Grafische Romans in de Klas

Elk programma voor creatief schrijven bevat verschillende manieren waarop studenten hun ideeën kunnen verwerken en op papier kunnen zetten. Leraren laten studenten kennismaken met literatuur van hoge kwaliteit met goede verhalen en complexe karakters om hun lezen te verrijken en hun schrijven te verbeteren. Leraren van studenten met een scala aan leesvaardigheid hoeven echter geen rijke literaire inhoud op te offeren. Om deze reden nemen veel leraren graphic novels op in hun lesplannen!

Of je nu wilt introduceren hoe je graphic novels schrijft voor studenten, of je wilt dat studenten hun kennis van een ander stuk literatuur omzetten in graphic novel-vorm, Storyboard That kan je helpen bij het creëren van de perfecte graphic novel-opdracht. Leerlingen zullen de Storyboard Creator graag gebruiken om een stripboek of graphic novel te maken voor hun schoolproject.

Waarom lesgeven met grafische romans?

Steeds meer leraren moedigen hun studenten aan om graphic novels te lezen als onderdeel van hun standaard ELA-curriculum. Grafische romans krijgen echter soms nog steeds een slechte reputatie omdat ze mensen doen denken aan slecht geschreven stripboeken - in plaats van aan grote literaire werken. "Grafische roman" betekent eigenlijk gewoon "lang beeldverhaal" of "een roman in stripvorm" en zijn vaak van de hoogste literaire kwaliteit!

Stripboeken of graphic novels zijn een soort formaat voor literatuur, geen genre. Ze kunnen de vorm hebben van fictie, non-fictie, geschiedenis, fantasie; alles is mogelijk! Ze gebruiken zowel illustraties als woorden in volgorde om een verhaal te vertellen. Hoewel de termen vaak door elkaar worden gebruikt, zijn graphic novels over het algemeen complexere, op zichzelf staande verhalen, terwijl stripboeken het superheldengenre oproepen. Beide bevatten gedetailleerde karakterbeschrijvingen en verhalende bogen die zowel in beeld als in woorden worden weergegeven.

In de eerste klassen, wanneer leerlingen nog letters leren en woordenschat opbouwen, worden ze aangemoedigd om te tekenen tijdens "Writer's Workshop". Naarmate studenten ouder worden, krijgen ze steeds minder kansen om geïllustreerde verhalen te maken, ondanks het feit dat we in een zeer visuele wereld leven. De meeste studenten (en docenten trouwens) zijn visuele leerlingen. Het is alleen maar logisch om graphic novel-projecten in uw curriculum op te nemen om studenten te betrekken en hen te helpen hun kritische denkvaardigheden bij lezen en schrijven te ontwikkelen! Schriftelijke vaardigheden zijn van vitaal belang voor de universiteit en de werkplek, maar afbeeldingen zijn dat ook. Sociale media, reclame, marketing, televisie, film, bouw, engineering en nog veel meer industrieën gebruiken beeldmateriaal als een cruciaal onderdeel van hun bedrijf.

Grafische romans helpen worstelende lezers het verhaal te begrijpen als een vorm van visuele geletterdheid. Ze betrekken studenten en helpen studenten vertrouwen te ontwikkelen in hun leesvaardigheid. Grafische literatuur wekt de interesse van studenten en zorgt ervoor dat gecompliceerde ideeën minder intimiderend lijken. Het is niet alleen leuk om graphic novels te onderwijzen, maar het is ook de perfecte manier om de interesse en motivatie van studenten te wekken, zelfstandig lezen aan te moedigen en uw klasideeën voor nieuwe activiteiten en lessen een boost te geven.

Grafische nieuwe projectideeën

New Kid van Jerry Craft en White Bird van RJ Palacio zijn voorbeelden van ontroerende en tot nadenken stemmende graphic novels die op alle niveaus worden onderwezen. New Kid is populair in de klassen 3-6, terwijl White Bird vaak wordt gebruikt in de klassen 4-7. The Great Gatsby door F. Scott Key Fitzgerald is een klassieke roman die al tientallen jaren wordt onderwezen in klaslokalen op middelbare scholen. Deze graphic novel-versie aangepast door Fred Fordham en Aya Mortonmakes maakt dit complexe werk toegankelijk voor alle studenten. De onderstaande storyboard graphic novels zijn slechts enkele voorbeelden van wat studenten kunnen maken!

Een graphic novel-project is de perfecte manier voor studenten om hun fantasie te gebruiken en hun eigen verhalen te schrijven, de plot van een graphic novel die ze hebben gelezen samen te vatten of om studenten hun kennis van een ander stuk literatuur te laten omzetten in graphic novel-vorm. Veel populaire romans zijn omgezet in graphic novels om een breder publiek te ontmoeten en studenten van alle niveaus kennis te laten maken met klassieke literaire werken.

Het kan ontmoedigend zijn om een graphic novel te storyboarden. Maar wees nooit bang! We hebben veel graphic novel-organizers om uit te kiezen in onze sjablonencollectie. Bekijk onze veelzijdige Graphic Novel-sjablonen ! Onthoud dat wanneer u uw leerlingen een opdracht geeft in Storyboard That, u zoveel sjablonen kunt toevoegen als u wilt om te differentiëren en de keuze van de leerling te bieden!

Mijn punt: zowel beelden als woorden vertellen verhalen. Zowel beelden als woorden kunnen geweldige verhalen vertellen, alleen of samen. Weet je niet hoe je een stripboek moet maken voor een schoolproject? Deze sjablonen kunnen helpen! Klik op een van de onderstaande storyboards om in de Creator te worden gebracht en naar wens aan te passen!

Populaire grafische romanvoorbeelden voor de middelbare school

Long Way Down van Jason Reynolds behandelt volwassen thema's en is een krachtig boek om te introduceren bij middelbare en middelbare scholieren in de klassen 8-12. Terwijl New Kid en White Bird oorspronkelijk als graphic novels werden geschreven, was Long Way Down een roman in verzen die later door Jason Reynolds en Danica Novogorodoff werd omgezet in graphic novel-formaat. Veel leraren Engels op de middelbare school hebben ideeën voor graphic novel-projecten in hun curriculum opgenomen. Ze hebben grafische romanversies van literatuur opgenomen als zowel een manier om alle lezers te bereiken als om het originele literaire werk te verbeteren met beeldende kunst! Docenten en studenten zijn dolblij dat veel van de klassiekers die vaak op school worden onderwezen, nu beschikbaar zijn in graphic novel-formaat.

Het voorbeeld van het stripboek-storyboard hieronder laat zien hoe leerlingen Storyboard That kunnen gebruiken om hun begrip en analyse, evenals hun creativiteit, te tonen voor een boek als Long Way Down . Met behulp van de Creator kunnen leerlingen een verhaal navertellen of hun eigen graphic novel-storyboard maken!

Grafische nieuwe ideeën zijn overal! Literaire werken van alle genres worden aangepast in de vorm van een graphic novel. Enkele andere grafische fictievoorbeelden van klassieke romans die perfect zijn voor middelbare scholieren zijn:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel van Margaret Atwood en Renee Nault
• De Odyssee door Homerus en Gareth Hinds
• Om een Mockingbird te doden : een graphic novel van Harper Lee en Fred Fordham
• Jane door Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna en Ramón K. Pérez
• Dierenboerderij door George Orwell en Odyr
• Kindred: een grafische romanbewerking door Damian Duffy en Octavia Butler
• Spreek: The Graphic Novel door Laurie Halse Anderson en Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel van Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert en Raul Allen

Krachtige grafische verhaalvoorbeelden geschreven voor middelbare scholieren en volwassenen zijn:

• The Complete Maus van Art Spiegelman
• De complete Persepolis door Marjane Satrapi
• Anya's geest van Vera Brosgol
• Ik was hun Amerikaanse droom: een grafische memoires door Malaka Gharib
• Lichter dan mijn schaduw door Katie Green/li>
• Verplaatsing door Kiku Hughes
• Hey Kiddo: hoe ik mijn moeder verloor, mijn vader vond en omging met gezinsverslaving door Jarrett J. Krosoczka
• Maart-trilogie door John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury en Nate Powell
• Ik ben Alfonso Jones door Tony Medina, John Jennings en Stacey Robinson

Het gebruik van een grafische organizer voor stripboeken helpt studenten bij het ontleden van complexe literaire werken. Bekijk de onderstaande stripvoorbeelden van het storyboard voor de klassiekers: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird en The Odyssey.

Populaire grafische romanvoorbeelden voor de middelbare school

Enkele voorbeelden van populaire literatuur die is omgezet in grafische romans die perfect zijn voor middelbare scholieren zijn:

• Het kerkhofboek door Neil Gaiman en P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel door Lois Lowry en P. Craig Russell
• Dagboek van Anne Frank : de grafische aanpassing door Anne Frank, David Polonsky en Ari Folman

Daarnaast zijn enkele graphic novel-voorbeelden voor studenten op de middelbare school:

• Ze noemden ons vijand door George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott en Harmony Becker;
• Onhandig door Svetlana Chmakova
• All's Faire in Middle School door Victoria Jamieson
• Sunny Side Up door Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Echte vrienden door Shannon Hale en LeUyen Pham
• Nathan Hale's gevaarlijke verhalen door Nathan Hale
• De heksenjongen van Molly Knox Ostertag
• Glimlach, drama en geesten door Raina Telgemeier

Deze storyboards die de verhaallijn van het verhaal voor De Gever en Het Dagboek van Anne Frank weergeven , zijn een boeiende manier voor leerlingen om de belangrijke delen van een verhaal samen te vatten in graphic novel-vorm.

Populaire grafische romanvoorbeelden voor de basisschool

Een voorbeeld van een klassiek boek dat is omgezet in een grafische roman die aantrekkelijk is voor de bovenbouw van de basisschool is:

• A Wrinkle in Time : The Graphic Novel van Madeleine L'Engle en Hope Larson

Meer voorbeelden van bekroonde graphic novel-verhalen waar basisschoolleerlingen dol op zijn, zijn:

• Glimlach door Raina Telgemeier
• El Deafo van Cece Bell
• Amulet van Kazu Kibuishi
• Bot van Jeff Smith
• New Kid van Jerry Craft
• Dagboek van een Wimpy Kid door Jeff Kinney is "hybride" of kruising tussen een typische roman en een graphic novel, aangezien het tekeningen in de tekst integreert.

Het lezen van graphic novels met studenten en het gebruik van deze graphic novel-lesplannen in de klas spreekt zelfs de meest onwillige lezers aan. Als ze eenmaal geboeid zijn door het verhaal, zullen ze vergeten dat ze een complex literair werk lezen dat hen aanmoedigt om hun kritische denkvaardigheden te gebruiken! De kopieerbare storyboards hieronder geven voorbeelden weer van wat een student zou kunnen maken als ze A Wrinkle in Time of New Kid in hun eigen graphic novel zouden veranderen.

Hoe maak je een grafische roman op Storyboard That

Schrijven is voor veel mensen moeilijk, om veel verschillende redenen. Soms zijn woorden niet genoeg om een boodschap over te brengen, en soms zijn beelden dat ook niet. Ze zeggen "een foto zegt meer dan duizend woorden", maar sommige woorden, zoals oorlog, liefde en eenzaamheid, zijn veel meer waard dan duizend foto's.

Geef uw leerlingen de kans om zowel woorden als afbeeldingen in hun creatieve schrijven op te nemen door een graphic novel-project toe te wijzen. Sommige studenten zullen in staat en enthousiast zijn om hun eigen graphic novel digitaal of op papier te maken. Sommige studenten hebben misschien Storyboard That nodig om hen te helpen met de kunst.

Grafische roman duidt op een lang verhaal. Dit is niet zomaar een snelle strip die in een paar cellen verteld kan worden. Roman . Dat betekent dus heel veel foto's. Afbeeldingen zijn echter niet het enige onderdeel van een graphic novel. Nogmaals: roman . Hoewel je misschien niet geïnteresseerd bent om je studenten honderden pagina's te laten maken, vormen korte verhalen en moderne bewerkingen van klassieke literatuur een uitstekend graphic novel-project. Naast het vormen van een plot, moeten studenten nog steeds rekening houden met literaire conflicten, karakterontwikkeling, thema's en een hele reeks andere literaire elementen.

Het schrijven van echte professionele romans duurt meestal maanden, en waarschijnlijker jaren, om te voltooien. Een professioneel gepubliceerde graphic novel is niet anders. Grafische romans vereisen hetzelfde schrijfproces als elk vertelproject. Mijn voorbeeld hieronder is geen afgewerkt product, maar het is een goed begin. Bekijk deze beknopte handleiding voor het schrijfproces, zodat jij en je leerlingen aan de slag kunnen!

Hoe een graphic novel-project te plannen

Maak een concept

Opstellen met een storyboard is erg leuk! Elke graphic novel-opdracht kan beginnen met een concept-storyboard, waarna je verhaal echt samenkomt. Neem al die ideeën en rangschik ze in een eenvoudige verhaalstructuur. Dit kan er voor een graphic novel heel anders uitzien dan voor gewoon schrijven. Het kan gaan om het plaatsen van karakters en/of scènes in de cellen, maar niet om ze aan te passen. Een handig trucje met de Storyboard Creator is het kopiëren en verplaatsen van cellen. Op die manier kunt u meer cellen tussen andere cellen toevoegen, cellen kopiëren en kleine wijzigingen aanbrengen, de celvolgorde herschikken en meer.

Concepten worden verondersteld schetsen te zijn van het uiteindelijke project. Het eerste ontwerp en het gepubliceerde werk kunnen mijlenver uit elkaar liggen - en dat is prima. Probeer niet alles de eerste keer goed te doen - het zal alleen maar frustrerend zijn. Het ontwerp is er alleen om de ideeën in een samenhangende (of niet) volgorde te krijgen - om de vorm van een verhaal te krijgen. Pas als alle ideeën voor je liggen, kun je ze begrijpen en goed maken!

Als je een ander niveau aan het vertellen van verhalen wilt toevoegen tijdens het opstellen, bekijk dan enkele kant -en-klare graphic novel-lay-outs die als sjabloon kunnen worden toegewezen. Door met de lay-out en het verloop van het verhaal te spelen, kun je het tempo en de actie bepalen en je graphic novel echt naar een hoger niveau tillen!

Herzien

Je hebt de basis. Nu is het tijd voor jou om in wat magie te werken: details, beschrijvingen, nieuwe ideeën, nieuwe invalshoeken, kleur, poses, tekstballonnen, bijsnijden, gelaagdheid, aanpassing... Dit is wanneer je je verhaal ZIE ontvouwen.

Pro-tip: Kopieer het werk dat je al hebt gedaan. Bespaar tijd door personages, scènes en items die al in je storyboard staan te kopiëren in plaats van ze opnieuw te zoeken. Op die manier heb je dezelfde kleur- en/of filterkeuzes geselecteerd. Kopieer hele cellen als sommige dingen van frame tot frame hetzelfde blijven, vooral als de actie in dezelfde scène plaatsvindt. U kunt nog steeds alles aanpassen aan de behoeften van de nieuwe cel.

In het onderstaande voorbeeld-storyboard vertegenwoordigt de bovenste rij een heel basisidee van wat ik wil dat er in het verhaal of mijn concept gebeurt. De onderste rij laat zien hoe het eruit zou kunnen zien nadat ik mijn verhaal heb gestold en ben begonnen met het maken van herzieningen en het toevoegen van details.

Opnieuw herzien

Ja. De revisiefase kan lang duren. Reviseren is mijn favoriete onderdeel, maar het is ook het moeilijkste . Veranderen van het harde werk dat je al hebt gedaan, kan moeilijk zijn om aan te nemen. Studenten denken vaak: "Nou, ik heb er iets neergezet, dus het is klaar!" Nee. Herziening is essentieel voor elk goed verhaal. Verhalen hebben een kans nodig om te groeien! Je verhaal is geen magische boon; het heeft cultivatie en zorg nodig die alleen jij kunt geven omdat het jouw verhaal is. Dat gezegd hebbende, stel ik voor om iemand anders naar je werk te laten kijken tijdens een optionele peer-revisiestap . Het is belangrijk dat iemand die het verhaal nog niet in zijn hoofd heeft uitgestippeld, jouw verhaal kan volgen!

Bewerk

Hier ga je met een fijn getande kam door de graphic novel-pagina's. Controleer of je de kleuren hebt die je wilt, de juiste bijsnijding, de overgangen precies zoals je ze wilt. Zijn alle woorden goed gespeld? Heb je de juiste interpunctie? Is de voortgang van cellen duidelijk voor de lezer?

Proeflezen

Ja, je hebt wat tijd besteed aan het bewerken. Dit is het moment om dat vergrootglas tevoorschijn te halen. Misschien wil je zelfs je werk door iemand anders laten proeflezen, aangezien je het al vaak hebt doorgenomen.

Publiceren

Deel je werk in de klas of online. Storyboard That heeft ook verschillende opties om je geweldige graphic novel af te drukken. Er gaat niets boven het vasthouden van een gepubliceerd stuk van je werk in je hand.

Voeg video en audio toe voor geweldige digitale verhalen! Zorg ervoor dat je Storyboard That met PPT en meer bekijkt voor meer ideeën over wat je met je meesterwerk kunt doen.

Mijn eerste hoofdstuk van Juniprix

Gerelateerde activiteiten

Veelgestelde vragen over graphic novels

Wat is Manga?

Manga is een stijl van stripboeken en graphic novels afkomstig uit Japan, maar omarmd door lezers over de hele wereld. Het wordt gekenmerkt door zijn zwart-witte kunststijl en iconisch karakterontwerp, met expressieve, vaak grote ogen. Manga omvat een breed spectrum aan genres, aantrekkelijk voor verschillende leeftijdsgroepen, en wordt doorgaans in tijdschriften uitgegeven voordat het in delen wordt samengesteld. De leesrichting is van rechts naar links, met verschillende demografische gegevens, zoals shonen voor jongens, shojo voor meisjes, seinen voor mannen en josei voor vrouwen. Mangakunstenaars hebben vaak unieke stijlen, en populaire series als 'Naruto', 'One Piece' en 'Attack on Titan' hebben van manga een wereldwijd fenomeen gemaakt met een diverse en toegewijde schare fans.

Hoe verschillen stripboeken van graphic novels?

Stripboeken en graphic novels zijn beide opeenvolgende kunstvormen, maar ze verschillen vooral qua formaat en inhoud. Stripboeken zijn kortere, geserialiseerde publicaties, vaak met een geniete of zadelgestikte band. Ze maken doorgaans deel uit van een doorlopende serie en zijn over het algemeen korter van lengte. Grafische romans zijn daarentegen langere, op zichzelf staande werken met een complexer en uitgebreider verhaal. Ze worden vaak gepubliceerd als op zichzelf staande boeken en bestrijken een breder scala aan genres en onderwerpen, waardoor ze geschikt zijn voor een divers lezerspubliek. Hoewel beide media illustraties en tekst gebruiken om een ​​verhaal te vertellen, bieden graphic novels doorgaans meer diepgang en verfijning in het vertellen van verhalen, karakterontwikkeling en artistieke kwaliteit, waardoor ze een aparte en gerespecteerde vorm van literatuur worden binnen het domein van de strips.

Wat zijn de belangrijkste elementen van een graphic novel?

Grafische romans combineren als medium voor het vertellen van verhalen zowel visuele als literaire elementen om een ​​verhaal over te brengen. Enkele van de belangrijkste elementen die bijdragen aan de structuur en effectiviteit van graphic novels zijn beeldende kunst, verhalende structuur, karakters, tekst, lay-out, thema's, ontwerp en andere genrespecifieke elementen.