Graphic Novel in Classe

Ogni programma di scrittura creativa include una varietà di modi in cui gli studenti possono prendere le loro idee e trasformarle sulla pagina. Gli insegnanti espongono gli studenti alla letteratura di alta qualità con belle storie e personaggi complessi per arricchire la loro lettura e migliorare la loro scrittura. Tuttavia, gli insegnanti di studenti con una gamma di capacità di lettura non devono sacrificare il ricco contenuto letterario. Per questo motivo, molti insegnanti incorporano i romanzi grafici nei loro programmi di lezione!

Sia che tu voglia introdurre come scrivere graphic novel per gli studenti, sia che tu voglia che gli studenti trasferiscano la loro conoscenza di un altro pezzo di letteratura in forma di graphic novel, Storyboard That può aiutarti a creare il perfetto compito di graphic novel. Gli studenti adoreranno usare Storyboard Creator per realizzare un fumetto o una graphic novel per il loro progetto scolastico.

Perché insegnare con i romanzi grafici?

Sempre più insegnanti incoraggiano i loro studenti a leggere graphic novel come parte del loro curriculum ELA standard. Tuttavia, a volte i romanzi grafici subiscono ancora un brutto colpo perché fanno pensare alle persone a fumetti scritti male, piuttosto che a grandi opere letterarie. "Graphic novel" in realtà significa solo "lunga storia illustrata" o "un romanzo in formato fumetto" e sono spesso di altissima qualità letteraria!

I fumetti o le graphic novel sono un tipo di formato per la letteratura, non un genere. Possono essere sotto forma di finzione, saggistica, storia, fantasia; il cielo è il limite! Usano sia illustrazioni che parole in sequenza per raccontare una storia. Sebbene i termini siano spesso usati in modo intercambiabile, i romanzi grafici sono generalmente storie autonome più complesse mentre i fumetti evocano il genere dei supereroi. Entrambi includono descrizioni dettagliate dei personaggi e archi narrativi che sono rappresentati in immagini e parole.

Nelle prime classi, quando gli studenti stanno ancora imparando le lettere e costruendo il vocabolario, sono incoraggiati a disegnare durante il "Laboratorio dello scrittore". Man mano che gli studenti invecchiano, hanno sempre meno opportunità di creare storie illustrate, nonostante il fatto che viviamo in un mondo molto visivo. La maggior parte degli studenti (e degli insegnanti per quella materia) sono studenti visivi. Ha senso solo incorporare progetti di graphic novel nel tuo curriculum per coinvolgere gli studenti e aiutarli a sviluppare le loro capacità di pensiero critico nella lettura e nella scrittura! Le abilità scritte sono vitali per l'università e il posto di lavoro, ma anche le immagini lo sono. I social media, la pubblicità, il marketing, la televisione, il cinema, l'edilizia, l'ingegneria e molti altri settori utilizzano le immagini come parte cruciale della loro attività.

I romanzi grafici aiutano i lettori in difficoltà a cogliere la storia come una forma di alfabetizzazione visiva. Coinvolgono gli studenti e aiutano gli studenti a sviluppare fiducia nelle proprie capacità di lettura. La letteratura grafica cattura l'interesse degli studenti e aiuta a far sembrare le idee complicate meno intimidatorie. Non solo insegnare graphic novel è divertente, ma è anche il modo perfetto per aumentare l'interesse e la motivazione degli studenti, incoraggiare la lettura indipendente e stimolare le idee della tua classe per nuove attività e lezioni.

Idee per progetti di graphic novel

New Kid di Jerry Craft e White Bird di RJ Palacio , sono esempi di graphic novel commoventi e stimolanti insegnate a tutti i livelli. New Kid è popolare per i gradi 3-6 mentre White Bird è spesso usato nei gradi 4-7. Il grande Gatsby di F. Scott Key Fitzgerald è un romanzo classico che è stato insegnato nelle aule delle scuole superiori per decenni. Questa versione di graphic novel adattata da Fred Fordham e Aya Mortonmakes consente a questo complesso lavoro di diventare accessibile a tutti gli studenti. I romanzi grafici dello storyboard di seguito sono solo alcuni esempi di ciò che gli studenti possono creare!

Un progetto di graphic novel è il modo perfetto per gli studenti di usare la loro immaginazione e scrivere le proprie storie, riassumere la trama di una graphic novel che hanno letto o far trasferire agli studenti la loro conoscenza di un altro pezzo di letteratura in forma di graphic novel. Molti romanzi popolari sono stati trasformati in graphic novel per incontrare un pubblico più ampio e introdurre studenti di tutte le abilità alle opere classiche della letteratura.

Come creare uno storyboard per una graphic novel può essere scoraggiante. Ma niente paura! Abbiamo molti organizzatori di graphic novel tra cui scegliere nella nostra raccolta di modelli. Dai un'occhiata ai nostri versatili modelli di graphic novel ! Ricorda, quando dai ai tuoi studenti un compito in Storyboard That, puoi aggiungere tutti i modelli che desideri per differenziare e fornire la scelta degli studenti!

Il mio punto: sia le immagini che le parole raccontano storie. Sia le immagini che le parole possono raccontare grandi storie, da sole o insieme. Non sai come realizzare un fumetto per un progetto scolastico? Questi modelli possono aiutare! Fai clic su uno degli storyboard qui sotto per essere portato nel Creatore per personalizzarlo come desideri!

Esempi popolari di graphic novel per le scuole superiori

Long Way Down di Jason Reynolds tratta temi maturi ed è un libro potente da presentare agli studenti delle scuole medie e superiori nelle classi 8-12. Mentre New Kid e White Bird sono stati originariamente scritti come graphic novel, Long Way Down era un romanzo scritto in versi che è stato successivamente convertito in formato graphic novel da Jason Reynolds e Danica Novgorodoff. Molti insegnanti di inglese delle scuole superiori hanno incorporato idee per progetti di graphic novel nel loro curriculum. Hanno incluso versioni della letteratura in graphic novel sia come un modo per raggiungere tutti i lettori sia per migliorare l'opera letteraria originale con l'arte visiva! Insegnanti e studenti sono stati felicissimi di scoprire che molti dei classici che vengono spesso insegnati a scuola sono ora disponibili in formato graphic novel.

L'esempio di storyboard del fumetto di seguito mostra come gli studenti possono utilizzare Storyboard That per dimostrare la loro comprensione e analisi, nonché la loro creatività per un libro come Long Way Down . Utilizzando il Creatore, gli studenti possono raccontare una storia o creare lo storyboard di una graphic novel tutta loro!

Le idee di graphic novel sono ovunque! Le opere letterarie di tutti i generi vengono adattate in forma di graphic novel. Alcuni altri esempi di graphic fiction di romanzi classici perfetti per i liceali sono:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel di Margaret Atwood e Renee Nault
• L'Odissea di Homer e Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : una graphic novel di Harper Lee e Fred Fordham
• Jane di Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna e Ramón K. Pérez
• La fattoria degli animali di George Orwell e Odyr
• Kindred: un adattamento di una graphic novel di Damian Duffy e Octavia Butler
• Parla: The Graphic Novel di Laurie Halse Anderson e Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel di Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert e Raul Allen

Potenti esempi di storie grafiche scritte per studenti delle scuole superiori e adulti sono:

• Il Maus completo di Art Spiegelman
• La completa Persepoli di Marjane Satrapi
• Il fantasma di Anya di Vera Brosgol
• Ero il loro sogno americano: un ricordo grafico di Malaka Gharib
• Più leggero della mia ombra di Katie Green/li>
• Spostamento di Kiku Hughes
• Hey Kiddo: come ho perso mia madre, ho trovato mio padre e ho affrontato la dipendenza familiare di Jarrett J. Krosoczka
• Trilogia di marzo di John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury e Nate Powell
• Io sono Alfonso Jones di Tony Medina, John Jennings e Stacey Robinson

L'utilizzo di un organizzatore grafico di fumetti aiuta gli studenti a sezionare opere letterarie complesse. Dai un'occhiata agli esempi di storyboard dei fumetti di seguito per i classici: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird e The Odyssey.

Esempi popolari di graphic novel per la scuola media

Alcuni esempi di letteratura popolare trasformata in graphic novel perfetti per i ragazzi delle scuole medie sono:

• Il libro del cimitero di Neil Gaiman e P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel di Lois Lowry e P. Craig Russell
• Il diario di Anne Frank : l'adattamento grafico di Anne Frank, David Polonsky e Ari Folman

Inoltre, alcuni esempi di graphic novel per studenti delle scuole medie includono:

• Ci chiamavano nemici di George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott e Harmony Becker;
• Imbarazzante di Svetlana Chmakova
• All's Faire in Middle School di Victoria Jamieson
• Sunny Side Up di Jennifer L. Holm e Matthew Holm
• Veri amici di Shannon Hale e LeUyen Pham
• I racconti pericolosi di Nathan Hale di Nathan Hale
• Lo stregone di Molly Knox Ostertag
• Sorriso, dramma e fantasmi di Raina Telgemeier

Questi storyboard che descrivono l'arco narrativo della storia di The Giver e The Diary of Anne Frank sono un modo coinvolgente per gli studenti di riassumere le parti importanti di una storia in forma di graphic novel.

Esempi popolari di graphic novel per la scuola elementare

Un esempio di un libro classico che è stato trasformato in una graphic novel avvincente per la scuola elementare superiore è:

• Nelle pieghe del tempo : la graphic novel di Madeleine L'Engle e Hope Larson

Altri esempi di storie di graphic novel pluripremiate che gli studenti delle scuole elementari adorano sono:

• Sorriso di Raina Telgemeier
• El Deafo di Cece Bell
• Amuleto di Kazu Kibuishi
• Osso di Jeff Smith
• New Kid di Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid di Jeff Kinney è "ibrido" o incrocio tra un tipico romanzo e una graphic novel in quanto integra i disegni all'interno del testo.

La lettura di graphic novel con gli studenti e l'utilizzo di questi piani di lezioni di graphic novel in classe coinvolge anche i lettori più riluttanti. Una volta affascinati dalla storia, dimenticheranno che stanno leggendo un'opera letteraria complessa che li incoraggia a utilizzare le loro capacità di pensiero critico! Gli storyboard copiabili di seguito descrivono esempi di ciò che uno studente potrebbe realizzare se trasformasse A Wrinkle in Time o New Kid nel proprio romanzo grafico.

Come realizzare una graphic novel su Storyboard That

Scrivere è difficile per molte persone, per molte ragioni diverse. A volte le parole non bastano per trasmettere un messaggio, ea volte nemmeno le immagini. Dicono "un'immagine vale più di mille parole", ma alcune parole, come guerra, amore e solitudine, valgono molto più di mille immagini.

Offri ai tuoi studenti la possibilità di incorporare parole e immagini nella loro scrittura creativa assegnando un progetto di graphic novel. Alcuni studenti saranno in grado ed entusiasti di creare il proprio romanzo grafico in digitale o su carta. Alcuni studenti potrebbero aver bisogno di Storyboard That per aiutarli con l'arte.

La graphic novel indica una lunga storia. Questo non è solo un fumetto veloce che può essere raccontato in poche celle. Romanzo . Quindi questo significa, un sacco di foto. Tuttavia, le immagini non sono l'unica parte di una graphic novel. Di nuovo: romanzo . Anche se potresti non essere interessato a far creare ai tuoi studenti centinaia di pagine, i racconti e gli adattamenti moderni della letteratura classica costituiscono un eccellente progetto di graphic novel. Oltre a formare una trama, gli studenti devono ancora considerare il conflitto letterario, lo sviluppo del personaggio, i temi e tutta una serie di altri elementi letterari.

La vera scrittura di romanzi professionali di solito richiede mesi, e più probabilmente anni, per essere completata. Un romanzo grafico pubblicato professionalmente non è diverso. I romanzi grafici richiedono lo stesso processo di scrittura di qualsiasi progetto di narrazione. Il mio esempio qui sotto non è un prodotto finito, ma è un ottimo inizio. Dai un'occhiata a questa guida rapida al processo di scrittura, così tu e i tuoi studenti potrete sbizzarrirvi!

Come pianificare un progetto di graphic novel

Crea una bozza

Disegnare con uno storyboard è molto divertente! Qualsiasi incarico di graphic novel può iniziare con una bozza di storyboard, che è il momento in cui la tua storia prende davvero forma. Prendi tutte quelle idee e disponile in una struttura narrativa di base. Questo potrebbe sembrare molto diverso per un romanzo grafico rispetto a un pezzo di scrittura diretta. Potrebbe comportare l'inserimento di personaggi e/o scene nelle celle, ma non la loro personalizzazione. Un trucco utile con Storyboard Creator è copiare e spostare le celle. In questo modo, puoi aggiungere più celle tra altre celle, copiare celle e apportare lievi modifiche, riorganizzare l'ordine delle celle e altro ancora.

Le bozze dovrebbero essere schizzi del progetto finale. La prima bozza e il lavoro pubblicato potrebbero essere a chilometri di distanza - e va bene. Non cercare di fare tutto bene la prima volta: sarà solo frustrante. La bozza è lì solo per mettere le idee in un ordine coerente (o meno) - per assumere la forma di una storia. È solo quando tutte le idee sono presentate davanti a te che puoi dar loro un senso e renderle buone!

Se vuoi aggiungere un altro livello alla narrazione durante la stesura, dai un'occhiata ad alcuni layout di graphic novel predefiniti che possono essere assegnati come modello. Giocare con il layout e il flusso della storia ti aiuterà a definire il ritmo e l'azione e a portare davvero la tua graphic novel a un livello superiore!

Rivedere

Hai le basi. Ora è il momento per te di lavorare con un po' di magia: dettagli, descrizioni, nuove idee, nuove angolazioni, colore, pose, fumetti, ritaglio, stratificazione, personalizzazione... Questo è quando puoi VEDERE la tua storia svolgersi.

Suggerimento professionale: copia il lavoro che hai già svolto. Risparmia tempo copiando personaggi, scene e oggetti già presenti nello storyboard invece di cercarli di nuovo. In questo modo, avrai selezionato le stesse scelte di colore e/o filtro. Copia intere celle se alcune cose rimangono le stesse da fotogramma a fotogramma, soprattutto se l'azione si verifica nella stessa scena. Puoi ancora regolare tutto per soddisfare le esigenze della nuova cella.

Nello storyboard di esempio qui sotto, la riga superiore rappresenta un'idea di base di ciò che voglio che accada nella storia, o nella mia bozza. La riga in basso mostra come potrebbe essere dopo che ho consolidato la mia storia e ho iniziato a fare revisioni e aggiungere dettagli.

Rivedi di nuovo

Sì. La fase di revisione può durare a lungo. La revisione è la mia parte preferita, ma è anche la parte più difficile . Cambiare il duro lavoro che hai già svolto potrebbe essere difficile da accettare. Gli studenti spesso pensano: "Beh, ho messo qualcosa lì, quindi è fatta!" No. La revisione è essenziale per ogni buona storia. Le storie hanno bisogno di una possibilità per crescere! La tua storia non è un fagiolo magico; ha bisogno di coltivazioni e cure che solo tu puoi dare perché è la tua storia . Detto questo, suggerisco di chiedere a qualcun altro di esaminare il tuo lavoro durante una fase facoltativa di revisione paritaria . È importante che qualcuno che non ha la storia tracciata in testa possa seguire la tua storia!

Modificare

Qui è dove passi attraverso le pagine della graphic novel con un pettine a denti fini. Controlla per assicurarti di avere i colori che desideri, il ritaglio corretto, le transizioni proprio come le desideri. Tutte le parole sono scritte correttamente? Hai la punteggiatura giusta? La progressione delle cellule è chiara al lettore?

Correggi

Sì, hai passato un po' di tempo a modificare. Ora è il momento di tirare fuori quella lente d'ingrandimento. Potresti anche chiedere a qualcun altro di correggere le bozze del tuo lavoro, visto che l'hai già rivisto molte volte.

Pubblicare

Condividi il tuo lavoro in classe o online. Storyboard That ha diverse opzioni per stampare anche il tuo fantastico romanzo grafico. Non c'è niente come tenere in mano un pezzo pubblicato del tuo lavoro.

Aggiungi video e audio per una fantastica narrazione digitale! Assicurati di dare un'occhiata a Storyboard That con PPT e altro per ulteriori idee su cosa fare con il tuo capolavoro.

Il mio primo capitolo di Juniprix

Attività correlate

Domande frequenti sulle graphic novel

Cos'è Manga?

Manga è uno stile di fumetti e graphic novel originario del Giappone ma abbracciato dai lettori di tutto il mondo. È caratterizzato dal suo stile artistico in bianco e nero e dal design iconico dei personaggi, caratterizzato da occhi espressivi, spesso grandi. I manga comprendono un ampio spettro di generi, attraenti per varie fasce d'età, e vengono generalmente serializzati su riviste prima di essere compilati in volumi. La direzione di lettura è da destra a sinistra, con diversi dati demografici come shonen per ragazzi, shojo per ragazze, seinen per uomini e josei per donne. Gli artisti manga hanno spesso stili unici e serie popolari come "Naruto", "One Piece" e "Attack on Titan" hanno reso i manga un fenomeno globale con una base di fan diversificata e devota.

In cosa differiscono i fumetti dalle graphic novel?

I fumetti e le graphic novel sono entrambe forme d'arte sequenziali, ma differiscono principalmente nel formato e nel contenuto. I fumetti sono pubblicazioni più brevi e serializzate, spesso con una rilegatura pinzata o cucita a sella. Solitamente fanno parte di una serie in corso e sono generalmente di durata più breve. I graphic novel, d'altra parte, sono opere più lunghe e autonome con una narrativa più complessa ed estesa. Sono spesso pubblicati come libri indipendenti e coprono una gamma più ampia di generi e argomenti, rendendoli adatti a lettori diversi. Mentre entrambi i mezzi utilizzano illustrazioni e testo per raccontare una storia, i graphic novel tendono a offrire più profondità e raffinatezza nella narrazione, nello sviluppo dei personaggi e nella qualità artistica, rendendoli una forma di letteratura distinta e rispettata nel regno dei fumetti.

Quali sono gli elementi chiave di una graphic novel?

I graphic novel, come mezzo per la narrazione, combinano elementi sia visivi che letterari per trasmettere una narrazione. Alcuni degli elementi chiave che contribuiscono alla struttura e all'efficacia delle graphic novel sono l'arte visiva, la struttura narrativa, i personaggi, il testo, il layout, i temi, il design e altri elementi specifici del genere.