https://www.storyboardthat.com/et/articles/e/viievaatuselise-struktuur

Näidendi struktuurid

Näidendid on olnud populaarne meelelahutus juba Vana-Kreekast saadik. Üks oluline element näidendi kirjutamises on formaalse süžeestruktuuri kasutamine, pakkudes selget ja organiseeritud raamistikku näidendi struktuuri kujundamiseks. Struktureerimine on oluline, et kirjanikud saaksid luua ühtse süžee, millel on täpselt määratletud süžeepunktid ja tegelaskujud, ning sellisena on toimingud olulised draama süžeestruktuuri selgitamiseks. Näidendite iseloomustamiseks kasutatakse kahte peamist tüüpi dramaatilisi struktuure. Aristoteles oli üks esimesi, kes kirjutas draamast ja kirjeldas selle kolme osa: algust, keskpaika ja lõppu. Aja jooksul draamad arenesid, Rooma poeet Horatius pooldas viit vaatust ja palju sajandeid hiljem töötas saksa näitekirjanik Gustav Freytag välja 5-vaatuselise näidendistruktuuri, mida tänapäeval kasutatakse klassikaliste ja Shakespeare'i draamade analüüsimiseks. 5- ja kolmevaatuselised struktuurid, mis esindavad näidendi erinevaid osi, toimivad fundamentaalsete raamidena, mida saab jälgida kõigi kirjandusžanrite näidendites, alates mõistatustest kuni kaasaegsete romaanide, ulmekirjanduse, klassikaliste draamade või isegi tragöödiani. Struktuur annab põhiplaani narratiivsete sündmuste kulgemise korraldamiseks. Selle 5-vaatuselise loo struktuuri mustrit võib näha tuttaval süžeeskeemil, mida nimetatakse Freytagi püramiidiks, mida tuntakse ka dramaatilise kaarena. See on 5-vaatuselise näidendi visuaalne esitus, mis näitab süžee ülesehitust ekspositsiooni, tõusva tegevuse, haripunkti, langeva tegevuse ja eraldusvõime osas:



Kolme akti struktuur

Aristoteles uskus, et igal luule- või draamatükil peab olema algus, keskpaik ja lõpp. Need jaotused töötasid välja roomlane Aelius Donatus ja neid nimetati Protasis, Epitasis ja Katastroof. Kolmevaatuseline lugude struktuur on viimastel aastatel elavnenud, kuna kinofilmid ja menukad telesaated on selle omaks võtnud.


Viie akti struktuur

Viie vaatuse struktuur laiendab klassikalisi jaotusi ja seda saab katta traditsioonilise süžeeskeemiga, kuna see järgib samu viit osa. Shakespeare'i näidendid on eriti tuntud selle struktuuri järgimise poolest.

Ülaltoodud illustratsioonil on süžeeskeemi narratiivne kaar viievaatuselise struktuuri (ülemine) ja Aristotelese jaotuse (all) vahel.


Viieosalise krundistruktuuri vorm

Esimene vaatus: näitus

Siin õpib publik tundma sündmustikku (aeg/koht), kujundatakse tegelasi ja esitatakse konflikt, tavaliselt koos mõne põneva jõu sissetoomisega. Põnev jõud või see, mida võib nimetada õhutavaks vahejuhtumiks, võib olla sündmuse või asjaolu kujul, mis häirib status quo ja paneb süžee käima, suunates peategelast tegutsema ja alustama oma eneseleidmise teekonda.


Teine vaatus: Tõusev tegevus

Selle teo tegevus viib publiku haripunkti. On tavaline, et tekivad komplikatsioonid või peategelasel tekivad takistused.


Kolmas vaatus: haripunkt

See on näidendi pöördepunkt. Aktused kulmineeruvad sageli haripunktiga, mida iseloomustab suurim põnevus.


Neljas vaatus: langev tegevus

Kukkuv tegevus on osa näidendist, kus tõusvas tegevuses esile kerkinud konflikt hakkab lahti hargnema ja pinge hakkab hajuma. Selles etapis saavad peategelase võitlused sageli lahenduse ja publik saab hakata nägema oma tegude tagajärgi.


Viies vaatus: lõpp või resolutsioon

See on draama lõpptulemus. Siin avaldub autori toon tema teema kohta ja mõnikord saadakse moraal või õppetund.


Kuidas kirjutada viieosalisi struktuure

Näidendi kirjutajate ja analüütikute jaoks on oluline mõista, et kahel draamastruktuuril, nimelt kolme- ja viievaatuselisel struktuuril, on erinevad komponendid ja süžeepunktid. Näited kujundavad draama. Olenevalt sellest, kui paljudes osades lavastuses on olulisi pöördepunkte ja haripunkte, võib publiku kaasatus ja emotsionaalne investeering varieeruda, lisades teatrielamusele sügavust ja keerukust. Järgmised sammud kirjeldavad, kuidas kirjutada näidendit viie vaatuse struktuuri abil.

  1. Tehke kindlaks peamised süžeepunktid: alustage peamiste sündmuste tuvastamisega, mis loo kujundavad, nagu õhutav juhtum, haripunkt ja lahendus.
  2. Jagage lugu viieks osaks: jagage lugu viieks osaks: sissejuhatus, tõusev tegevus, haripunkt, langev tegevus ja lahendus.
  3. Lava seadmine: Sissejuhatus peaks paika panema olustiku ja tutvustama peategelasi, samas seadistades ka loo põhiosa, kus tekivad komplikatsioonid. Etenduse esimeses pooles tutvustatakse publikule peategelasi ja esialgset konflikti, mis loob aluse arenevale draamale. Teises pooles lugu süveneb, esitades suuremaid väljakutseid ja lükates narratiivi haripunkti.
  4. Ehitage pinget: tõusvas tegevuses peaks peategelane seisma silmitsi üha raskemate takistustega, mis tõstavad panuseid ja tekitavad publikus pingeid.
  5. Jõudke haripunkti: Peamine klimaatiline hetk on loo pöördepunkt, kus peategelane peab seisma silmitsi peamise konfliktiga ja tegema otsustava otsuse.
  6. Alustage lahendust: kukkumine peaks tekitama suletuse tunde ja hakkama loo lahtisi otsi kokku siduma.
  7. Lõpetage lugu: resolutsioonis peaks peategelane saavutama mingisuguse positiivse või negatiivse lahenduse, mis annab publikule suletuse tunde.
  8. Redigeerimine ja muutmine: kui lugu on valmis, muutke ja muutke struktuuri vastavalt vajadusele, et tagada loo sujuv kulgemine ja dramaatilise struktuuri tõhus rakendamine.

Järgides neid samme, saate luua viievaatuselise dramaatilise struktuuri, mis kaasab teie publikut tõhusalt ja pakub kaasahaaravat narratiivi.


Näited viie vaatuse struktuurist Shakespeare'i näidenditega

Romeo ja Julia, üks Shakespeare’i tuntumaid näidendiid, on hea näide viievaatuselisest ülesehitusest. Kasutades süžee analüüsimiseks Freytagi püramiidi, näeme, kuidas näidendi sündmused arenevad, ja tuvastame süžee põhipunktid, mis loo edasi viivad.

Romeo ja Julia

Romeo ja Julia, üks Shakespeare’i tuntumaid näidendiid, on hea näide 5-vaatuselisest ülesehitusest. Kasutades süžee analüüsimiseks Freytagi püramiidi, saame näha, kuidas näidendi sündmused arenevad, ja tuvastada süžee põhipunktid, mis loo edasi viivad.

1. vaatus: näitus

  • Asukoht: Verona Itaalia, 16. või 17. sajand
  • Tegelased: Capulets ja Montagues, täpsemalt Romeo ja Julia
  • Konflikt: Montague'id ja Capuletid tülitsevad

2. vaatus: Tõusev tegevus

  • Romeo ja Julia armuvad, kuid ei saa koos olla, sest nende pered ei meeldi üksteisele. Nad otsustavad salaja abielluda. )

3. vaatus: haripunkt

  • Pärast Capuleti peo kokkuvarisemist läheb Tybalt Montague meeskonnale järele ja tapab Mercutio.
  • Et oma sõbrale kätte maksta, peab Romeo duelli ja tapab Tybalti – Julia nõbu.
  • Romeo pagendatakse, kuid enne minekut teeb ta Juliale korraliku pulmaöö!

4. vaatus: langev tegevus

  • Julia vanemad korraldavad talle abielu Pariisiga.
  • Tal ja vennal on üksikasjalik plaan, kuidas ta teisest abielust välja saada, teeskledes tema surma. Üks osa sellest plaanist on see, et Romeo saab kirja, et ta pole surnud.
  • Romeo, kes pole kunagi kirja saanud, arvab, et Julia on surnud (vt meie artiklit dramaatilise iroonia kohta).
  • Romeo ostab mürki ja läheb oma haua juurde enesetappu sooritama.

5. vaatus: lõpetamine või resolutsioon

  • Romeo astub Julia haua juures Pariisi vastu ja tapab ta enne endalt elu võtmist.
  • Julia ärkab oma uneroost ja näeb, et Romeo on sooritanud enesetapu.
  • Ta võtab tema pistoda ja tapab end.
  • Vend ja õde selgitavad Capulet' ja Montague'i perekondadele, et kaks armukest abiellusid salaja.
  • Mõlemad pered on olukorra pärast kurvad ja tõotavad oma pikaajalise vaenu lõpetada.

Kuidas sulle meeldib

William Shakespeare'i pastoraalne komöödia Nagu sulle meeldib, on eeskujulik jututüüp, mis järgib viievaatuselist ülesehitust.

1. vaatus: näitus

  • Võttekoht: Prantsusmaa, lugu algab hertsog Fredricki õukonnas, kuid ülejäänud näidendi tegevus toimub Ardenne'i metsas.
  • Tegelased: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone ja Jaques
  • Konflikt: hertsog Frederick on oma venna, hertsog Seniori metsa pagendanud. Tema tütar Rosiland pagendatakse varsti pärast seda. Orlando peab pääsema oma vanema venna Oliveri tagakiusamise eest.

2. vaatus: Tõusev tegevus

  • Rosalind maskeerib end noormeheks Ganymedeks.
  • Metsas on palju eksitavat identiteeti ja paljud tegelased armuvad inimestesse, kes neid ei armasta.

3. vaatus: haripunkt

  • Rosalind/Ganymedes korraldab kavalalt lubadusi, et kõik abielluksid ja keegi ei pea pettuma.
  • Seejärel avaldab Rosalind teistele tegelastele oma tõelise identiteedi.

4. vaatus: langev tegevus

  • Orlando päästab oma venna lõvist ja nad lepivad ära. Oliver armub Alienasse.
  • Kõigile paaridele on hiiglaslikud pulmad.

5. vaatus: lõpetamine või resolutsioon

  • Kõik tegelased, välja arvatud Frederick ja Jacques, kellest saavad religioossed erakud, naasevad hertsogkonda.


Macbeth: "Šoti näidend"

1. vaatus: näitus

  • Võttekoht: Šotimaa, sõja lõpus
  • Tegelased: Macbethi ja tema sõpra Banquot tutvustatakse.
  • Konflikt: kolm nõida on valmistanud Macbethiga kurja vandenõu ja ütlevad talle, et temast saab kuningas!

2. vaatus: Tõusev tegevus

  • Macbeth ja tema naine tapavad kuninga ja võtavad trooni.
  • Nad lähevad türanlikule tapatööle. Tegevus tõuseb, kui publik näeb, kui ambitsioonikateks on Macbeth ja Lady Macbeth muutunud.

3. vaatus: haripunkt

  • Macbeth peab banketi ja näeb Banquo kummitust (kelle Macbeth tappis).
  • Leedi Macbeth muutub vaimselt ebastabiilseks ja paar hakkab kartma oma mõrvarlike tegude tagajärgi.

4. vaatus: langev tegevus

  • Macduff õhutab mässu, et taastada troon Duncani pagendatud pojale.
  • Macbeth saab nõidadelt teada järjekordsed ettekuulutused ja hakkab arvama, et ta päästetakse.

5. vaatus: lõpetamine või resolutsioon

  • Kolme nõia ennustused lähevad täide ja lossi tormatakse. Macbeth tapetakse.

Seotud tegevused

Vaadake mõnda valmistegevust, mida saate täna oma klassiruumis kasutada!




Ühised põhistandardid

  • ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
  • ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
  • ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
  • ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
  • ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text


  • ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
  • ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
  • ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
  • ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
  • ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact


  • ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
  • ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)


Kuidas Ühendada Viieosaline Struktuur Teema ja Tegelaskuju Arendamisega

1

Tutvustage Viieaktilist Struktuuri

Andke lühike ülevaade viievaatuselisest ülesehitusest, selgitades, et see on näidendites, kirjanduses ja filmides tavaliselt kasutatav narratiivne raamistik.
2

Teema ja Tegelaskujude Arendamine

Määratlege teema kui loos uuritud keskne idee või sõnum ja tegelaskuju arendamine protsessina, mille käigus tegelaskujud muutuvad ja arenevad kogu narratiivi jooksul.
3

Tuvastage Teemad

Juhendage õpilasi uuritavas tekstis või loos esinevate teemade tuvastamisel. Julgustage neid kaaluma suuri ideid, moraalseid õppetunde või korduvaid kontseptsioone, mis kogu narratiivi jooksul esile kerkivad.
4

Analüüsige Viit Akti

Jagage lugu viieks osaks, määrates kindlaks iga vaatuse peamised süžeepunktid ja sündmused. Arutage, kuidas iga tegu aitab kaasa loo üldisele arengule ja tegelaste edenemisele.
5

Ühendab Teod Teemaga

Analüüsige, kuidas iga tegu aitab tuvastatud teemade uurimisel kaasa. Arutage, kuidas sündmused, konfliktid ja lahendused igas teos valgustavad teemat ja süvendavad meie arusaamist sellest.
6

Uurige Iseloomu Arengut

Uurige, kuidas tegelased kogu loo jooksul muutuvad ja arenevad, keskendudes nende motivatsioonile, konfliktidele ja kasvule. Ühendage tegelaskuju areng sündmuste ja konfliktidega igas toimingus, arutades, kuidas tegelaste kogemused teemale kaasa aitavad.

Korduma kippuvad küsimused viie vaatuse näidendi kohta (dramaatiline ülesehitus)

Mis on näidendi viie vaatuse struktuur?

5-vaatuseline struktuur on dramaatilise struktuuri formaat, mida tavaliselt kasutatakse klassikalistes ja Shakespeare'i draamades. See laiendab kolme vaatuse struktuuri, jagades narratiivi viieks osaks: ekspositsioon, tõusev tegevus, haripunkt, langev tegevus ja lahendus.

Mis on viie teo struktuuri päritolu?

5-vaatuselise ülesehituse töötas välja Rooma poeet Horatius ja hiljem kasutas Gustav Freytag klassikaliste ja Shakespeare'i draamade analüüsimiseks.

Mis on ekspositsiooni eesmärk viie vaatuse struktuuris?

Ekspositsioon on esimene vaatus 5 vaatuse struktuuris. Selle eesmärk on tutvustada tegevuspaika, arendada tegelasi ja tuua publiku ette näidendi põhikonflikt.

Mis vahe on tõusva ja langeva tegevuse vahel viie toimingu struktuuris?

Tõusev tegevus on teine vaatus ja viib lõpuks publiku haripunkti. Sageli kaasneb sellega peategelase jaoks komplikatsioone ja takistusi. Mida siis tähendab tõusev tegevus näidendi kontekstis? See kõik on seotud pingete ja tekitatud emotsioonidega. Ilma tõusva liikumiseta puuduks haripunktil vajalik kogunemine ja mõju ning langeval tegevusel ja eraldusvõimel ei oleks sama emotsionaalset mõju.

See leiab aset neljandas vaatuses, kus lugu hakkab lõppema ning kõik tundmatud detailid või süžeepöörded paljastatakse ja kokku keeratakse. Mida see siis näidendi kontekstis tähendab? See on Rising Actioni vastand, mille käigus lugu on lõppemas ning kõik tundmatud detailid või süžeepöörded paljastatakse ja mähitakse lõpliku põnevuse hetkeks.

Mis on etendus näidendis?

„Tegevus“ näidendis on oluline osa, mis aitab lugu organiseerida, kusjuures iga vaatus sisaldab stseenide seeriat süžee ja tegelaste arendamiseks. See tähistab olulisi nihkeid narratiivis ja võib varieeruda, moodustades tavaliselt 3 või 5 vaatust. Teose määratluse mõiste, teatrispetsiifiline terminoloogia, on näidendi korraldamisel ja struktureerimisel oluline, kusjuures iga vaatus esindab olulist jaotust, mis aitab kaasa tegelaskuju arengule, süžee edenemisele ja üldisele teatrikogemusele.

Mis on dramaatiline struktuur?

Dramaatiline struktuur on kõikehõlmav termin, mis hõlmab draamateoste narratiivi kujundamist ja korraldamist. See loob olulise raamistiku loo arenemiseks, suunates süžee tempot ja emotsionaalset kaare. See kirjeldab, kuidas lugu esitatakse ja edasi areneb, sealhulgas viie vaatuse struktuuri põhielemendid. Dramaatilised struktuurinäited, nagu kolme- ja viievaatuselised mudelid, pakuvad kirjanikele läbiproovitud ja tõepäraseid raamistikke mõjuvate narratiivide loomiseks, jättes samas ruumi loominguliseks uuenduseks.

Miks kasutatakse 5-aktilist struktuuri?

5-vaatuseline struktuur on dramaatiline struktuur, mida tavaliselt kasutatakse jutuvestmises, eriti näidendites ja filmides. Kui paljude sajandite traditsioonilisem ülesehitus oli kolmevaatuseline struktuur (algus, keskpaik ja lõpp), siis 5-vaatuseline struktuur annab üksikasjalikuma ja nüansirikkama lähenemise jutuvestmisele. Siin on mõned põhjused, miks 5-aktilist struktuuri kasutatakse:

  • Suurenenud keerukus: täiendavad toimingud võimaldavad süžee ja tegelaste arendamist keerukamaks ja sügavamaks muuta. See võib olla eriti kasulik lugude puhul, millel on mitu alamjuhu või keerukat narratiivi.
  • Tõusev tegevus ja haripunkt: 5-toiminguline struktuur sisaldab sageli selget tõusvat tegevust, mis viib haripunktini, pakkudes järk-järgult pinget ja põnevust. See võib suurendada loo emotsionaalset mõju.
  • Tegelaste kaared: rohkemate toimingutega on tegelaskujude arendamiseks rohkem ruumi. Tegelased võivad viie vaatuse jooksul läbida olulisi muutusi, seista silmitsi väljakutsetega ja kogeda kasvu.
  • Tempo juhtimine: 5-osaline struktuur võimaldab täpsemalt juhtida loo tempot. Iga tegu võib teenida kindlat eesmärki ja aidata kaasa narratiivi üldisele kulgemisele.

Rohkem selliseid tegevusi leiate meie 6–12-aastaste ELA kategooriast!
Vaadake Kõiki Õpetaja Ressursse
*(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)
https://www.storyboardthat.com/et/articles/e/viievaatuselise-struktuur
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
StoryboardThat on ettevõtte Clever Prototypes , LLC kaubamärk ja registreeritud USA patendi- ja kaubamärgiametis