What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.
With these words, Juliet suggests the name of a thing does not matter, only what that thing is. She did have a motive for thinking this, of course, as it was Romeo’s family name, Montague, that posed such a barrier to their love.
No matter what they were named, William Shakespeare’s plays would still be great works of art, so it may not matter what we call them. Generally though, Shakespeare wrote three types of plays: Tragedy, Comedy, and History. These names help us understand the archetypes of a play and better analyze its events. After all, The Comedy of Romeo and Juliet would be a very different play from The Tragedy of Romeo and Juliet. Perhaps it would be a farce about two star-crossed lovers, doomed to suffer humorous mistakes of identity and bumbling servants. It wouldn’t be the story of woe we are all so familiar with.
Despite their categorical differences, all of Shakespeare’s plays have a few things in common.
Time itself becomes a character in most of Shakespeare’s plays. It is the “Character You Never See”, but arguably, like the role it takes in our own lives, Time is the most important.
When Shakespeare wants to control Time, he uses the length of the scenes in an Act:
Why? Chaos and confusion of the times are reflected in the structure of the play.
All of Shakespeare’s plays move toward unity. There is either unity in the plot, in the characters, or in the ruling class. Often this is shown through a marriage, an ascent to power after the overthrow of a corrupt monarch, or an agreement of peace.
Women in Shakespeare’s Plays always know the truth. They are not easily fooled, nor are they always listened to by the men in the play. They are wiser than those around them, though, and they are often the most correct in their warnings to the heroes of Shakespeare’s plays.
All of Shakespeare’s plays did not paint monarchs in a favorable light; however, he always made sure that beloved monarchs and the current Tudor dynasty were always treated as heroes. To this end, Shakespeare would often set his plays in another place, such as Italy or Scotland, to avoid seeming like he might be trying to point the finger at the current monarchy’s flaws. For instance, Queen Elizabeth I had no heirs, and there was very real fear about what kind of destabilization would occur in England upon her death. Shakespeare acknowledged and focused on these fears by writing The Tragedy of Julius Caesar, a story about another ruler with no heirs who, upon his death, sent the Roman empire into chaos. But, because it took place in Rome, and not London... Shakespeare had some plausible deniability that he might be criticizing the monarchy, and was able to keep his head firmly attached to his shoulders.
Shakespearen tragedit ovat tyypillisesti helpoin tunnistaa, koska niissä on sankarillinen hahmo, jaloarvoinen mies, jolla on kohtalokas virhe. Hänen heikkoutensa johtaa hänen kaatumiseensa ja hänen ympärillään olevien kuolemaan. Muut tragedian osatekijät ovat vakava aihe ja päättyy jonkun tärkeän kuoleman kanssa. Hänen tragedioissaan Shakespeare sisältää usein myös omaisuuden muutoksen. Shakespearen tragedit sisälsivät seuraavat tärkeät piirteet:
Shakespearen historioilla on myös yhteisiä piirteitä, joista yleisimpiä ovat historiallinen monarkki päähenkilönä. Shakespearen historiat dramaattivat lähinnä sadan vuoden sodan, Ranskan ja Englannin välillä, mutta eivät aina historiallisesti tarkkoja. Historia ei ollut dokumenttielokuva vaan sosiaalinen propaganda. Esimerkiksi Henry V on kirjoitettu edistämään englantilainen isänmaallisuus. Nämä näytelmät näyttävät myös ajan luokan järjestelmää, joka sisältää jokaisen sosiaalisen tilan jäseniä: yleisöstä katselee dynaamisia merkkejä kaikilla elämänaloilla aina kerjäläisistä kuninkaisiin.
Shakespearen historioissa oli seuraavat tärkeät ominaisuudet:
Shakespearen historiat hajotettiin kahteen tetralogiaan tai neljän näytelmän ryhmään:
Shakespeare kirjoitti myös kaksi muuta historiaa:
Nämä kaksi näytelmää olivat ainoat kaksi historiaa, jotka eivät koske Lancasterin talon nousua ja kaatumista. Kuninkaan elämä ja kuolema käsitteli Shakespearen henkilökohtaista kiinnostusta Machiavellian lähestymistapaan politiikassa. Kuningas Henry VIII: n kuuluisa historia jatkoi Shakespearen historian propagandaa, juhlien Tudor-dynastian ja kuningatar Elizabeth I: n isän.
Shakespeare alkoi kirjoittaa Edward III: n hallitsijaa , mutta hän ei lopettanut sitä. Todennäköisesti hän päätti kirjoittaa King Edward III: sta, koska hän oli tärkeässä roolissa sadan vuoden sodassa hänen vaatimuksessaan Ranskan valtaistuimelle vuonna 1337. Edwardin jälkeläiset haittasivat myös Lancasterin ja Yorkin taloihin, jotka johtivat Ruusuja ja lopulta Tudor-dynastian Richard III: n kuoleman jälkeen.
* Vaikka Richard III on usein laskutettu tragedyksi, ja sitä esiintyy joissakin piireissä keskenään vaihdettavina, pelissä ei ole yhtä kriittistä piirrettä tragedian kannalta: Richard III ei ole koskaan luonnostaan hyvä merkki, jolla on virhe tuomion suhteen. Richard on paha alusta alkaen, mikä ilmenee hänen fyysisestä muodonmuutoksestansa ( fysiognomyymi ) ja hänen suunnitelmistaan tuhota kaikki, jopa nuoret veljensä, päästäkseen valtaistuimelle.
Shakespearen komediat sisältävät yleensä leikkimielisiä elementtejä, kuten satiirista kieltä, puns, ja metaforia. Komediat sisältävät myös rakkauden tai himoon liittyviä elementtejä, joilla on esteitä, joita ystävien on voitettava koko pelin ajan. Epäonnistuneita identiteettejä ja naamioita käytetään usein sekä tahallisissa että tahatonta tapaa koomisen vaikutukselle. Shakespearen komedian katkelmat lopettavat näytelmän jonkin tyyppisellä yhdistymisellä tai avioliitolla. Komediat sisältävät myös monimutkaisia tontteja, joilla on laaja tonttikierros, jotta yleisö arvelisi, mitä seuraavaksi tapahtuu. Heitä katsottiin usein alas heidän taiteellisten ansioidensa suhteen; tragedioita ja eepoksia korotettiin useimmista Shakespearen toiston muiden lajityyppien yläpuolella.
Shakespearen Komediat sisälsivät seuraavat tärkeät ominaisuudet:
Kaksi Shakespearen komediasta oli Farce. He menivät edelleen perustakomedioonsa verrattuna muihin komediikoihinsa, ja heitä pidettiin heidän kiusaamattomimpien komedioidensa puolesta. Farce-ominaisuuksia ovat:
200 vuoden ajan Shakespearen komedioiden kokonaiskoko oli 18 kappaletta; 1800-luvun lopulla irlantilainen kriitikko Edward Dowden kuitenkin katsoi Shakespearen myöhemmistä viidestä näytelmästä keskiaikaisten romaanien ominaisuuksia. Monet tutkijat sopivat Dowdenin kanssa, joten nämä näytelmät luokitellaan usein romaaniksi Komedioiden sijaan.
Niille, jotka sopivat Edward Dowdenin kanssa, Shakespeare kirjoitti itse asiassa vain 13 komediota; hänen myöhemmissä viidessä pelissä sisältää ominaisuuksia, jotka yhdistävät heidät enemmän keskiaikaisten romaanien kanssa. Itse asiassa silloin, kun heitä pidettiin "tragikomediaisina" eikä puhtaina komediateiksi. Näihin viiteen näytelmään kuuluvat: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, Winter's Tale, The Tempest ja Pericles, Prince of Rengas . Itse asiassa Shakespeare-teosten suosituin kokonaisvaltainen julkaisu, Riverside Shakespeare luokittelee näytelmät tällä tavoin, joten se voi olla syytä puhua opiskelijoiden kanssa tai esitellä nämä teokset romaaneiksi kuin komedioiden sijasta.
Shakespearen romaaneissa oli seuraavat tärkeät ominaisuudet:
Teachers can customize the level of detail and number of cells required for projects based on available class time and resources.
Examplary 33 Points | Proficient 27 Points | Commendable 22 Points | Try Again 17 Points | |
---|---|---|---|---|
3 Genres of Play(s): | Student shows advanced understanding of genre, and has ALL examples/characteristics listed. | Student shows proficient understanding of genre, and has a many examples/characteristics listed. | Student shows basic understanding of genre, and has a few examples/characteristics listed. | Work does not correctly identify genre. Or is not complete enough to score. |
Provides Explanation Using Direct Quotes | Student has clearly provided the reader with many quotes relating to the genre. | Student has provided some examples of quotes that relate to the genre. | Student has identified one or two quotes that can relate the genre. | Student has not identified traits of genre in the story/ No quotes. |
Overall Presentation: | Student has no errors, and the work is commendable. | Student has very few errors. Good effort has been displayed. | Student has some mechanical issues; little effort is shown; somewhat appealing; partially incomplete. | Student has grammar, mechanical or correctness issues that prohibit the understanding; visually unappealing; mostly incomplete. |