne i zorganizowane ramy do konstruowania historii. Strukturyzacja pomaga scenarzystom stworzyć spójną fabułę z dobrze zdefiniowanymi punktami fabularnymi i łukami postaci, co może zwiększyć radość publiczności i zrozumienie sztuki. Istnieją dwa główne typy struktur dramatycznych używanych do scharakteryzowania sztuk. Arystoteles jako jeden z pierwszych pisał o dramacie i opisał jego trzy segmenty: początek, środek i koniec. Z biegiem czasu dramaty ewoluowały, rzymski poeta Horacy opowiadał się za pięcioma aktami, a wiele wieków później niemiecki dramaturg Gustav Freytag opracował pięcioaktową strukturę powszechnie używaną dzisiaj do analizy dramatów klasycznych i szekspirowskich. Eksploracja elementów pięciu struktur aktów w sztuce może prowadzić do ekscytującej podróży odkrywczej. Odkrywa kluczowe punkty fabuły, rozwój postaci i motywy tematyczne, które ożywiają historię. Nie tylko zwiększa to radość z gry, ale także zapewnia potężne ramy do jej analizy i interpretacji. Struktura ta stała się jedną z najpopularniejszych struktur dramatycznych stosowanych w odnoszących sukcesy powieściach, opowiadaniach i sztukach teatralnych, ponieważ zapewnia pisarzom wyraźny kształt fabuły i elementy składowe do tworzenia fascynujących wątków i dobrze rozwiniętych postaci, w tym postaci drugoplanowych . Wzór tej pięcioaktowej struktury opowieści można zobaczyć na znanym schemacie fabularnym zwanym piramidą Freytaga, znanym również jako łuk dramatyczny. Jest to wizualna reprezentacja pięcioaktowej sztuki, która pokazuje strukturę fabuły pod względem ekspozycji, wznoszącej się akcji, kulminacji, opadającej akcji i rozdzielczości:
Struktura trzech aktów
Arystoteles uważał, że każdy utwór poetycki lub dramat musi mieć początek, rozwinięcie i zakończenie. Podziały te zostały opracowane przez Rzymianina Aeliusa Donata i nazwane Protasis, Epitasis i Catastrophe. Trzyaktowa struktura fabularna odrodziła się w ostatnich latach, kiedy przyjęły ją hity kinowe i popularne programy telewizyjne.
Struktura pięciu aktów
Struktura pięciu aktów rozszerza klasyczne podziały i może być nałożona na tradycyjny schemat fabuły, ponieważ obejmuje te same pięć części. Szczególnie sztuki szekspirowskie są znane z podążania za tą strukturą.
Na powyższej ilustracji łuk narracyjny diagramu fabuły znajduje się między strukturą pięciu aktów (na górze) a podziałami Arystotelesa (na dole).
Format pięcioaktowej struktury fabuły
Akt 1: Ekspozycja
Tutaj widz poznaje scenerię (czas/miejsce), rozwijane są postacie i przedstawiany jest konflikt, zwykle z wprowadzeniem jakiejś formy ekscytującej siły. Ekscytująca siła lub coś, co można nazwać incydentem podżegającym, może mieć postać zdarzenia lub okoliczności, które zakłócają status quo i wprawiają w ruch fabułę, prowadząc bohatera do podjęcia działań i rozpoczęcia podróży do samopoznania.
Akt 2: Powstanie Akcja
Akcja tego aktu prowadzi widza do kulminacji. Często zdarza się, że pojawiają się komplikacje lub bohater napotyka przeszkody.
Akt 3: Punkt kulminacyjny
To punkt zwrotny tej sztuki. Punkt kulminacyjny charakteryzuje się największą ilością napięcia.
Akt 4: Upadająca akcja
Spadająca akcja to część sztuki, w której konflikt, który został wprowadzony w akcji rosnącej, zaczyna się rozwikłać, a napięcie zaczyna się rozpraszać. Na tym etapie zmagania bohatera często zostają rozwiązane, a widzowie mogą zacząć dostrzegać konsekwencje swoich działań.
Akt 5: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Oto finał dramatu. Tutaj ujawnia się ton autora na temat jego tematu, a czasem wyciąga się morał lub lekcję.
Jak pisać struktury w pięciu aktach
Zrozumienie, że dwie struktury dramatyczne, a mianowicie trzyaktowa i pięcioaktowa, mają różne komponenty i wątki fabularne, jest kluczowe dla pisarzy i analityków dramatów. Poniższe kroki opisują, jak napisać sztukę przy użyciu struktury pięciu aktów.
Zidentyfikuj kluczowe punkty fabuły: Rozpocznij od zidentyfikowania głównych wydarzeń, które ukształtują historię, takich jak podżegający incydent, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.
Podziel historię na pięć aktów: podziel historię na pięć części: wstęp, akcję wznoszącą się, punkt kulminacyjny, akcję opadającą i rozwiązanie.
Przygotuj scenę: wprowadzenie powinno określać miejsce akcji i przedstawiać głównych bohaterów, a także ustalać główny konflikt, który będzie napędzał historię.
Buduj napięcie: W rosnącej akcji bohater musi stawiać czoła coraz trudniejszym przeszkodom, które podnoszą stawkę i tworzą napięcie dla publiczności.
Reach the Climax: Główny klimatyczny moment to punkt zwrotny historii, w którym bohater musi stawić czoła głównemu konfliktowi i podjąć kluczową decyzję.
Rozpocznij rozwiązanie: opadająca akcja powinna zapewnić poczucie zamknięcia i zacząć wiązać luźne końce historii.
Doprowadzić historię do końca: W postanowieniu bohater powinien osiągnąć jakąś formę rozwiązania, pozytywnego lub negatywnego, które zapewni widzom poczucie zamknięcia.
Edytuj i popraw: Po ukończeniu historii popraw i edytuj strukturę zgodnie z potrzebami, aby upewnić się, że historia płynie płynnie, a dramatyczna struktura jest skutecznie wykorzystana.
Wykonując te kroki, możesz stworzyć pięcioaktową strukturę dramatyczną, która skutecznie zaangażuje publiczność i zapewni przekonującą narrację.
Przykłady struktury pięciu aktów z dramatami Szekspira
Romeo i Julia, jedna z najbardziej znanych sztuk Szekspira, jest dobrym przykładem pięcioaktowej struktury. Wykorzystując piramidę Freytaga do analizy fabuły, możemy zobaczyć, jak rozwijają się wydarzenia w sztuce i zidentyfikować kluczowe punkty fabuły, które popychają historię do przodu.
Postacie: Kapuleci i Montecy, a konkretnie Romeo i Julia
Konflikt: Montekowie i Kapuleci toczą waśń
Akt 2: Powstanie Akcja
Romeo i Julia zakochują się w sobie, ale nie mogą być razem, ponieważ ich rodziny się nie lubią. Postanawiają wziąć ślub w tajemnicy.
Akt 3: Punkt kulminacyjny
Po rozbiciu imprezy Capuletów Tybalt ściga załogę Montague i zabija Mercutio.
Aby pomścić swojego przyjaciela, Romeo pojedynkuje się i zabija Tybalta - kuzyna Julii.
Romeo zostaje wygnany, ale zanim odejdzie, urządza Julii porządną noc poślubną!
Akt 4: Upadająca akcja
Rodzice Julii organizują dla niej małżeństwo z Paryżem.
Ona i Zakonnik mają skomplikowany plan, aby wydostać ją z drugiego małżeństwa poprzez sfingowanie jej śmierci. Częścią tego planu jest to, że Romeo otrzyma list z informacją, że nie umarła.
Romeo, który nigdy nie otrzymał listu, uważa, że Julia nie żyje (zobacz nasz artykuł o dramatycznej ironii ).
Romeo kupuje truciznę i udaje się do jej grobu, aby popełnić samobójstwo.
Akt 5: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Romeo konfrontuje się z Parysem przy grobie Julii i zabija go, zanim odbierze sobie życie.
Julia budzi się ze swojego eliksiru nasennego i widzi, że Romeo popełnił samobójstwo.
Bierze jego sztylet i zabija się.
Zakonnik i Pielęgniarka wyjaśniają rodzinom Capuletów i Montague, że kochankowie pobrali się w tajemnicy.
Obie rodziny są zasmucone sytuacją i przysięgają zakończyć długotrwały spór.
Tak jak lubisz
Jak wam się podoba, komedia pastoralna Williama Szekspira, jest wzorcowym rodzajem opowieści, która ma strukturę pięciu aktów.
Otoczenie: Francja, historia zaczyna się na dworze księcia Fryderyka, jednak reszta sztuki rozgrywa się w Lesie Ardenów.
Postacie: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone i Jaques
Konflikt: książę Frederick wygnał swojego brata, księcia seniora, do lasu. Wkrótce potem jego córka Rosiland zostaje wygnana. Orlando musi uciec przed prześladowaniami swojego starszego brata Olivera.
Akt 2: Powstanie Akcja
Rosalind przebiera się za młodego mężczyznę, Ganimedesa.
W lesie jest wiele błędnych tożsamości, a wiele postaci zakochuje się w ludziach, którzy ich nie kochają.
Akt 3: Punkt kulminacyjny
Rosalind/Ganimedes sprytnie układa zestaw obietnic, aby upewnić się, że wszyscy się pobiorą i nikt nie będzie zawiedziony.
Rosalind następnie ujawnia swoją prawdziwą tożsamość innym postaciom.
Akt 4: Upadająca akcja
Orlando ratuje swojego brata przed lwem i obaj zostają pojednani. Oliver zakochuje się w Alienie.
Dla wszystkich par odbywa się wielkie wesele.
Akt 5: Rozwiązanie lub rozwiązanie
Wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem Fredericka i Jacquesa, którzy zostają religijnymi pustelnikami, wracają do księstwa.
ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text
ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact
ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)
Jak Połączyć Strukturę Pięciu Aktów z Rozwojem Motywu i Postaci
1
Przedstaw Strukturę Pięciu Aktów
Przedstaw krótki przegląd pięcioaktowej struktury, wyjaśniając, że jest to struktura narracyjna powszechnie stosowana w sztukach teatralnych, literaturze i filmach.
2
Zdefiniuj Motyw i Rozwój Postaci
Zdefiniuj temat jako główną ideę lub przesłanie eksplorowane w historii, a rozwój postaci jako proces, w jaki postacie zmieniają się i ewoluują w trakcie narracji.
3
Zidentyfikuj Motywy
Pomóż uczniom zidentyfikować tematy obecne w tekście lub historii, którą studiują. Zachęć ich, aby rozważyli wielkie idee, lekcje moralne lub powtarzające się koncepcje, które pojawiają się w całej narracji.
4
Przeanalizuj Pięć Aktów
Podziel historię na pięć aktów, identyfikując główne punkty fabuły i wydarzenia w każdym akcie. Omów, w jaki sposób każdy akt przyczynia się do ogólnego rozwoju historii i rozwoju postaci.
5
Łączy Akty z Tematem
Przeanalizuj, w jaki sposób każdy akt przyczynia się do eksploracji zidentyfikowanych tematów. Omówcie, w jaki sposób wydarzenia, konflikty i rozwiązania w każdym akcie rzucają światło na temat i pogłębiają nasze zrozumienie.
6
Sprawdź Rozwój Postaci
Dowiedz się, jak postacie zmieniają się i ewoluują w całej historii, koncentrując się na ich motywacjach, konfliktach i rozwoju. Połącz rozwój postaci z wydarzeniami i konfliktami w każdym akcie, omawiając, w jaki sposób doświadczenia postaci przyczyniają się do tematu.
Często zadawane pytania dotyczące sztuki The Five Act (struktura dramatyczna)
Jaka jest struktura pięciu aktów w sztuce?
Struktura pięciu aktów to format struktury dramatycznej powszechnie stosowany w dramatach klasycznych i szekspirowskich. Rozszerza strukturę trzech aktów, dzieląc narrację na pięć części: ekspozycję, akcję wznoszącą, kulminację, akcję opadającą i rozwiązanie.
Jakie jest pochodzenie struktury pięciu aktów?
Struktura pięciu aktów została opracowana przez rzymskiego poetę Horacego, a później wykorzystana przez Gustava Freytaga do analizy dramatów klasycznych i szekspirowskich.
Jaki jest cel ekspozycji w strukturze pięciu aktów?
Ekspozycja jest pierwszym aktem w pięcioaktowej strukturze. Jego celem jest przybliżenie scenerii, rozwinięcie postaci i przedstawienie widzom głównego konfliktu spektaklu.
Jaka jest różnica między akcją wznoszącą a opadającą w strukturze pięciu aktów?
Wznosząca się akcja jest drugim aktem w pięcioaktowej strukturze i prowadzi widza do punktu kulminacyjnego. Często wiąże się to z komplikacjami i przeszkodami dla bohatera. Co więc oznacza rosnąca akcja w kontekście sztuki? Chodzi o napięcie i stworzone emocje. Bez wznoszącego się ruchu punkt kulminacyjny nie miałby niezbędnego nagromadzenia i wpływu, a opadająca akcja i rozwiązanie nie miałyby takiego samego wpływu emocjonalnego.
Akcja spadania to czwarty akt, w którym historia dobiega końca, a wszelkie nieznane szczegóły lub zwroty akcji zostają ujawnione i zakończone. Co zatem oznacza spadająca akcja w kontekście sztuki? Jest to przeciwieństwo Rising Action, w Falling Action historia dobiega końca, a wszelkie nieznane szczegóły lub zwroty akcji zostają ujawnione i zakończone momentem końcowego napięcia.
Znajdź więcej takich działań w naszej Kategorii 6-12 ELA!
