https://www.storyboardthat.com/no/articles/e/typer-of-shakespeare-spiller

What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell as sweet.


The Tragedy of Romeo and Juliet


With these words, Juliet suggests the name of a thing does not matter, only what that thing is. She did have a motive for thinking this, of course, as it was Romeo’s family name, Montague, that posed such a barrier to their love.

No matter what they were named, William Shakespeare’s plays would still be great works of art, so it may not matter what we call them. Generally though, Shakespeare wrote three types of plays: Tragedy, Comedy, and History. These names help us understand the archetypes of a play and better analyze its events. After all, The Comedy of Romeo and Juliet would be a very different play from The Tragedy of Romeo and Juliet. Perhaps it would be a farce about two star-crossed lovers, doomed to suffer humorous mistakes of identity and bumbling servants. It wouldn’t be the story of woe we are all so familiar with.

Common Themes in Shakespearean Plays


Despite their categorical differences, all of Shakespeare’s plays have a few things in common.


Time

Time itself becomes a character in most of Shakespeare’s plays. It is the “Character You Never See”, but arguably, like the role it takes in our own lives, Time is the most important.

  • In Comedies: Time works with the characters
  • In Tragedies: Time works against the characters
  • In Comedies: You know a Shakespearean play is a comedy if everything works out with enough time in a pleasing manner
  • In Tragedies: You know a Shakespearean play is a tragedy when time always runs out for the characters

When Shakespeare wants to control Time, he uses the length of the scenes in an Act:

  • Long scene: time slows down
  • Short scene: rapid movement of time
    • Effect on the audience: confusion, disorientation

Why? Chaos and confusion of the times are reflected in the structure of the play.


Unity

All of Shakespeare’s plays move toward unity. There is either unity in the plot, in the characters, or in the ruling class. Often this is shown through a marriage, an ascent to power after the overthrow of a corrupt monarch, or an agreement of peace.


Women

Women in Shakespeare’s Plays always know the truth. They are not easily fooled, nor are they always listened to by the men in the play. They are wiser than those around them, though, and they are often the most correct in their warnings to the heroes of Shakespeare’s plays.


The Monarchy

All of Shakespeare’s plays did not paint monarchs in a favorable light; however, he always made sure that beloved monarchs and the current Tudor dynasty were always treated as heroes. To this end, Shakespeare would often set his plays in another place, such as Italy or Scotland, to avoid seeming like he might be trying to point the finger at the current monarchy’s flaws. For instance, Queen Elizabeth I had no heirs, and there was very real fear about what kind of destabilization would occur in England upon her death. Shakespeare acknowledged and focused on these fears by writing The Tragedy of Julius Caesar, a story about another ruler with no heirs who, upon his death, sent the Roman empire into chaos. But, because it took place in Rome, and not London... Shakespeare had some plausible deniability that he might be criticizing the monarchy, and was able to keep his head firmly attached to his shoulders.



Create a storyboard!

Fun Facts about Shakespeare’s Plays

  • His plays were not published until 1623, seven years after Shakespeare’s death.
  • A lot of the transcriptions of Shakespeare’s plays were done by a theater-enthusiast, who would go to see the play and try to write down the dialogue – often, these enthusiasts were drunk and there were many errors attributed to their intoxication for many years.
  • One of the first dramatists to work extensively in blank verse (iambic pentameter, usually un-rhymed except at the parts he wanted the audience to pay close attention to).
  • He often threw in base comedy/humor to keep the peasants entertained.
  • His plays were written exclusively with the intent that they would be performed in the Globe Theatre.
  • Men always played female roles, and were usually teen-aged boys whose voices had not yet fully changed.

Shakespeare Tragedies


Shakespeare's tragedier er vanligvis det enkleste å identifisere fordi de inneholder en heroisk figur, en mann av edel nedstigning, med dødelig feil. Hans svakhet presipiterer hans undergang og dødsfallet av dem rundt seg. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons dødsfall. I hans tragedier inkluderer Shakespeare ofte en formueformidling. Shakespeares tragedier inneholdt følgende viktige egenskaper:

  • Vis innsatser er høye for tegnene
  • Viser hvordan de mangler ambisjoner
  • Helden må alltid være iboende god, men han går på vill
  • Alltid involverer en forferdelig feil i dommen
  • Predikert på begrepet rasjonalitet som går tapt i heltens feil
  • Overnaturlige soothsayers (sannhets tellere, profeter, fortune tellere), spøkelser og hekser spår vanligvis heltens fall
  • Tragedien fører ikke alltid til døden
  • Bor hos intelligente vesener:
    • Intelligens og dårlige avgjørelser er tragiske sammenlignet med valg av dårer
    • Øker våre ambisjoner og respekt for menn og kvinner (det hever publikum)
  • Skal påberope sjarm og frykt: "Hva om karakteren hadde gjort et annet valg?" ... "Hva om jeg hadde gjort et annet valg?"

Berømte Shakespeare Tragedies


Shakespeare Histories



Shakespeare historier har også fellesfunksjoner, den mest utbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundreårskriget, mellom Frankrike og England, men ikke alltid på en historisk nøyaktig måte. Historier var ikke dokumentar, men sosial propaganda. Henry V , for eksempel, ble skrevet for å fremme engelsk patriotisme. Disse spillene viser også dagens klassesystem, som inneholder medlemmer av hver sosial status: fra tiggere til konger, ser publikum dynamiske tegn fra alle samfunnslag.

Shakespeares historier inneholdt følgende viktige egenskaper:

  • Historiske fakta spiller ingen rolle - nøyaktighet er ikke nøkkelen. Shakespeare er ikke en historiker; han er en dramatiker som er interessert i mennesker, og en god historie
  • Shakespeare var selektiv og motvillig til å inkludere all informasjon som gjør at Tudor-monarkiet ser dårlig ut. Faktisk var han forsiktig med å sikre at Tudor-monarkiet alltid kom fram som helter på slutten av dagen.
  • Shakespeares historier dokumenterer de store ledernes fall
    • Dette er kjent som et casibus drama, fra det latinske ordet som betyr å falle ned; høsten av noe
  • I Shakespeare's historie krever en persons fall en oppvekst av en annen
    • Dette blir de ascendibus , fra det latinske ordet som betyr å stige
  • The Casibus drama var en paean til England. Paean er gresk for "lofsangsang". Derfor var historiene hymner av ros til Englands storhet, og derfor blir de ofte sett på som propaganda.

Shakespeares historier ble brutt i to tetralogier, eller grupper av fire skuespill:

Tetralogi inkludert Henry VI

  1. Den første delen av Henry VI
  2. Den andre delen av Henry VI
  3. Den tredje delen av Henry VI
  4. Tragedien til Richard III *

Lancastrian Tetralogy

  1. Tragedien til kong Richard II
  2. Den første delen av Henry IV
  3. Den andre delen av Henry IV
  4. Henry Vs liv

Shakespeare skrev også to ekstra historier:

  • King Johns liv og død
  • Den berømte historien om kong Henry VIIIs liv

Disse to spillene var de eneste to historiene som ikke var opptatt av oppgangen og fallet av Lancasterhuset. King Johns liv og død handlet om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian politisk tilnærming. Den berømte historien om kong Henry VIIIs liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, feirer Tudor-dynastiet og dronning Elizabeth, jeg er far.

Shakespeare begynte å skrive Edward IIIs regjering , men han fullførte ikke det. Sannsynligvis bestemte han seg for å skrive om kong Edward III på grunn av sin betydning for å gnage hundreårskriget med sin påstand til den franske tronen i 1337. Edwards etterkommere forkedde også bort i husene i Lancaster og York, noe som førte til krigen av Roser og, til slutt, Tudor-dynastiet etter Richard IIIs død.

* Mens Richard III ofte blir fakturert som en tragedie, og ses i noen kretser som utvekslingsbar, mangler spillet et kritisk trekk ved en tragedie: Richard III er aldri en iboende god karakter som har en feil i dommen. Richard er ond fra begynnelsen, som vist av hans fysiske deformitet ( fysiognomi ) og hans planer om å ødelegge alle, selv hans unge nevøer, for å nå tronen.


Shakespeare Comedies

Shakespeare's komedier inneholder vanligvis lekende elementer som satirisk språk, puns og metaforer. Komedier inneholder også elementer av kjærlighet eller lyst, med hindringer som elskerne må overvinne gjennom hele leken. Misforståtte identiteter og forkledninger brukes ofte både på forsettlig og utilsiktet måte for komisk effekt. En stift av Shakespeare-komedien slutter leken med en eller annen form for gjenforening eller ekteskap (e). Komedier inneholder også kompliserte tomter, med omfattende plott vendinger, for å holde publikum gjetning om hva som vil skje neste. De ble ofte sett ned i forhold til deres kunstneriske fortrinn; tragedier og epics ble forhøyet over de fleste andre sjangere av spill i Shakespeare.

Shakespeare komedier inneholdt følgende viktige egenskaper:

  • Komedier førte ofte til konklusjonen om at vi som mennesker er dårer
  • Emnet etterlater aldri bakken; det reduserer alltid til den laveste fellesnevneren
  • Incongruous plot; ofte forvirrende
  • Komedie er vanligvis ikke så alvorlig

To av Shakespeare komedier var Farce. De gikk videre i sin basale komedie enn sine andre komedier, og ble ansett som de mer kontroversielle komedier for deres tid. Kjennetegn ved Farce inkluderer:

  • Plot har ikke mye stoff
  • Clown figur "ting i" ad-libs. "Farce" kommer fra den latinske farcire , som betyr "å holde fast i eller ting".
  • Det er alltid fysisk komedie som plottlinjen ikke krever
  • Inneholder grov eller uraffinert humor
  • Shakespeare sine to Farce spiller er The Taming of the Shrew og The Merry Wives of Windsor

I 200 år ble Shakespeare's Comedies tenkt å totalt 18 spiller; I slutten av 1800-tallet vurderte irske kritikeren Edward Dowden Shakespeare sine senere fem spiller for å ha kvaliteter av middelalderlige romanser. Mange lærde enighet med Dowden, og så er disse spillene ofte kategorisert som Romances i stedet for komedier.


Shakespeare Romances


For de som er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk bare 13 komedier; hans senere fem spiller inneholder egenskaper som retter dem mer til medieval romanser. Faktisk, da ble de antatt å være "tragicomedies" i stedet for rene komedier. Disse fem spillene inkluderer: De to edle slektninger, Cymbeline, Vintertalen, Tempest og Pericles, Prinsen av Tire . Faktisk, den mest populære omfattende publikasjonen av Shakespeare's verk, kategoriserer The Riverside Shakespeare spillene på denne måten, så det kan være verdt å ta kontakt med studenter, eller presentere disse verkene som romanser i stedet for komedier.

Shakespeare's Romances inneholdt følgende viktige egenskaper:

  • Sjalusi, konflikt, krig, opprør og andre slike potensielt tragiske situasjoner åpner leket og løses ved slutten av det
  • Tomter beveger seg raskt og inkluderer ofte usannsynlige situasjoner
  • Det er alltid en kjærlighetsinteresse, selv om det kanskje ikke er sentralt i stykket
  • De fremtredende mannstallene er typisk eldre enn i andre Shakespeare-skuespill
  • Elementer av den overnaturlige hjelpen styr plottet
  • Tegn er vanligvis av adelen, og er malt i ekstremer av deres dyder eller korrupsjon
  • Fokusert på temaer i større skala, som virkningen på folk som helhet, snarere enn på enkeltpersoners triumfer og fiaskoer


Classroom Applications and Uses

Example Exercises:


  • Students identify genres of Shakespeare’s plays, with a character likeness on their storyboard to show the elements of the genre they have chosen.
  • Students create storyboards that show and explain each genre of Shakespeare’s plays, using specific quotes from the text that highlight elements of the category.

Teachers can customize the level of detail and number of cells required for projects based on available class time and resources.



Rubric for Shakespearean Plays

Shakespearean Plays Rubric
Examplary
33 Points
Proficient
27 Points
Commendable
22 Points
Try Again
17 Points
3 Genres of Play(s):
  • Tragedies
  • Comedies
  • Histories
  • Student shows advanced understanding of genre, and has ALL examples/characteristics listed.
    Student shows proficient understanding of genre, and has a many examples/characteristics listed.
    Student shows basic understanding of genre, and has a few examples/characteristics listed.
    Work does not correctly identify genre. Or is not complete enough to score.
    Provides Explanation Using Direct Quotes
    Student has clearly provided the reader with many quotes relating to the genre.
    Student has provided some examples of quotes that relate to the genre.
    Student has identified one or two quotes that can relate the genre.
    Student has not identified traits of genre in the story/ No quotes.
    Overall Presentation:
  • Grammar
  • Mechanics
  • Correctness
  • Appeal
  • Student has no errors, and the work is commendable.
    Student has very few errors. Good effort has been displayed.
    Student has some mechanical issues; little effort is shown; somewhat appealing; partially incomplete.
    Student has grammar, mechanical or correctness issues that prohibit the understanding; visually unappealing; mostly incomplete.


    Common Core Standards

    • ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
    • ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
    • ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
    • ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.

      By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently
    • ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)


    Sjekk ut alle våre Shakespeare ressurser



    Finn flere aktiviteter som dette i vår 6-12 ELA- kategori!
    Vis Alle Lærerressurser
    *(Dette vil starte en 2 ukers gratis prøveversjon - ingen kredittkort nødvendig)
    https://www.storyboardthat.com/no/articles/e/typer-of-shakespeare-spiller
    © 2022 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter reservert.