Rohkem Pilti
Entsüklopeediad
https://www.storyboardthat.com/et/articles/e/tüüpi-of-shakespeare'i-mängib

What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.


The Tragedy of Romeo and Juliet


With these words, Juliet suggests the name of a thing does not matter, only what that thing is. She did have a motive for thinking this, of course, as it was Romeo’s family name, Montague, that posed such a barrier to their love.

No matter what they were named, William Shakespeare’s plays would still be great works of art, so it may not matter what we call them. Generally though, Shakespeare wrote three types of plays: Tragedy, Comedy, and History. These names help us understand the archetypes of a play and better analyze its events. After all, The Comedy of Romeo and Juliet would be a very different play from The Tragedy of Romeo and Juliet. Perhaps it would be a farce about two star-crossed lovers, doomed to suffer humorous mistakes of identity and bumbling servants. It wouldn’t be the story of woe we are all so familiar with.

Common Themes in Shakespearean Plays


Despite their categorical differences, all of Shakespeare’s plays have a few things in common.


Time

Time itself becomes a character in most of Shakespeare’s plays. It is the “Character You Never See”, but arguably, like the role it takes in our own lives, Time is the most important.

  • In Comedies: Time works with the characters
  • In Tragedies: Time works against the characters
  • In Comedies: You know a Shakespearean play is a comedy if everything works out with enough time in a pleasing manner
  • In Tragedies: You know a Shakespearean play is a tragedy when time always runs out for the characters

When Shakespeare wants to control Time, he uses the length of the scenes in an Act:

  • Long scene: time slows down
  • Short scene: rapid movement of time
    • Effect on the audience: confusion, disorientation

Why? Chaos and confusion of the times are reflected in the structure of the play.


Unity

All of Shakespeare’s plays move toward unity. There is either unity in the plot, in the characters, or in the ruling class. Often this is shown through a marriage, an ascent to power after the overthrow of a corrupt monarch, or an agreement of peace.


Women

Women in Shakespeare’s Plays always know the truth. They are not easily fooled, nor are they always listened to by the men in the play. They are wiser than those around them, though, and they are often the most correct in their warnings to the heroes of Shakespeare’s plays.


The Monarchy

All of Shakespeare’s plays did not paint monarchs in a favorable light; however, he always made sure that beloved monarchs and the current Tudor dynasty were always treated as heroes. To this end, Shakespeare would often set his plays in another place, such as Italy or Scotland, to avoid seeming like he might be trying to point the finger at the current monarchy’s flaws. For instance, Queen Elizabeth I had no heirs, and there was very real fear about what kind of destabilization would occur in England upon her death. Shakespeare acknowledged and focused on these fears by writing The Tragedy of Julius Caesar, a story about another ruler with no heirs who, upon his death, sent the Roman empire into chaos. But, because it took place in Rome, and not London... Shakespeare had some plausible deniability that he might be criticizing the monarchy, and was able to keep his head firmly attached to his shoulders.



Create a storyboard!

Fun Facts about Shakespeare’s Plays

  • His plays were not published until 1623, seven years after Shakespeare’s death.
  • A lot of the transcriptions of Shakespeare’s plays were done by a theater-enthusiast, who would go to see the play and try to write down the dialogue – often, these enthusiasts were drunk and there were many errors attributed to their intoxication for many years.
  • One of the first dramatists to work extensively in blank verse (iambic pentameter, usually un-rhymed except at the parts he wanted the audience to pay close attention to).
  • He often threw in base comedy/humor to keep the peasants entertained.
  • His plays were written exclusively with the intent that they would be performed in the Globe Theatre.
  • Men always played female roles, and were usually teen-aged boys whose voices had not yet fully changed.

Shakespeare tragöödia


Shakespeare tragöödiaid on tavaliselt kõige lihtsam tuvastada, sest neil on kangelastegur, kes on üllaslaste mees ja kellel on surmav viga. Tema nõrkus lööb ära tema lagunemise ja tema ümbruse hävingu. Muud tragöödia elemendid on tõsine teema ja lõpp on kellegi surm. Tema tragöödiates hõlmab Shakespear sageli varanduse pöördumist. Shakespeare tragöödia sisaldab järgmisi olulisi tunnuseid:

  • Näitab, et panused on märkide jaoks suured
  • Näitab, kuidas nad ei vasta nende ambitsioonidele
  • Kangelane peab alati olema oma olemuselt hea, kuid ta eksib
  • Alati kaasneb kohutav viga kohtuotsuses
  • Preditsiooni mõistlikkuse mõttes, mis on kadunud kangelase viga
  • Supernatural enesetäitjad (tõde-jutlustajad, prohvetid, õnnistused), kummitused ja nõiad ennustavad tavaliselt kangelase lagunemist
  • Tragöödia ei põhjusta alati surma
  • Elab arukate olenditega:
    • Intelligentsus ja halvad otsused on traagilised võrreldes lollide tehtud valikutega
    • Suurendab meeste ja naiste püüdlusi ja austust (see tõstab publikut)
  • Peaksin viitama halastusele ja hirmule: "Mis siis, kui tegelane oleks teinud teistsuguse valiku?" ... "Mis oleks, kui oleksin teinud teistsuguse valiku?"

Kuulsad Shakespeare tragöödia


Shakespeare'i ajalugu



Shakespeare ajaloos on ka ühised jooned, kõige levinum on ajalooline monarh kui peamine tegelane. Shakespeari ajalugu enamasti dramatiseerib saja aasta sõda Prantsusmaa ja Inglismaa vahel, kuigi mitte alati ajalooliselt täpselt. Ajalugu ei olnud dokumentaalfilmid, vaid sotsiaalne propaganda. Näiteks Henry V kirjutatud, et edendada inglise patriotismi. Need mängud näitavad ka aja klassisüsteemi, mis sisaldab iga sotsiaalse staatuse liikmeid: alates kerjustest kuningate juurde, vaatajaskond vaatab dünaamilisi tegureid kõigist elualast.

Shakespeari ajalugu sisaldas järgmisi olulisi tunnuseid:

  • Ajaloolised faktid ei ole tegelikult olulised - täpsus pole oluline. Shakespeare ei ole ajaloolane; ta on dramaatiline, kes huvitab inimesi ja hea lugu
  • Shakespeare oli valikuline ja ei tahtnud lisada mingit teavet, mis muudaks Tudori monarhia halvaks. Tegelikult oli ta ettevaatlik, et Tudori monarhia jõudis lõpuks kangelasteni lõpuks.
  • Shakespeari ajalugu dokumenteerib suurte juhtide langemist
    • Seda tuntakse de casibus draamast ladina sõnast, mis tähendab, et kukuks; midagi langemist
  • Shakespeare ajaloos tähendab ühe inimese langemine vajalikuks teise tõusu
    • See muutub de-ascendibus , alates ladina sõna tähendab tõusta
  • De Casibuse draama oli Inglismaal paean . Paean on kreeka keel "kiituseks". Seepärast olid ajalugu kiiduväärt Inglismaa suuruseks ja seetõttu peetakse neid sageli propaganda teostena.

Shakespeari ajalugu lagunes kahte tetraaloogi või nelja mänguga gruppi:

Tetraaloogia, sealhulgas Henry VI

  1. Henry VI esimene osa
  2. Henry VI teine ​​osa
  3. Henry VI kolmas osa
  4. Richard III tragöödia *

Lancastrian Tetralogy

  1. Kuningas Richard II tragöödia
  2. Henry IV esimene osa
  3. Henry IV teine ​​osa
  4. Henry V elu

Shakespeare kirjutas ka kaks täiendavat ajalugu:

  • Kuninga Johanni elu ja surm
  • Kuninga Henry VIII elu kuulsusrikas ajalugu

Need kaks näidet olid ainsad kaks ajalugu, mis ei puudutanud Lancasteri maja tõusu ja langemist. Kuninga Joni elu ja surm käsitles Shakespeare isiklikku huvi Machiavelli lähenemise suhtes poliitikas. Kuninga Henry VIII elu kuulsusrikas ajalugu jätkas Shakespeare'i ajaloo propagandatlikku eesmärki, tähistades Tudori dünastiat ja kuninganna Elizabeth I isa.

Shakespeare hakkas kirjutama Edward III valitsemist , kuid ta ei lõpetanud seda. Tõenäoliselt otsustas ta kirjutada kuningast Edward III oma sümboolikaga sajandi aasta sõja alustamisest 1337. aastal Prantsuse aujärjele. Edwardi järglased lukustasid ka Lancasteri ja Yorki majade juurde, mis viisid sõja Roosid ja lõpuks Tudori dünastia pärast Richard III surma.

* Kuigi Richard III on sageli arve saanud tragöödia all ja mõnes suhtlusringis on see omavahel asendatav, puudub mängul ükski tragöödia kriitiline tunnus: Richard III ei ole kunagi iseenesest hea iseloom, kellel on viga kohtuotsuses. Richard on algusest peale paha, mida näitab tema füüsiline ebakindlus ( füsiognoomia ) ja tema plaan hävitada kõik, isegi tema nooremad varblased, troonile jõudmiseks.


Shakespeari komöödia

Shakespeare'i komöödiaid sisaldavad tavaliselt mängulisi elemente, nagu satiiri keel, punased ja metafoorid. Komöödia sisaldab ka armastuse või intstiivsuse elemente, mille takistused peavad võitlejad kogu mängu jooksul üle saama. Vale identiteeti ja maskeeringuid kasutatakse tihti nii tahtlikul kui tahtmatul viisil kui koomilisel moel. Shakespeare'i komöödia peaminister lõpeb mänguga teatud tüüpi taasühinemise või abieluga. Komöödia sisaldab ka keerukaid krüpte, millel on ulatuslik krundi keerdumine, et puberlus hoiaks ära, mis juhtub järgmisena. Neid uuriti sageli nende kunstilistest väärtustest lähtuvalt; tragöödiaid ja eepikaid tõusid enamik muud Shakespeare'i aja mängude žanrid.

Shakespeari komöödia sisaldab järgmisi olulisi tunnuseid:

  • Komöödiad viivad sageli järeldusele, et me oleme inimestena lollid
  • Teema ei jäta kunagi maapinda; see väheneb alati madalaima ühisnimetajaga
  • Mittesobiv krunt; sageli segane
  • Komöödia teema ei ole tavaliselt nii tõsine

Kaks Shakespeare'i komöödiaid olid Farce. Nad läksid oma baaskoestikus kaugemale kui teised tema komöödiaid, ja neid peeti omaaegseks vastuolulisemaks komöödiaks. Farce'i omadused on järgmised:

  • Maatükkil pole palju sisu
  • Kloon näitab "ad-libs" toitu. "Farce" pärineb ladina fartsüriist , mis tähendab, et "jääda kinni või asju".
  • Alati on füüsiline komöödia, mida graafik joon ei nõua
  • Sisaldab hõre või puhastamata huumorit
  • Shakespeare'i kaks Farce'i näidendit on Windsori naeruvääristamine ja õnnelikud naised

200 aastat oli Shakespeare komöödiaid kokku 18 mänguga; aga 1800. aastate lõpus pidas Iirimaa kriitik Edward Dowden, et Shakespeare'i hiljem viis mängul on keskaegsed romantikad. Paljud teadlased leppisid Dowdeniga kokku ja sellised mängud liigitatakse tihti romaanideks, mitte komöödiaks.


Shakespeare romantika


Neile, kes nõustuvad Edward Dowdeniga, kirjutas Shakespeare tegelikult ainult 13 komöödiaid; tema hiljem viiel mängul on omadused, mis ühendavad need rohkem keskaegsete romansidega. Tegelikult olid nad ajal, mil neid peeti pigem tragöödiaks kui puhasteks komöödiaks. Need viis näidendit on järgmised: "Kaks väärisest tõuarest", "Cymbeline", "Winter's Tale", "Tempest" ja " Perikles", "Prints of Tire" . Tegelikult klassifitseerib Shakespeare'i teoste kõige populaarsem põhjalikum väljaanne Shakespeare'i " Riverside Shakespeare" sellistes mängudes, mistõttu võib osutuda vajalikuks pöörduda õpilaste poole või näidata neid teoseid pigem romantiit kui komöödiaid.

Shakespeari romanss sisaldab järgmisi olulisi tunnuseid:

  • Sõda, konflikt, sõda, mäss ja muud sellised potentsiaalselt traagilised olukorrad avavad mängud ja lahendatakse selle lõpus
  • Krundid liiguvad kiiresti ja sisaldavad sageli ebatõenäolisi olukordi
  • Alati on armastus huvi, kuigi see ei pruugi mängida keskset rolli
  • Tuntud meesfilmid on tavaliselt vanemad kui muudes Shakespeare'i näidetes
  • Maatüki elemendid suunavad maatüki
  • Tärnid on tavaliselt aadlikud ja neid värvitakse äärmuslikes voorudes või korruptsioonis
  • Keskendutakse teemadele suuremahulises ulatuses, nagu mõju inimestele tervikuna, mitte üksikute tegurite triumfidele ja ebaõnnestumistele


Classroom Applications and Uses

Example Exercises:


  • Students identify genres of Shakespeare’s plays, with a character likeness on their storyboard to show the elements of the genre they have chosen.
  • Students create storyboards that show and explain each genre of Shakespeare’s plays, using specific quotes from the text that highlight elements of the category.

Teachers can customize the level of detail and number of cells required for projects based on available class time and resources.



Rubric for Shakespearean Plays

Shakespearean Plays Rubric
Examplary
33 Points
Proficient
27 Points
Commendable
22 Points
Try Again
17 Points
3 Genres of Play(s):
  • Tragedies
  • Comedies
  • Histories
  • Student shows advanced understanding of genre, and has ALL examples/characteristics listed.
    Student shows proficient understanding of genre, and has a many examples/characteristics listed.
    Student shows basic understanding of genre, and has a few examples/characteristics listed.
    Work does not correctly identify genre. Or is not complete enough to score.
    Provides Explanation Using Direct Quotes
    Student has clearly provided the reader with many quotes relating to the genre.
    Student has provided some examples of quotes that relate to the genre.
    Student has identified one or two quotes that can relate the genre.
    Student has not identified traits of genre in the story/ No quotes.
    Overall Presentation:
  • Grammar
  • Mechanics
  • Correctness
  • Appeal
  • Student has no errors, and the work is commendable.
    Student has very few errors. Good effort has been displayed.
    Student has some mechanical issues; little effort is shown; somewhat appealing; partially incomplete.
    Student has grammar, mechanical or correctness issues that prohibit the understanding; visually unappealing; mostly incomplete.


    Common Core Standards

    • ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
    • ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
    • ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
    • ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)


    Kontrollige kõiki meie Shakespeare'i ressursse



    Rohkem selliseid tegevusi leiate meie 6–12-aastaste ELA kategooriast!
    Vaadake Kõiki Õpetaja Ressursse
    *(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)
    https://www.storyboardthat.com/et/articles/e/tüüpi-of-shakespeare'i-mängib
    © 2022 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
    StoryboardThat on ettevõtte Clever Prototypes , LLC kaubamärk ja registreeritud USA patendi- ja kaubamärgiametis