https://www.storyboardthat.com/pl/articles/e/rodzaje-sztuki-shakespearean

What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.


The Tragedy of Romeo and Juliet


With these words, Juliet suggests the name of a thing does not matter, only what that thing is. She did have a motive for thinking this, of course, as it was Romeo’s family name, Montague, that posed such a barrier to their love.

No matter what they were named, William Shakespeare’s plays would still be great works of art, so it may not matter what we call them. Generally though, Shakespeare wrote three types of plays: Tragedy, Comedy, and History. These names help us understand the archetypes of a play and better analyze its events. After all, The Comedy of Romeo and Juliet would be a very different play from The Tragedy of Romeo and Juliet. Perhaps it would be a farce about two star-crossed lovers, doomed to suffer humorous mistakes of identity and bumbling servants. It wouldn’t be the story of woe we are all so familiar with.

Common Themes in Shakespearean Plays


Despite their categorical differences, all of Shakespeare’s plays have a few things in common.


Time

Time itself becomes a character in most of Shakespeare’s plays. It is the “Character You Never See”, but arguably, like the role it takes in our own lives, Time is the most important.

  • In Comedies: Time works with the characters
  • In Tragedies: Time works against the characters
  • In Comedies: You know a Shakespearean play is a comedy if everything works out with enough time in a pleasing manner
  • In Tragedies: You know a Shakespearean play is a tragedy when time always runs out for the characters

When Shakespeare wants to control Time, he uses the length of the scenes in an Act:

  • Long scene: time slows down
  • Short scene: rapid movement of time
    • Effect on the audience: confusion, disorientation

Why? Chaos and confusion of the times are reflected in the structure of the play.


Unity

All of Shakespeare’s plays move toward unity. There is either unity in the plot, in the characters, or in the ruling class. Often this is shown through a marriage, an ascent to power after the overthrow of a corrupt monarch, or an agreement of peace.


Women

Women in Shakespeare’s Plays always know the truth. They are not easily fooled, nor are they always listened to by the men in the play. They are wiser than those around them, though, and they are often the most correct in their warnings to the heroes of Shakespeare’s plays.


The Monarchy

All of Shakespeare’s plays did not paint monarchs in a favorable light; however, he always made sure that beloved monarchs and the current Tudor dynasty were always treated as heroes. To this end, Shakespeare would often set his plays in another place, such as Italy or Scotland, to avoid seeming like he might be trying to point the finger at the current monarchy’s flaws. For instance, Queen Elizabeth I had no heirs, and there was very real fear about what kind of destabilization would occur in England upon her death. Shakespeare acknowledged and focused on these fears by writing The Tragedy of Julius Caesar, a story about another ruler with no heirs who, upon his death, sent the Roman empire into chaos. But, because it took place in Rome, and not London... Shakespeare had some plausible deniability that he might be criticizing the monarchy, and was able to keep his head firmly attached to his shoulders.



Create a storyboard!

Fun Facts about Shakespeare’s Plays

  • His plays were not published until 1623, seven years after Shakespeare’s death.
  • A lot of the transcriptions of Shakespeare’s plays were done by a theater-enthusiast, who would go to see the play and try to write down the dialogue – often, these enthusiasts were drunk and there were many errors attributed to their intoxication for many years.
  • One of the first dramatists to work extensively in blank verse (iambic pentameter, usually un-rhymed except at the parts he wanted the audience to pay close attention to).
  • He often threw in base comedy/humor to keep the peasants entertained.
  • His plays were written exclusively with the intent that they would be performed in the Globe Theatre.
  • Men always played female roles, and were usually teen-aged boys whose voices had not yet fully changed.

Szekspirowskie tragedie


Szekspirowskie tragedie są zazwyczaj najłatwiejsze do zidentyfikowania, ponieważ zawierają bohaterską postać, człowieka o szlachetnym pochodzeniu, z fatalną wadą. Jego słabość wytrąca go z upadku i zgonu ludzi wokół niego. Inne elementy tragedii są poważnym tematem i kończą się śmiercią kogoś ważnego. W jego tragediach Szekspir często zawiera odwrócenie losu. Szekspirowskie tragedie zawierały następujące ważne cechy:

  • Pokazuje, że stawki są wysokie dla postaci
  • Pokazuje, jak nie spełniają ich ambicji
  • Bohater musi zawsze być z natury dobry, ale zbacza z tropu
  • Zawsze wiąże się to z okropnym błędem w ocenie
  • Przewidziane na pojęcie racjonalności, która zaginęła w skazie bohatera
  • Nadprzyrodzeni wróżbici (prawdy, prorocy, wróżki), duchy i czarownice zazwyczaj przewidują upadek bohatera
  • Tragedia nie zawsze kończy się śmiercią
  • Mieszka z inteligentnymi istotami:
    • Inteligencja i złe decyzje są tragiczne w porównaniu z wyborami dokonywanymi przez głupców
    • Podnosi nasze aspiracje i szacunek dla mężczyzn i kobiet (podnosi publiczność)
  • Powinien wywołać litość i strach: „A co, jeśli ja miałem innego wyboru” „Co jeśli postać zrobiła innego wyboru ...”

Słynne tragedie szekspirowskie


Historie Szekspira



Historie Szekspira mają również wspólne cechy, z których najczęstszym jest monarcha historyczny jako główny bohater. Historie Szekspira w większości dramatyzują Wojnę Stuletnią między Francją i Anglią, choć nie zawsze w historycznie dokładny sposób. Historie nie były dokumentami, ale propagandą społeczną. Na przykład Henry V. został napisany w celu promowania angielskiego patriotyzmu. Te sztuki przedstawiają również system klas czasu, zawierający członków o każdym statusie społecznym: od żebraków do królów, widzowie oglądają dynamiczne postacie ze wszystkich dziedzin życia.

Historie Szekspira zawierały następujące ważne cechy:

  • Fakty historyczne tak naprawdę nie mają znaczenia - dokładność nie jest kluczowa. Szekspir nie jest historykiem; jest dramaturgiem, który interesuje się ludźmi i dobrą historią
  • Szekspir był selektywny i niechętnie zawierał informacje, które sprawiają, że monarchia Tudorów wygląda źle. W rzeczywistości był ostrożny, aby zapewnić, że monarchia Tudorów zawsze przychodziła jako bohaterowie pod koniec dnia.
  • Historie Szekspira dokumentują upadek wielkich przywódców
    • Jest to znane jako dramat de casibus , od łacińskiego słowa oznaczającego upadek; upadek czegoś
  • W historii Szekspira upadek jednej osoby wymusza powstanie drugiej
    • To staje się de ascendibus , od łacińskiego słowa oznaczającego powstanie
  • De casibus dramat był pean do Anglii. Paean jest po grecku "hymnem uwielbienia". Dlatego historie były hymnami pochwały dla wielkości Anglii, i dlatego są często postrzegane jako dzieła propagandy.

Historie Szekspira zostały podzielone na dwa tetralogie lub grupy czterech sztuk:

Tetralogia, w tym Henryk VI

  1. Pierwsza część Henryka VI
  2. Druga część Henryka VI
  3. Trzecia część Henryka VI
  4. Tragedia Richarda III *

Tetralogia lancastryjska

  1. Tragedia króla Ryszarda II
  2. Pierwsza część Henryka IV
  3. Druga część Henryka IV
  4. Życie Henryka V

Szekspir napisał także dwie dodatkowe historie:

  • Życie i śmierć króla Jana
  • Słynna historia życia króla Henryka VIII

Te dwie sztuki były jedynymi dwiema historiami, które nie dotyczyły wzlotu i upadku Domu Lancaster. Życie i śmierć króla Jana dotyczy osobistego zainteresowania Szekspira makiavellskim podejściem do polityki. Słynna historia życia króla Henryka VIII kontynuowała propagandowy cel historii Szekspira, świętując dynastię Tudorów i ojca królowej Elżbiety I.

Szekspir zaczął pisać Królestwo III , ale nie dokończył go. Prawdopodobnie zdecydował się napisać o królu Edwardu III ze względu na jego znaczenie w wywołaniu wojny stuletniej z roszczeniem do tronu francuskiego w 1337 roku. Potomkowie Edwarda również pojawili się w Domach Lancaster i Yorku, które doprowadziły do ​​Wojny o Róże i, ostatecznie, dynastia Tudorów po śmierci Richarda III.

* Podczas gdy Richard III jest często opisywany jako tragedia i jest widziany w niektórych kręgach jako wymienny, w sztuce brakuje jednej krytycznej cechy tragedii: Richard III nigdy nie jest z natury dobrym charakterem, który ma błąd w ocenie. Richard jest zły od samego początku, o czym świadczy jego fizyczna deformacja ( fizjonomia ) i jego plany zniszczenia wszystkich, nawet jego młodych bratanków, aby dojść do tronu.


Szekspirowskie komedie

Komedie Szekspira zazwyczaj zawierają elementy zabawy, takie jak język satyryczny, kalambury i metafory. Komedie zawierają również elementy miłości lub pożądania, z przeszkodami, które kochankowie muszą przezwyciężyć podczas zabawy. Błędne tożsamości i przebrania są często wykorzystywane zarówno w celach umyślnych, jak i niezamierzonych dla efektu komicznego. Podstawą szekspirowskiej komedii jest zakończenie zabawy z jakimś rodzajem reunionu lub małżeństwa. Komedie zawierają również skomplikowane fabuły, z rozległymi zwrotami akcji, aby publiczność domyślała się, co będzie dalej. Często spoglądali na nich ze względu na ich artystyczne zalety; tragedie i eposy zostały wyniesione ponad większość innych gatunków dramatów za czasów Szekspira.

Komedie Szekspira zawierały następujące ważne cechy:

  • Komedie często doprowadziły nas do wniosku, że my, jako ludzie, jesteśmy głupcami
  • Tematyka nigdy nie wychodzi z ziemi; zawsze zmniejsza się do najniższego wspólnego mianownika
  • Niezgodna fabuła; często mylące
  • Tematyka komedii zazwyczaj nie jest aż tak poważna

Dwie z komedii Szekspira to Farsa. Poszli dalej w komedii bazowej niż inne komedie i uznano za bardziej kontrowersyjne komedie na ich czas. Charakterystyka Farce obejmuje:

  • Fabuła nie ma wiele treści
  • Clown figure "wrzuca" do ad-libs. "Farce" pochodzi z łacińskiego farcire , co oznacza "trzymać się, lub rzeczy".
  • Zawsze istnieje komedia fizyczna, której fabuła nie wymaga
  • Zawiera brutto lub nierafinowany humor
  • Dwie sztuki Farce Szekspira to Poskromienie złośnicy i Wesołe żony Windsoru

Przez 200 lat Komedie Szekspira miały łącznie 18 przedstawień; jednak pod koniec XIX wieku irlandzki krytyk Edward Dowden rozważył pięć późniejszych sztuk Szekspira, aby uzyskać cechy średniowiecznych romansów. Wielu uczonych zgadzało się z Dowdenem, a więc sztuki te są często klasyfikowane jako romanse zamiast komedii.


Romanse Shakespeare


Dla tych, którzy zgadzają się z Edwardem Dowdenem, Shakespeare napisał tylko 13 komedii; jego późniejsze pięć dramatów zawiera cechy, które bardziej wyrównują je z średniowiecznymi Romanse. W rzeczywistości uważano je wówczas za "tragikomedia", a nie za zwykłe komedie. Te pięć przedstawień to: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest and Perykles, Prince of Tyre . W rzeczywistości, najbardziej popularna, obszerna publikacja dzieł Szekspira, The Riverside Shakespeare kategoryzuje spektakle w ten sposób, więc warto ją omówić ze studentami, lub przedstawić te prace jako romanse, a nie komedie.

Romanse Shakespeare'a zawierały następujące ważne cechy:

  • Zazdrość, konflikt, wojna, bunt i inne potencjalnie tragiczne sytuacje otwierają grę i są rozwiązywane do końca
  • Działki poruszają się szybko i często zawierają nieprawdopodobne sytuacje
  • Zawsze istnieje zainteresowanie miłością, choć może nie być głównym elementem gry
  • Wybitne postaci męskie są zazwyczaj starsze niż w innych sztukach Shakespeare'a
  • Elementy nadprzyrodzonej pomocy kierują fabułą
  • Postacie są zazwyczaj arystokratami i są malowane w skrajnościach ich cnót lub korupcji
  • Koncentruje się na motywach na większą skalę, takich jak wpływ na ludzi jako całość, a nie na zwycięstwa i porażki poszczególnych postaci


Classroom Applications and Uses

Example Exercises:


  • Students identify genres of Shakespeare’s plays, with a character likeness on their storyboard to show the elements of the genre they have chosen.
  • Students create storyboards that show and explain each genre of Shakespeare’s plays, using specific quotes from the text that highlight elements of the category.

Teachers can customize the level of detail and number of cells required for projects based on available class time and resources.



Rubric for Shakespearean Plays

Shakespearean Plays Rubric
Examplary
33 Points
Proficient
27 Points
Commendable
22 Points
Try Again
17 Points
3 Genres of Play(s):
  • Tragedies
  • Comedies
  • Histories
  • Student shows advanced understanding of genre, and has ALL examples/characteristics listed.
    Student shows proficient understanding of genre, and has a many examples/characteristics listed.
    Student shows basic understanding of genre, and has a few examples/characteristics listed.
    Work does not correctly identify genre. Or is not complete enough to score.
    Provides Explanation Using Direct Quotes
    Student has clearly provided the reader with many quotes relating to the genre.
    Student has provided some examples of quotes that relate to the genre.
    Student has identified one or two quotes that can relate the genre.
    Student has not identified traits of genre in the story/ No quotes.
    Overall Presentation:
  • Grammar
  • Mechanics
  • Correctness
  • Appeal
  • Student has no errors, and the work is commendable.
    Student has very few errors. Good effort has been displayed.
    Student has some mechanical issues; little effort is shown; somewhat appealing; partially incomplete.
    Student has grammar, mechanical or correctness issues that prohibit the understanding; visually unappealing; mostly incomplete.


    Common Core Standards

    • ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
    • ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
    • ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
    • ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)


    Sprawdź wszystkie nasze zasoby Szekspira



    Znajdź więcej takich zajęć w naszych kategoriach Gimnazjum ELA i Liceum ELA!
    *(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
    https://www.storyboardthat.com/pl/articles/e/rodzaje-sztuki-shakespearean
    © 2022 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.