A seconda della fonte, Howard Hughes, con il film del 1930, Hell's Angels , o Walt Disney, con il film d'animazione del 1933, Three Little Pigs , è citato come il padre degli storyboard moderni. Nel 1939 Via col vento è stato il primo film live-action ad essere completamente disegnato su storyboard.
Negli ultimi 80+ anni, l'uso degli storyboard è cresciuto. Seguendo le radici dell'animazione e della realizzazione di film, gli storyboard vengono utilizzati dalle agenzie pubblicitarie per spot pubblicitari, registi per opere teatrali e artisti per fumetti. Gli storyboard hanno anche trovato la loro strada nel mondo degli affari per modellare il modo in cui i clienti interagiranno con i nuovi prodotti.
Gli storyboard sono un modo potente per presentare visivamente le informazioni. Al loro interno, gli storyboard sono una serie di disegni sequenziali per raccontare una storia. Suddividendo una storia in frammenti lineari e di dimensioni ridotte, consente all'autore di concentrarsi su ciascuna cella separatamente, senza distrazioni. Per il pubblico, consente di assorbire un'enorme quantità di contesto visivo in modo divertente e coinvolgente.
Creare un buon storyboard significa raccontare una buona storia. Gli esseri umani sono narratori naturali e amano raccontare e farsi raccontare storie. Ci sono molti passaggi nel processo di scrittura che possono trarre vantaggio dallo storyboard. Anche un'immagine stessa può raccontare una storia, indipendentemente dal fatto che sia presente un fumetto. Come puoi utilizzare la parte visiva della narrazione visiva a tuo vantaggio? Dai un'occhiata ad alcune idee per la narrazione visiva e ad alcuni esempi di storyboard. Quali idee per la storia puoi inventare?
Il massimo della narrazione visiva è un film o un film. Gli storyboard sono stati utilizzati per la prima volta per questo scopo e funzionano altrettanto bene (se non meglio) di quanto non facessero negli anni '30. Per iniziare, scomponi la tua storia in una serie di scene discrete; ogni scena diventerà il proprio storyboard. Quindi, scegli una scena e inizia a definire il contesto:
Dopo aver creato una serie di storyboard, stampali e disponili su un grande muro. Ciò ti consentirà di vedere visivamente l'intero flusso della storia e apportare modifiche. È naturale riscrivere le scene, modificare l'ordine, aggiungerne altre ed eliminarne alcune. Per ulteriori informazioni sulla creazione di uno storyboard per il film, dai un'occhiata alla nostra Panoramica del film!
Creare un fumetto è un ottimo modo per raccontare visivamente una storia e per mostrare le tue abilità di artista e autore. Quando si crea un fumetto, ci sono molte domande a cui il creatore deve rispondere:
L'uso di uno storyboard ti consente di sperimentare rapidamente e facilmente una serie di scelte fino a capire cosa sembra naturale e giusto per le tue esigenze.
A volte abbiamo tutti bisogno di un po' di ispirazione o di una pausa da qualsiasi cosa stiamo facendo. Mentre ascoltare una buona storia può renderti felice, vedere o creare una storia incompleta può ispirarti. Lo storyboard "Juxtaposition" è stato rapidamente assemblato con una quantità minima di contenuti. Lasciando lo sfondo incompiuto, invita alla conversazione e a molte nuove idee per la narrazione digitale.
Creare alcune celle con personaggi, scene e oggetti casuali ti farà pensare e potrebbe farti sorridere allo stesso tempo!
Inizia lo storyboard oggi! Crea il tuo storyboard e tuffati nel mondo della narrazione digitale e visiva!
Definire chiaramente i criteri di valutazione delle capacità di narrazione attraverso gli storyboard, considerando elementi come la struttura della storia, lo sviluppo del personaggio, l'uso di elementi visivi, la creatività e la coerenza.
Fornire agli studenti linee guida e aspettative chiare per la creazione di storyboard, incluso il numero richiesto di pannelli, l'uso del dialogo o della narrazione e qualsiasi criterio specifico relativo all'attività di narrazione.
Valuta la struttura della storia e lo sviluppo della trama nello storyboard, cercando un chiaro inizio, metà e fine. Valuta la coerenza della storia, compreso il modo in cui gli eventi e le azioni scorrono e se esiste una progressione logica della narrazione.
Valuta la profondità e lo sviluppo dei personaggi rappresentati nello storyboard, comprese le loro personalità, motivazioni e interazioni. Cerca prove di personaggi ben definiti con emozioni e azioni credibili.
Valuta l'efficacia con cui lo studente ha utilizzato gli elementi visivi per migliorare la narrazione, inclusi l'ambientazione, gli oggetti di scena, le espressioni facciali e il linguaggio del corpo. Cerca creatività e attenzione ai dettagli nella rappresentazione visiva della storia.
Valuta il livello di creatività e originalità dimostrato nello storyboard, cercando approcci unici alla narrazione, uso creativo di elementi visivi e scelte narrative innovative.
Offrire un feedback costruttivo agli studenti, evidenziando i loro punti di forza e le aree di miglioramento in base ai criteri di valutazione. Incoraggia gli studenti a riflettere sul loro lavoro e offri loro l'opportunità di rivedere e perfezionare i loro storyboard.
L'uso degli storyboard in classe può essere uno strumento prezioso per la narrazione visiva, poiché consente agli studenti di pianificare e visualizzare la struttura e il contenuto delle loro storie prima di iniziare a crearle. Gli storyboard possono aiutare gli studenti a pensare in modo critico agli elementi di una storia, come trama, personaggio, ambientazione e tema, e possono incoraggiarli a sperimentare diversi approcci visivi per trasmettere le loro idee in modo efficace.
Attraverso la narrazione visiva con storyboard, gli studenti possono sviluppare una serie di abilità, tra cui creatività, pensiero critico, comunicazione e collaborazione. Possono anche sviluppare competenze tecniche relative al software di progettazione visiva e storyboard, nonché acquisire esperienza lavorando in team e presentando il proprio lavoro a un pubblico.
Gli insegnanti possono utilizzare fogli di lavoro relativi allo storyboard in classe per guidare gli studenti attraverso il processo di pianificazione e creazione dei loro progetti di narrazione visiva. Questi fogli di lavoro possono includere suggerimenti e domande che aiutano gli studenti a pensare in modo critico agli elementi chiave delle loro storie e possono fornire un quadro per organizzare le loro idee e schizzi.
Alcune sfide comuni che gli studenti possono affrontare durante la creazione di progetti di narrazione visiva con storyboard includono lo sviluppo di una storia chiara e avvincente, la scelta di elementi visivi appropriati per trasmettere significato e l'apprendimento di come utilizzare efficacemente il software di storyboard. Gli studenti possono anche avere difficoltà con la collaborazione e la comunicazione quando lavorano in team e potrebbero aver bisogno di guida e supporto da parte di insegnanti o genitori per superare queste sfide.
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