Ogni grande storyboard deve cominciare da qualche parte, e che da qualche parte è con un grande layout. Ci sono molte cose che vanno a fare uno storyboard eccellente, ma si appoggia sempre il suo fondamento: il layout.
Un layout è un piano per la disposizione degli elementi di un progetto, così come gli attributi degli elementi. Il modo in cui gli oggetti sono disposti e modificati sullo storyboard può dare impressioni diverse. Non esiste un metodo infallibile di avere sempre il cellulare perfetto o cornice per ogni tipo di storyboard, piuttosto sfruttare lo spazio per mostrare chiaramente l'azione.
Pensate di ogni cella o telaio come un frammento di un film. Non tutti i film sono girati da una visualizzazione o in un unico stile, ma il regista mostra solo quello che vogliono il pubblico di vedere. Il telaio è il mirino della vostra storia, e il layout è il piano di ciò che si desidera essere visto e come.
Quali sono le parti principali di un Storyboard layout efficace?
Equilibrio
Ogni oggetto visivo occupa spazio nella cella e ha "peso" visivo. Il suo peso dipende da tre cose:
- Dimensione
- Livello di dettaglio
- L'uso del colore
È importante bilanciare oggetti leggeri, o quelli con meno dettagli o piccole dimensioni, con oggetti pesanti, quelli con maggiore dettaglio o grandi dimensioni, al fine di evitare confusione o di vuoto in una cella.
Profondità
Il mondo è tridimensionale, ma in un mezzo bidimensionale, immagini può cadere piatta. È importante portare l'illusione di profondità in immagini in modo che un aspetto realistico e facilmente riconoscibile può essere convogliata nello spazio 2-D.
Style & Tone
A seconda l'obiettivo dello storyboard, lo stile e il tono può creare o distruggere l'immersione. E 'indispensabile per rimanere coerente nel formato e aspetto di ogni fotogramma, utilizzando colori simili, in stile arte, ecc variazioni troppo l'aspetto di uno storyboard, e lo spettatore sarà tirato fuori dalla storia.
Hai imparato e visto le basi di quello che serve per fare un buon layout. Ora è il momento di mettere quello che avete raccolto in pratica. Inizia a sperimentare con diversi tipi di stile, saperne di più circa la profondità, e iniziare ad attuare in storyboard.
Come Creare Sequenze di Azioni Dinamiche Negli Storyboard
Pianifica la Sequenza
Determina l'azione o il movimento chiave che desideri rappresentare nello storyboard. Identifica le azioni, le pose o i gesti specifici che trasmetteranno la natura dinamica della sequenza.
Stabilire un Chiaro Flusso Visivo
Crea un flusso visivo chiaro all'interno dei riquadri dello storyboard per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la sequenza d'azione. Prendi in considerazione l'utilizzo di linee direzionali, frecce o linee di movimento per indicare il movimento e creare un senso di slancio.
Usa Angoli Dinamici e Prospettive
Sperimenta con angoli di ripresa e prospettive dinamici per aggiungere entusiasmo ed energia al tuo storyboard. Prendi in considerazione l'utilizzo di angolazioni dal basso o dall'alto, una vista a volo d'uccello o primi piani estremi per evidenziare diversi aspetti dell'azione.
Suddividi l'azione in momenti chiave
Suddividi la sequenza d'azione in momenti o ritmi chiave. Dividi l'azione in pannelli sequenziali che catturano l'accumulo, il climax e la risoluzione della sequenza dinamica.
Incorpora Movimento e Velocità
Rappresenta il movimento e la velocità nello storyboard utilizzando tecniche come motion blur, linee di velocità o più immagini all'interno di un singolo pannello. Queste tecniche possono trasmettere il senso del movimento e aggiungere un elemento dinamico alla tua sequenza di azioni.
Concentrati su Impatto ed Emozione
Presta attenzione all'impatto e all'emozione che vuoi trasmettere nella tua sequenza di azioni dinamiche. Enfatizza le espressioni facciali, il linguaggio del corpo e i segnali visivi che migliorano l'intensità, l'eccitazione o il dramma della scena.
Domande Frequenti Sulla Creazione di un Layout Efficiente ed Equilibrato
Che cos'è un layout dello storyboard?
Un layout di storyboard è una rappresentazione visiva di una storia o di un concetto che include una sequenza di immagini o schizzi, spesso accompagnati da testo o dialoghi, che aiutano a organizzare e pianificare la struttura di un progetto, come un film, un video o un'animazione.
Perché è importante un layout dello storyboard efficiente ed equilibrato?
Un layout dello storyboard efficiente ed equilibrato è importante perché aiuta a garantire che la storia sia visivamente chiara, facile da seguire e coinvolgente per il pubblico. Aiuta anche a identificare potenziali problemi nella storia, come buchi nella trama o incoerenze, prima dell'inizio della produzione.
Come posso creare un layout di storyboard efficiente ed equilibrato?
Per creare un layout dello storyboard efficiente ed equilibrato, dovresti iniziare delineando gli elementi chiave della tua storia, tra cui la trama, i personaggi e l'ambientazione. Quindi, suddividi la storia in singole scene o inquadrature e abbozza ogni scena o inquadratura su un pannello dello storyboard. Assicurati di includere dettagli importanti come angoli di ripresa, movimenti dei personaggi e dialoghi.
Quali sono alcuni suggerimenti per creare un layout di storyboard efficiente ed equilibrato?
- Mantieni il layout semplice e facile da seguire, con immagini chiare e concise.
- Usa un linguaggio visivo coerente e elementi di design per legare insieme la storia.
- Sperimenta con diversi angoli di ripresa e dimensioni di ripresa per creare un'esperienza visiva dinamica e coinvolgente.
- Prendi in considerazione il ritmo e la tempistica per assicurarti che la storia scorra in modo fluido ed efficace.
- Ottieni feedback da altri, come colleghi o test del pubblico, per identificare eventuali aree che potrebbero richiedere miglioramenti.
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