Viele Menschen assoziieren Comics eher mit albernen Geschichten über Superhelden, Detektive oder sprechende Tiere als mit hochwertigen Geschichten. Nicht wie The Iliad (überlebensgroßer Held), Sherlock Holmes-Serie (Detektiv) oder Aesops Fabeln (sprechende Tiere). Aber das muss nicht der Fall sein, und tatsächlich ist es nicht mehr so!
(Wie viel Geld haben 'The Avengers'-Filme gemacht?)
Ein Comic ist eine visuelle Geschichte, die durch Bilder erzählt wird. Wörter werden häufig in einer Kombination aus Onomatopöe, Erzählung und Textblasen verwendet. Die Bilder sind einzelne Szenen, und Änderungen der Aktion oder des Standorts werden mithilfe mehrerer Zellen vorgenommen. Comics haben ihren Namen von dem Wort "lustig". Nicht alle Comics sind humorvoll, aber der Name begann mit politischen Cartoons und anderen Bildern, die in Zeitungen gedruckt wurden, die oft humorvoll waren. Sie können sich die Storyboards unseres Teams ansehen, um sich inspirieren zu lassen!
Die Idee, eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft durch Bilder zu erzählen, ist nichts Neues. Das visuelle Geschichtenerzählen ist Zehntausende Jahre alt: Höhlenmalereien, ägyptische Gräber, Friese auf griechischen Tempeln, chinesische Bildschirme, Triptychen, der Teppich von Bayeux, Buntglasfenster und Skulpturen auf Kathedralen, Lehrbilder ... Ich glaube, Sie verstehen es. Die Mehrheit der Bevölkerung war lange Zeit Analphabet, so dass sie nur durch Bilder lernen konnten.
Das Medium Comics ist einzigartig, da es hauptsächlich Standbilder verwendet und diese narrativ mit Text kombiniert. Im Laufe der Zeit haben Autorenkünstler dank des technologischen Fortschritts die Erstellung und Verbreitung von Comics erheblich ausgeweitet. Comics gibt es in vielen Formaten, meistens in einem horizontalen Streifen, einem Raster von links nach rechts von oben nach unten oder einer einzelnen Zelle. Comics sind auch vielseitig und können online gelesen und ausgedruckt werden. Sie können das Leseverständnis für Leser aller Niveaus erheblich verbessern.
Comics sind besonders nützlich für Schüler mit neuen Sprach- oder Lesefähigkeiten. Resistente und schwierige Leser beschäftigen sich häufig mehr mit Graphic Novels, da sie mithilfe der Grafik leichter auf den Inhalt zugreifen können. Verwenden Sie Comics, um Lesegewohnheiten zu fördern, Dekodierung und Verständnis zu entwickeln, einen Prozess oder ein Konzept zu erklären oder wie Sie möchten.
Soziopolitische Halse können die Aufmerksamkeit auf Themen lenken, mit denen wir uns in der Gesellschaft insgesamt oder in einem Klassenzimmer oder Arbeitsumfeld befassen. Comics bringen uns oft zum Lachen oder bringen uns dazu, eine Situation in einem neuen Licht zu betrachten und uns von bestimmten Vorurteilen oder Vorurteilen zu trennen. Da Charaktere in einem Comic realistisch oder völlig vermeintlich sein können, kann es eine Weile dauern, bis die Verbindung zum „echten Leben“ hergestellt ist.
Comics sind ausgezeichnete Serien, aber auch einfache einmalige Episoden. Egal, ob Sie ein Grundschüler sind, der versucht, die Abfolge der Ereignisse zu verstehen, jemand mit einer großartigen Idee für ein episches Abenteuer oder jemand, der einfach nicht mehr die Möglichkeit hat, zu schreiben, Comics sind ein guter Anfang.
Hier bei Storyboard That ermutigen wir alle, ihre Geschichte zu erzählen - was auch immer es sein mag! Das visuelle Geschichtenerzählen wurde oft durch Talent und Ressourcen eingeschränkt: Nicht jeder kann Meisterwerke in Stein oder auf Leinwand schaffen. Comics waren sogar durch Talente eingeschränkt, weil die Menschen traditionell ihre eigene Fähigkeit zum Zeichnen haben mussten - und dann haben Computer die Welt verändert. Wir haben ein paar verschiedene Layouts und jede Menge großartiger Kunstwerke, die bereits für Sie erstellt wurden.
Wenn Sie den Storyboard Creator zum ersten Mal öffnen, werden Sie von drei leeren Zellen begrüßt. Das traditionelle Layout ist perfekt für einen einfachen Comic. Jede Zelle zeigt Aktion oder Dialog und bewegt sich nacheinander von links nach rechts. Da die Boxen einfach sind, können Sie sie nach Belieben aufteilen. Lassen Sie eine große Zelle auf drei verschiedene Arten aufteilen, um eine Telefonkonferenz oder gleichzeitige Aktionen anzuzeigen. (Pro-Tipp: Verwenden Sie für mehr Platz pro Zelle das 16x9-Layout.)
Es gibt auch Optionen für das Zellenformat, die Ihnen neue Möglichkeiten eröffnen: Nur Zelle, Titel und Zelle, Zelle und Beschreibung und alle drei: Titel, Zelle und Beschreibung! Es kann sein, dass die Erzählung im Beschreibungsfeld stattfindet und jeder Dialog in der Zelle selbst stattfindet. Es gibt viele Optionen. Wählen Sie daher die Option, die Ihren Anforderungen am besten entspricht.
Für eine zusätzliche Herausforderung möchten Sie möglicherweise das Handout- oder Poster-Layout erweitern! Hierbei handelt es sich um ganzseitige Spreads, die Ihrem Comic einen erweiterten Look verleihen. Wir haben verschiedene Layouts für Graphic Novels erstellt , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Sie können jedoch durch Zuschneiden und lustige Formen so kreativ sein, wie Sie möchten.
Eines der bestimmenden Merkmale von Comics sind die Sprech- und Gedankenblasen. Comics ermöglichen es dem Leser, in die Gedanken der Charaktere einzudringen, indem sie ihre Gedanken buchstäblich lesen oder aus der Sicht der Charaktere erfahren. Storyboard That bietet verschiedene Arten von Sprach- und Gedankenblasen sowie reguläre und stilisierte Textfelder, damit Sie die perfekte Übereinstimmung für Ihren Comic finden.
Das Storyboard That Kunstbibliothek ist umfangreich und wächst jede Woche weiter! Alle Szenen, Charaktere und Elemente können zugeschnitten, gedreht, vergrößert, gespiegelt und überlagert werden, um sicherzustellen, dass Sie genau das erhalten, was Sie benötigen. Einige der Szenen verfügen über spezielle Funktionen, mit denen Sie die Tageszeit oder das Wetter ändern können. Tatsächlich ist der größte Teil der Kunstbibliothek anpassbar, sodass Sie Farben und Ausdrücke der Charaktere ändern können, um sie an die Geschichte anzupassen.
Verwenden Sie eine vorgefertigte Szene, ein Muster, eine Kombination oder gar keine! Sie können sogar Ihre eigene Szene erstellen, indem Sie verschiedene Elemente zusammenfügen.
Die Charaktere reichen vom alten Ägypten über moderne Erwachsene bis hin zu Feen und Außerirdischen. Fast alle Charaktere sind färbbar und beweglich. Mit den verschiedenen Charakteren können Sie verschiedene Zeiträume, Archetypen oder Fabelwesen auswählen. Diese Charaktere decken eine breite Palette von Fähigkeiten, Zeiten, Emotionen und vielem mehr ab, um sicherzustellen, dass Ihr Geschichtenerzählen so präzise ist, wie Sie es möchten.
Lassen Sie sich nicht von mangelnden Zeichenfähigkeiten davon abhalten, fantastische Comics zu erstellen. Verwenden Sie Storyboard That jetzt!
Bevor Sie mit dem Hinzufügen von Dialogen und Texten zu Ihrem Comic beginnen, ist es wichtig, eine klare Comic-Planung für Ihre Geschichte zu haben. Denken Sie über die Charaktere, das Setting und die Handlung Ihres Comics nach und entscheiden Sie, welche Dialoge und Texte dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben.
Um Ihrem Comic einen Dialog hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich des Storyboard Creators auf die Registerkarte „Sprechblasen“. Wählen Sie den Stil der Sprechblase, den Sie verwenden möchten, und ziehen Sie ihn auf Ihr Storyboard. Klicken Sie in die Sprechblase, um Text hinzuzufügen.
Gedankenblasen können verwendet werden, um zu zeigen, was eine Figur denkt, oder um zusätzlichen Kontext für die Geschichte bereitzustellen. Um eine Gedankenblase hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Gedankenblasen“ und wählen Sie den Stil der Gedankenblase aus, den Sie verwenden möchten. Ziehen Sie es auf Ihr Storyboard und klicken Sie in die Blase, um Text hinzuzufügen.
Bildunterschriften und Kommentare können verwendet werden, um zusätzliche Informationen zur Geschichte bereitzustellen oder den Rahmen zu gestalten. Um eine Beschriftung oder einen Kommentar hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Text“ und wählen Sie den Stil des Textfelds aus, den Sie verwenden möchten. Ziehen Sie es auf Ihr Storyboard und klicken Sie in das Feld, um Text hinzuzufügen.
Um Ihren Text zu formatieren, wählen Sie die Sprechblase, Gedankenblase oder das Textfeld aus, das Sie ändern möchten. Verwenden Sie die Formatierungswerkzeuge oben im Storyboard Creator, um Schriftart, Größe und Farbe Ihres Textes zu ändern. Sie können diese Werkzeuge auch verwenden, um Ihren Text auszurichten und Spezialeffekte wie Fett- oder Kursivschrift hinzuzufügen.
Um Ihrem Comic Soundeffekte hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Soundeffekte“. Wählen Sie den Soundeffekt aus, den Sie verwenden möchten, und ziehen Sie ihn auf Ihr Storyboard. Sie können dem Soundeffekt auch Text hinzufügen, um die Tonquelle anzugeben.
Nachdem Sie Ihrem Comic Dialoge und Text hinzugefügt haben, überprüfen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie alle erforderlichen Änderungen vor. Stellen Sie sicher, dass Ihr Dialog und Ihr Text die Geschichte unterstützen und vorantreiben.
Wenn Sie mit Ihrem Comic zufrieden sind, speichern Sie ihn und teilen Sie ihn mit anderen. Sie können Ihren Comic als PDF- oder Bilddatei herunterladen oder online über soziale Medien oder E-Mail teilen.
Storyboard That ist ein Online-Comic-Ersteller, mit dem Benutzer ihre eigenen Comics und visuellen Geschichten erstellen können. Es verfügt über eine einfache Drag-and-Drop-Oberfläche und eine große Auswahl an anpassbaren Charakteren, Szenen und Requisiten.
Storyboard That kann zum Erstellen einer breiten Palette von Comics verwendet werden, von kurzen Ein-Panel-Witzen bis hin zu längeren, komplexeren Geschichten. Die Plattform bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Panel-Layouts und Sprechblasenoptionen, um Benutzern beim Erstellen von Comics unterschiedlichen Stils und unterschiedlicher Länge zu helfen.
Ja, Benutzer können ihre Comics direkt von der Plattform aus drucken oder als Bilddateien exportieren, um sie in sozialen Medien oder anderen Plattformen zu teilen. Darüber hinaus bietet die Plattform eine Vielzahl von Sharing-Optionen, darunter das Einbetten von Comics auf Websites oder das Teilen per E-Mail.
Die Planung eines Comics umfasst mehrere wichtige Schritte. Erstellen Sie zunächst einen klaren Überblick über Ihre Geschichte, einschließlich der Haupthandlung, der Charaktere und des Schauplatzes. Skizzieren Sie als Nächstes die Layouts und Panels für jede Seite und berücksichtigen Sie dabei den Ablauf der Geschichte. Fügen Sie Dialoge und Bildunterschriften hinzu, um den Leser anzuleiten. Überprüfen und überarbeiten Sie abschließend Ihren Plan, bevor Sie mit der endgültigen Gestaltung fortfahren.
Das Schreiben eines kurzen Comics erfordert prägnantes Geschichtenerzählen. Beginnen Sie mit einem klar definierten Konzept oder einer Idee. Entwickeln Sie Ihre Charaktere und Handlung auf engstem Raum. Stellen Sie sicher, dass jede Seite oder jedes Panel zur Erzählung beiträgt. Schreiben Sie Dialoge, die die Geschichte vorantreiben und das Kunstwerk ergänzen. Bearbeiten und verfeinern Sie abschließend Ihr Drehbuch, um einen ansprechenden Kurzcomic zu erstellen.
30 Tage Geld-zurück-Garantie Nur für Neukunden Voller Preis nach Einführungsangebot
